«Баба с ведром», или Ещё раз о «новаторстве» в оперных постановках.

**Читатель** · 18.07.2017, 05:12

На Украине тоже решили пойти по пути осовременивания сюжетов классических опер. Правда время действия новой постановки оперы Чайковского "Мазепа" в Харьковском национальном театре оперы и балета им. Лысенко осталось прежним. Но сюжет претерпел заметные изменения. Об этом рассказывает статья в украинской газете "День":

Золотая клетка для «Мазепы»
В Харькове поставили оперу Петра Чайковского в спорной редакции, 11 июля, 2017

Постановку в Харьковском национальном театре оперы и балета им. Н.Лысенко приурочили к открытию памятника Ивану Степановичу Мазепе в райцентре Коломак, где 330 лет назад его избрали гетманом Войска Запорожского. Круглая дата со дня получения гетманства одним из самых ярких наших исторических персонажей — прекрасный повод для создания новой оперы. В отличие от волнующих событий современности, которые не всегда удается оперативно творчески отрефлексировать, празднование памятных дат можно спланировать заранее и сделать заказ композитору. На деле же оперные театры всячески избегают этой возможности, подстраховывая себя проверенной классикой.

Очередное доказательство тому, что подобное легкое решение — не выход — постановка оперы Чайковского «Мазепа» Харьковской оперной труппой. Поскольку текст либретто Виктора Буренина по следам «Полтавы» Александра Пушкина далек от исторической достоверности, а образ Мазепы подан слишком тенденциозно, команда постановщиков решила «улучшить» оригинал оперы. Да, пушкинский Мазепа хитер, коварен, лукав, это самый настоящий змий с «черными помыслами» в голове и «кипучим ядом» в груди. Но П.Чайковский, посвятивший целый пласт своего творчества украинской тематике, изображает Ивана Мазепу музыкальными средствами как по-своему обаятельного и героичного персонажа.

Исходя из этого, постановщики сохранили две трети музыкального текста, но внесли серьезные изменения в текст вербальный. И.о. директора Харьковской оперы Олег Орищенко, прославившийся неологизмом «Майстерзиргеры» и оперой «в пяти сериях» Вагнера «Колесо Нибелунгов», разыскал украинский перевод либретто 1933 года, сделанный диаспорными авторами Лонгином Цегельским и Дмитрием Чутром. Понятно стремление руководства уйти от русского языка при обращении к образу Мазепы, но мировая практика показывает, что оперные переводы часто не идут на пользу исполнению. В данном случае перевод создавал дополнительные вокальные трудности, а случайная замена на высоких нотах открытых гласных на закрытые делала звучание пережатым. Помноженный на плохую артикуляцию солистов украинский текст оказался почти полностью неразборчивым для уха слушателя.

Режиссер Армен Калоян сократил оперу до двух первых актов, изъяв бегство Мазепы после Полтавской битвы и финальную колыбельную утратившей рассудок Марии, обелил образ Орлика («я не могу представить его жадным палачом», — пишет он в буклете) и зачем-то обрамил постановку исполнением песни «Чорна рілля ізорана». Хормейстер Алексей Черникин объясняет введение ее в текст оперы тем, что это «любимая песня еще одного героя Украины, борца за ее независимость — Степана Бандеры». Сложно понять, что натолкнуло постановщиков на подобную мысль — то, что Иван Мазепа умер в молдавских Бендерах, или желание еще выше поднять градус патриотизма в постановке — но никакого отношения ни к Мазепе, ни к Чайковскому эта песня не имеет.
<.....>
Самым неприятным моментом постановки была финальная сцена, следующая за всеобщей молитвой за Украину (ее сделали на материале молитвы из сцены казни), в которой Мария умиротворенно пела в момент казни собственного отца, а Мазепа был заключен в очередную символическую конструкцию, напоминающую клетку для попугая с золотым крестом сверху. За этим фрагментом шел вставной номер — хоровое исполнение с зажженными свечами любимой песни Степана Бандеры «Чорна рілля ізорана», во время которого на заднике проплывали портреты гетманов, воинов УПА, героев Небесной Сотни и АТО. Пристегнутый к неудачной постановке, этот эпизод выглядит крайне спекулятивно, а спекулировать такими вещами, как смерть героев нации, — непозволительно.

Во время премьеры в фойе театра носили прозрачные ящики для благотворительных пожертвований на строительство памятника Мазепе и показ спектакля в Коломаке. Учитывая тот факт, что открытие намечено на 22 июля, а сбор средств еще не окончен, есть опасность, что это событие может по аналогии с премьерой «Мазепы» превратиться в очередную спекуляцию...

