Это уж к ним самим "претензии".
Так уж пишут....
Рахманинов сохранил русскую душу.
Дабы не ранить чувствительные клеточки читателей, могу вообще изъять национальные акценты. Отношение к ним неоднозначное - одним приятно, других задевает... решайте.
Для меня все без исключения музыканты - прежде всего музыканты.
С уважением
Мне кажется, что подобные спорные моменты лучше не упоминать. Но это только мое мнение.
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Только спорные или сомнительные. Может, оговаривать, как в случае с Горовицем.
Как самокритичный "автор" (постинга, что нелегко дался... ), отмечу: к замечаниям читателей (в том числе и друзей) прислушиваемся. Наша задача исключительно добрая и мирная.
Лучше национальные характеристики всё же не убирать, это очень важно. В крайне сомнительных случаях лучше просто выбирать, что ближе, а если кто-нибудь будет сомневаться, объясняться по поводу конкретного музыканта с конкретным форумчанином. Сомнительных случаев очень мало, чтобы из-за этого жертвовать национальностью вообще. Напр. о Варезе в муз. энциклопедическом словаре 1966 г. написано "американский композитор французского происхождения", а в словаре 1990 г. - "французский композитор, большую часть жизни жил в США". Как-то я употребил здесь характеристику 1966 г., Леонора меня поправила, я указал источник - и всё.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
"Возмутитель спокойствия" последних страниц ветки и в жизни был человеком интересным.
Кем его считать? В таких случаях можно обратиться к конкретным данным: еврейский музыкант, родившийся в Российской империи, получивший музыкальное и культурное образование в Киевской консерватории, прославившийся во всём мире и проживший около 60 (56) лет в США, женившийся на дочери итальянского маэстро Артуро Тосканини, посетивший родину после интервала в 62 года и не забывший - прекрасно помнивший русский язык... Решать вам...
Подумала, что сегодня ограничусь цитатами и ссылками на источники, где заинтересованные читатели найдут немало полезной информации.
На свет он появился в заштатном Бердичеве, хотя всегда говорил, что родился в Киеве.
В детстве его чуть не убила шальная пуля черносотенца, влетевшая в окно квартиры Горовицев.
...В четыре года отбивал по стеклу мелодии Вагнера и Чайковского, а девятилетним играл наизусть партитуру "Онегина" - от начала до конца.
Его учителями были первоклассные киевские педагоги - Тарновский, Пухальский и Блуменфельд, старшим другом - Генрих Нейгауз, а первыми партнерами - старшая сестра Регина и скрипач Натан Мильштейн.
Вместе с ним и с начинающим виолончелистом Григорием Пятигорским Горовиц ...покинул Россию в 1924 г. ...
Уникальный виртуоз - он покорил Европу за один год...
Обосновавшись в Америке, ...не раз шокировал публику своими то и дело случавшимися уходами со сцены - на три года, пять, двенадцать лет...
Когда он возвращался на эстраду - публика встречала музыканта оглушительными овациями.
Он играл всегда в четыре часа дня - "чтобы быть неуставшим" - дремал в антракте, менял сорочку и бабочку (которых у него была целая коллекция) перед вторым отделением и дарил слушателям три вещи на "бис".
Везде выступал на привезённом с собой "Стейнвее".
Великолепную память сохранил до конца своих дней.
Горовиц - автор виртуозных переработок некоторых сочинений Ф.Листа и оригинальной фантазии на темы оперы Ж.Бизе "Кармен".
Между прочим, он ещё и преподавал (правда, эпизодически). Американские пианисты Б.Джейнис и Б.Граффман его ученики.
Он любил Рахманинова, был с ним дружен. Горовиц любил говорить на русском и был счастлив общаться с теми, кто знал этот язык.
...Вот ещё случай, связанный с Украиной. Как-то он играл с английским оркестром. Ему не понравилась медленная игра музыкального коллектива: "Я из Украины и покажу этим англичанинам, что такое темп".
Любил хорошо проводить время. Ужинал в любимом ресторане, где его все знали и относились с большим почтением. Обожал шоколад и мороженое. Да, ничто человеческое не чуждо...
Горовиц любил гулять и всегда чуствовал, какая будет погода, и очень этим гордился, называя себя барометром.
"Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца - машина."
