Феномен Святослава Рихтера

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Трояновская Анна Ивановна
1885-1977

Ляля Скрябина
Бумага, пастель. 33*26,5
Собственность С.Рихтера

Анна Ивановна Трояновская – моя большая приятельница, у которой я провел очень много часов моей жизни, я у нее занимался, я у нее пробовал писать пастелью. Одаренная натура, художница – ученица Серова, Пастернака, Матисса, страстная поклонница Эль Греко, певица-любительница (в домашних концертах ей аккомпанировал Метнер и оставил ей рояль, на котором я и занимался). Истинная москвичка, приятельница дома Шаляпиных, Станиславских. Летала с Юмашевым на фронт, была дружна с Натальей Николаевной Волоховой, у которой я с ней и познакомился.
Елена Александровна Скрябина – дочка композитора, жена пианиста Владимира Софроницкого. Я встречался с ней в доме Г.Г.Нейгауза. Генрих Густавович иногда в полушутку говорил: “А ведь это – очаровательнейший опус Александра Николаевича – наша Ляля”. Мне она всегда напоминала образ Клавдии Шоша из “Волшебной горы” Томаса Манна.
http://farm3.static.flickr.com/2085/2145132352_fa540c50a6.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Трояновская Анна Ивановна
1885-1977

Старуха Дмитриева
Бумага, пастель. 37*28
Собственность С.Рихтера

Про модель знаю только со слов Анны Ивановны: “Ходила к старухе Дмитриевой. Навещала ее. Она ведь тут в двух шагах”…
http://farm3.static.flickr.com/2394/2144367197_4ca38f9784.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Трояновская Анна Ивановна
1885-1977

Тата Вишневская
Бумага, пастель. 40*28
Собственность С.Рихтера
Тата Вишневская – дочь знаменитого мхатовского актера Александра Леонидовича Вишневского, ученица студии Станиславского, впоследствии педагого художественного слова. Одна из духовных воспитанниц Анны Ивановны.
У Анны Ивановны иногда собирались ее ученицы, молодежь, для всякого рода “затей”, на масленицу, я познакомился с Татой Вишневской, которая была одета Арлекином или Пьеро. Другой раз мы даже пытались прочесть с ней патетический дуэт из второго акта “Росмерсхольма” Ибсена. Она была похожа на врубелевского Демона в жизни еще больше, чем на портрете.
http://farm3.static.flickr.com/2324/2145315114_2ea41f254c.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Трояновская Анна Ивановна
1885-1977

Композитор Василенко Сергей Никифорович
Бумага, пастель. 36,5*28,5
Собственность С.Рихтера
Композитор Василенко Сергей Никифорович – в свое время новатор, известен оперой “Сын солнца”, “Арктической симфонией”, балетом ‘Иосиф Прекрасный”, премьеру которого танцевал Игорь Моисеев, и конечно, романсами: “Я простая девка на баштане”, “Тар”…
Я был еще концертмейстером в опере, когда Василенко приехал в Одессу со своим балетом “Цыгане” по Пушкину. Я перед труппой демонстрировал на рояле этот балет. Сергей Никифорович первый подал мне реальную идею поехать в Москву. Он считал, что я должен выйти на московскую орбиту. После приезда в Москву раза два бывал в его доме, уютно-московском, с самоваром…
http://farm3.static.flickr.com/2032/2145219606_ae2d46a36c.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Манухин Ярослав Николаевич
Род. 1925

Дмитрий Краснопевцев
Линогравюра. 38*26
Собственность С.Рихтера

Ярослав Манухин – график и живописец, иллюстратор книги, мастер гравюры по линолеуму. Я признателен ему за этот портрет.
Дмитрий Краснопевцев, на мой взгляд, является одним из талантливейших московских художников. Его мир – мир натюрморта, выражен в серьезном каноне и отличается особенной, яркой индивидуальностью. Я давно являюсь его поклонником, у меня дважды выставлялись большие собрания его картин в 1962 и 1975 годах. Высоко ценю его дружбу.
http://farm3.static.flickr.com/2080/2145255274_228e0150ae.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Кустодиев Борис Михайлович
1878-1927

Портрет Мити Шостаковича. 1919
Бумага, цветные карандаши. 61,5*47,5
Собственность И.Шостакович

Дмитрий Шостакович – гениальный композитор – прошел через жизнь всех нас и оставил глубокий след. Он принес нам много счастья и радости, хотя сила его трагизма часто сокрушала нас. Невозможно полностью оценить и понять все, что связано с таким большим явлением как Шостакович. Лично для меня решающим, главным произведением в его творчестве явилась Восьмая симфония.
Портрет Мити Шостаковича – образец реальнейшего рисунка, выражающего духовную сущность гениального мальчика.
http://farm3.static.flickr.com/2121/2145274650_183ba3d6a5.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Пабло Пикассо
1881-1973

Жолио-Кюри
Литография. 57*46
Собственность С.Рихтера

Я один раз был в доме у Пикассо в Мужене. Никогда не забуду этого человека с раскаленными, как уголь глазами; ему было за восемьдесят, а он был моложе нас всех. Он бегал по лестнице как мальчишка, показывая свои комнаты, в которых царил божественный беспорядок, и восхищался узором вьющегося по стене растения. Рисовал всем на память на первых попавшихся предметах. От этого посещения у меня остался портрет Фредерика Жолио-Кюри, рисунок гениально точного пера недрогнувшей руки.
http://farm3.static.flickr.com/2054/2144503521_45e7379fb8.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.
Комментарии Рихтера