Любовь МОРОЗОВА, музыковед, Киев - Харьков

(полный текст рецензии - см. здесь)

**Читатель** · 18.07.2017, 16:52

В Штутгарте поставили «Пиковую даму» Чайковского
В спектакле Йосси Вилера и Серджио Морабито действие происходит в петербургских дворах начала 1990-х
Почитаем рецензию на эту постановку от А.Мокроусова, опубликованную в газете "Ведомости" 11 июля 2017:

Вилер и Морабито поставили «Пиковую даму» – логичный выбор в ситуации, когда забота об общедоступном репертуаре сочетается с мыслью о думающем зрителе. Сильвен Камбрелен (в будущем сезоне за пультом «Пиковой» его сменит Франк Берман) дирижирует Госоркестром Штутгарта порой громко, словно перед ним партитура не романтической оперы, но социально-критической драмы. Не все певцы находят в себе силы ответить этому напору оркестра не только вокально, но и артистически. Когда получается (среди выдержавших испытание Владислав Сулимский – граф Томский), результат впечатляет.

Действие перенесено в обветшалые кварталы Петербурга наших дней, где во дворах молодежь тренируется с мячом (автор декораций и художник по костюмам Анна Виброк явно любит Хоппера и кино неореализма). Неоновая вывеска «24 часа» заставляет подозревать худшее, так и есть – Лиза (Ребекка фон Липински) то ли окончательно падшая, то ли высокого полета содержанка князя Елецкого (Шигео Ишино), за него и собирается меркантильно замуж. Но сердцу не прикажешь – простой солдат Герман (Эрин Чавес), лихо карабкающийся с компактным рюкзачком по пожарным лестницам, проникает в ее мечты. Германа бьют сослуживцы, его загадочность сводится к навязчивой идее обогащения. Атрибуты все начала 1990-х – записка о свидании звучит по убогому настенному телефону, куча хлама свалена в тележку из супермаркета, гости бала делают маски из бумажных пакетов – ничто не противоречит тексту, сохранены и мистика моложавой старухи-графини (Хелене Шнайдерман), и сцена самоубийства Лизы, бросающейся с крыши, и три карты, обернувшиеся горькой насмешкой. Рассказ ведется серьезно и в то же время так иронично, что на некоторых сценах давишься хохотом, как перед балом, когда невысокая пухлая Маша (Юко Какута) радостно глядит с авансцены в зал, наслаждаясь происходящим и предвкушая пастораль; это мгновение из тех, что составляет радость театра, хотя не сразу скажешь, что, может, и его смысл.

(источник: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/a...-pikovuyu-damu)

**usman** · 18.07.2017, 17:08

Сообщение от Читатель

В Штутгарте поставили «Пиковую даму» Чайковского
В спектакле Йосси Вилера и Серджио Морабито действие происходит в петербургских дворах начала 1990-х

Вот почему действие, если переносят, то в 1990-е или вообще в наш век, почему непременно в офисно-пиджачный формат, в плоскость fashion-индустрии, в современный дурдом или в промзону?

Почему только вперёд?? Если режиссёр такой креативный, то мог бы перенести "Пиковую даму" в Древнюю Грецию или "Бориса Годунова" в первобытно-общинные времена — там вообще лафа: и шкурами можно покрасоваться, и сила эмоций уместна любая! Почему-то "машинка времени" только в одну сторону работает. Или мы чего-то не знаем, или всё это ещё впереди...

**Е.Иванова** · 18.07.2017, 17:57

Сообщение от usman

Вот почему действие, если переносят, то в 1990-е или вообще в наш век, почему непременно в офисно-пиджачный формат, в плоскость fashion-индустрии, в современный дурдом или в промзону?

Почему только вперёд?? Если режиссёр такой креативный, то мог бы перенести "Пиковую даму" в Древнюю Грецию или "Бориса Годунова" в первобытно-общинные времена — там вообще лафа: и шкурами можно покрасоваться, и сила эмоций уместна любая! Почему-то "машинка времени" только в одну сторону работает. Или мы чего-то не знаем, или всё это ещё впереди...