P.S. В материалах форума есть тема, имеющая непосредственное отношение к В.Горовицу. Называется "Горовиц в постсоветском пространстве: мифы и разоблачения" (открыл Muzylo). Нашла её после того, как разместила основное сообщение. Загляните в http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=28390
Последний раз редактировалось kalina; 02.10.2008 в 01:24.
Пианист, композитор, преподаватель, музыкальный критик, член института Франции (1934)...
Родился во франко-еврейской семье парижского банкира. В Парижской консерватории был учеником Т.Дюбуа и Э.Гиро (друга Ж.Бизе). В 1913-1935гг. работал там же (сначала вёл дирижирование, затем преподавал композицию). На этом поприще стал довольно удачливым.
Среди его учеников:
- Оливье Мессиан,
- Хоакин Родриго,
- Морис Дюрюфле и др.
Оказался невероятно самокритичным композитором - уничтожил много рукописей своих работ (а после 1912г. - и наброски отдельных сочинений). Такой перфекционизм не каждому по силам...
Ему принадлежат редакции композиций Л.Бетховена, Ж.Ф.Рамо, Д.Скарлатти, Куперена и др.
Следующая цитата выбрана из фрагмента работы Б.Гавоти "Смягчает ли музыка нравы?" (здесь обсуждаются качества, которыми должен обладать критик)
Поль Дюка, проницательный мыслитель и большой музыкант, заметил, что "причина заблуждения, которому вечно подвержены мэтры, кроется в том, что легко говорить о нотах и трудно - о музыке; легко принять одно за другое. Истинные музыканты ...всегда придавали нотной бумаге, теориям, трактатам лишь второстепенное значение"…
Известными произведениями П.Дюка считаются:
- скерцо "Ученик чародея" (L’Apprenti sorcier, 1897, по мотивам баллады Гёте Der Zauberlehrling; в 1940г. У.Дисней поставил один из фильмов анимационной серии "Фантазии" на музыку этого сочиненияhttp://www.youtube.com/watch?v=DkkJm6vcgbE),
- увертюра "Полиевкт" (Polyeucte, 1892),
- Симфония C-dur (1896/7),
- Вариации на тему Ж.Ф.Рамо (Variations sur une thème de J.P.Rameau, 1903),
- опера "Ариадна и Синяя Борода" (Ariane et Barbe-Bleue, 1907, по пьесе М.Метерлинка),
- поэма-балет "Пери" (La Péri, 1912)...
Сначала он стал бакалавром философии, потом - композитором - ученик Д.Мийо и Л.Берио.
В 2007г. Стив Райх был удостоен премии Королевской музыкальной академии Швеции Polar Music Prize (которую называют "нобелевской премией в области музыки") -
"за уникальное умение использовать технические каноны и минимальные вариации шаблонов для создания впечатляющих музыкальных ландшафтов, наделенных богатством тональной окраски".
Премия Polar Music Prize учреждена легендарным менеджером ABBA Стигом Андерсоном и ежегодно вручается музыкантам, которые внесли наибольший вклад в развитие музыки. Награды обычно распределяются между поп-артистами и классическими музыкантами. Каждый из лауреатов получает 147 тыс. долларов из рук короля Швеции Карла ХVI Густава.
"Лишь единицы из живущих ныне композиторов могут утверждать, что изменили лицо музыкальной истории, и Стив Райх - один из них", - писала лондонская "Гардиан".
Впрочем, он и сам - живая история, если угодно, ходячая легенда. Легенда о том, как в 1965 году свежеиспеченный выпускник философского факультета Корнельского университета записал на магнитофонную ленту речь уличного проповедника, а затем несколько раз прокрутил ее на магнитофонах с разной скоростью. Тут-то он и осознал, что этот "сдвиг по фазе", собственно, и есть музыка...
Так юный Стив Райх стал отцом - отцом-основателем американского музыкального минимализма.
Его первыми инструментами были барабаны и фортепиано.
...Прорыв к славе у Стива Райха начался в 1971 году с Drumming - дословно "барабанный бой".
В 1970г. Райх отправился в Гану учиться африканской игре на барабанах, а затем в Индонезию, где он осваивал гамелан - старинную индонезийскую придворную музыку, которая исполняется главным образом на ударных инструментах.
В 70-е годы он постепенно стал отходить от радикализма ранних лет...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 11:04
Социальные закладки