Оскар Кокошка
Род. 1886

Святослав Рихтер. 1965
Бумага, черный мел. 54*40,5
Собственность С.Рихтера

В Люцерне Кокошка приходил в Гранд Отель меня рисовать. Я бился в поте лица над фугой из сонаты Хаммерклавир опус 106 Бетховена. Было жарко и трудно. Кокошка, этот роскошный, дикий человек сделал приблизительно десять набросков. Он их делал быстро, размашисто. Часто вынимал из заднего кармана фляжку с виски, прикладывался к ней и заставлял меня пить из нее же. Личность единственная в своем роде: со своим шармом, размахом и талантливостью. Из десятка эскизов я выбрал, считаю, самый интересный, хотя окружающие очень протестовали, предпочитая другие наброски. В этом же чувствуется момент осиливания труднейшего из произведений, написанных для фортепиано.
http://farm3.static.flickr.com/2077/2144543871_38fb40f798.jpg

[Yuriy]

Выставка С.Т. Рихтера "Музыкант и его встречи в искусстве", Москва, 1978.

В буклете была помещена статья И.Андроникова:

Рихтер – это событие. Это явление – явление единственное, необычайное. Это высшее выражение совершенства. Каждый раз новое, еще небывалое, превосходящее его же прежние совершенства своей огромностью, открытостью, смелостью, благородством.
Он выходит, чтобы всем своим существом вызвать музыку к жизни, как в первый раз, когда она создавалась; повторить вдохновение, ее породившее; постигнуть ее дух, становясь на это время как бы автором и в то же время оставаясь самим собой.
Не теряя ни одного мгновения на приготовление к началу, он быстро подходит к роялю. И с первой фразы вы слышите не звучание инструмента, а саму музыку, которую он заново сотворяет. Исчезает незримая черта, отделяющая его от публики, от мира, от человечества. Это музыка, звучащая навсегда, как строки великих поэтов, обретшие самостоятельную и бесконечную жизнь, как книги великих писателей, чьи творения означали новый шаг в художественном развитии человечества и продолжают оказывать влияние на людей спустя столетия и годы после того, как были написаны.
Играя, он покоряет музыку и сам покорен ею. Безграничная свобода сочетается в его исполнении с беспредельной преданностью автору, с величайшим тактом и скромностью, с глубоким интеллектом, с молодым темпераментом. Он открывает нам свой огромный и светлый мир, без которого, однажды испытав это, мы уже не можем представить себе нашей жизни. В моем сознании величайший пианист Святослав Рихтер стоит в одном ряду с гениальными композиторами, художниками, поэтами.

Музыка, необъятный репертуар, напряженная концертная жизнь не исчерпывают его творческих сил, не ограничивают его художественных интересов. Так сквозь всю его жизнь проходит любовь к изобразительному искусству. Доказательством этого служит настоящая выставка “Музыкант и его встречи в искусстве. Выставка портретов”. Музыкант – это сам Рихтер. Встречи в искусстве – это его встречи. Выставка составлена им самим и отражает его высокое отношение к художникам и к тем, кто изображен на портретах – к той художественной среде, в которой формировалось его искусство и его личность.
Вначале он показал эту выставку у себя дома друзьям и близким знакомым. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина предложил Святославу Теофиловичу показать ее широкому кругу зрителей – тем, кто бывает в его концертах, слушает его по радио, соприсутствует в зале во время телевизионных передач, - посоветовал сделать ее доступной для всех, кто любит Рихтера и ценит искусство портрета.
К каждому из двадцати восьми портретов С.Т.Рихтер написал пояснения, свидетельствующие о его глубоком постижении характеров, творческих манер и о блестящем владении словом.
Так с новой стороны открылся перед нами духовный мир великого музыканта нашего времени.

Ираклий Андроников

Послесловие (Рихтер)

Прошу иметь в виду, что все эти мои высказывания чисто субъективны. Это всего лишь впечатления, оставшиеся в моей может быть неточной памяти.

[Yuriy]

Конспективно: кто его слышал? - Никто, кроме него самого.

Ну это похоже на "непознаваемость истины", за которую наши преподаватели философии клеймили известных, но "неправильных" философов, не стоявших на единственно верной платформе.
Не боясь быть нескромным, скажу, что мне в годы его триумфальных выступлений казалось, что я слышу, слушая его в концертах или в записях, "то самое". Ну ладно, я, положим, дилетант, но вот были же и другие слушатели, способные оценить, а некоторые к тому же знали его близко и ощущали его как реальную личность. Повторюсь (кажется, где-то уже рассказывал), что 22-го ноября этого года Наталия Гутман, будучи в Киеве, сказала приблизительно следующее: "Когда он играл "Картинки с выставки", раздвигались стены!"

а для не слышавших лайв - есть просто тень на стене, молча сообщающая, что истина - существует.

О тени - это хорошо.
Но, увы, нередко встречаешь личности, по каким-то причинам находящиеся в затемненной комнате, где тени почти не видны. Они разное пишут, в частности, на этом форуме...
А вот мне пришлось наблюдать за настоящей его тенью, огромной, мятущейся, проецировавшейся на занавес зала Киевской филармонии во время исполнения 2-ой Сонаты Шимановского. Это было здорово и гармонировало с музыкой.

А в остальном? - Сколько ты, читатель, слышал концертов Рихтера? - 1? 10? 30? - Если больше, то тебя зовут Андрюша.

Больше всех слышал Витя, причем понимал по-настоящему!

Вот такая безысходность.

А я вот, осознавая, что есть такое искусство, такая глубина его постижения, в которую можешь попробовать погрузиться сам, не рискуя утонуть, и такая высота, на которую он приглашает подняться, преисполнен оптимизма!

А вообще "Ты хорошо, сказал, Дорош!" (с) (Гоголь)