никакое прошлое дальше эпохи Сталина-Гитлера современных режиссеров не волнует. Да и эта эпоха нужна, чтобы показать, как в этом прошлом было ужасно. Чтобы прошлое внушало страх. Будущее тоже подается, как правило, в виде пугаюших антиутопий. Все рассчитано на современного офисного хомячка, живущего исключительно сегодняшним днем и не задумывающегося вообще ни о чем, что существует или существовало за пределами его собственного уютного мирка. Нового человека воспитывают, послушного, безэмоционального, безмысленного, о нем и постановки делают ( черняковская "Кармен" очень хорошо изборазила мир этих людей).

**usman** · 18.07.2017, 18:00

Сообщение от Е.Иванова

Все рассчитано на современного офисного хомячка, живущего исключительно сегодняшним днем и не задумывающегося вообще ни о чем, что существует или существовало за пределами его собственного уютного мирка.

Но это же путь в никуда!

**lerit** · 18.07.2017, 19:10

Сообщение от usman

Вот почему действие, если переносят, то в 1990-е или вообще в наш век, почему непременно в офисно-пиджачный формат, в плоскость fashion-индустрии, в современный дурдом или в промзону?

Во-первых, так намного дешевле: не надо тратиться на костюмы, декорации и т.д.
Во-вторых, не надо ничего знать о соответствующей эпохе. Музыка становится неудачным сопровождением очередной фантазии режиссера. Вспоминается Шаляпин и его работа над образом Олоферна в серовской "Юдифи", вот он бы послал по матушке любого режиссера-"новатора" и был бы стопроцентно прав! Ну а публика пусть бы выбирала, на кого идти...

**lerit** · 18.07.2017, 19:14

Сообщение от Читатель

На Украине тоже решили пойти по пути осовременивания сюжетов классических опер. Правда время действия новой постановки оперы Чайковского "Мазепа" в Харьковском национальном театре оперы и балета им. Лысенко осталось прежним. Но сюжет претерпел заметные изменения.

Судя по отклику, очередной идиотизм...

**Е.Иванова** · 18.07.2017, 19:40

Сообщение от usman

Но это же путь в никуда!

Путь в очередной вариант "дивного нового мира". Именно режиссура Чернякова идеально соответствует этой задаче - у него почти все оперы разыгрываются внутри замкнутой коробки, выстроенной на сцене, то, что происходит за пределами этого замкнутого пространства режиссеру совершенно неинтересно.

**шарикъ_** · 18.07.2017, 20:20

Сообщение от gene_d

целиком и сразу прослушать какую-либо оперу Вагнера мне так и не удалось - потому что три-четыре (а то и больше) часа подряд слушать эти сплошные затянутые длинноты просто невозможно

да вы просто не умеете слушать музыку, не разбираетесь в ней абсолютно, потому и не воспринимаете всю смысловую глубину вагнеровских, по вашему выражению "длиннот".

но вы припёрлись на форум классики зачем-то, разглагольствуете тут больше всех, а сами слушаете лишь треки; это многое говорит о вас и вам подобных, вы лезете в классику ради понта, ни хрена в ней не смыля, ибо реально вы слушаете лишь все эти роки и джазы, и прочую дребедень.

**barclay** · 18.07.2017, 20:38

[QUOTE=gene_d;1697601]мне музыка Вагнера нравится в целом гораздо больше того же Верди, но ведь "из Вагнера" напеть фрагменты слушателю гораздо труднее, чем "из Верди" - нет броской легко "входящей в уши и застревающей там мелодии"...

однако целиком и сразу прослушать какую-либо оперу Вагнера мне так и не удалось - потому что три-четыре (а то и больше) часа подряд слушать эти сплошные затянутые длинноты просто невозможно (ну, за всех не скажу, фанатам возможно ВСЁ). если бы всё действо в его операх вместе с музыкой "спрессовать" часов до полутора-двух, то было бы просто замечательно!

Довольно многим музыка Вагнера поначалу идёт с трудом и усилиями, не смотря даже на интерес. Рекомендую в таком случае начать слушать "Кольцо" без слов. Есть такая симфоническая " склейка" лучших фрагментов из всех четырёх опер цикла. Бывают также постановки для " начинающих" типа " Всё кольцо за два часа". Как вариант можно сперва слушать "уверюры". Проникаться их красотой . Начните с Тангейзера и Риенци, можно взять ранние оперы "Феи" и "Запрет любви" , а уж потом Голландец и совсем в конце "Тристан". Уверяю вас , рано или поздно в вас запустится механизм вагнерообожания и просто музыки без слов сделается мало. И вот тогда вы созреете, например, до комплектой оперы!