Создан новый музыкальный интернет-журнал

[Filin]

Горин тоже написал "неправдоподобное продолжение" к пьесе с трагическим концом -и ничего ,пошла пьеса ,в Маяковке (не знаю ,как сейчас ,а ранее) шла с изрядным успехом

Это совсем не то. Пьеса может быть какой угодно, а сказка - непременно правдоподобной. Это закон жанра.

[Светлана Надлер]

Конечно -сказка правдоподобна. Это означает, что события ,даже самые фантастические ,заслуживают полного доверия читателя сказочнику

[Filin]

Дорогие форумчане, специально для любителей художественной литературы о музыке литературные приложения к журналу выделены с этого месяца в специальный раздел. Приятного чтения!

[Filin]

Дорогие форумчане, вот уже в интернете и №12, а это значит, что журнал существует 2 года. Количество читателей за это время резко выросло, иногда на сайт заходило ок. 4,5 тыс. человек в месяц. Наиболее читаемым автором является Михаил Аркадьев, из статей которого самой большой популярностью пользуется статья о Бахе, несмотря на то, что она опубликована очень давно. Год назад я уже просил высказать своё мнение о журнале - не в виде дежурных комплиментов, а написать, какие авторы или статьи понравились больше других. Ответило тогда ничтожно мало человек. Тем не менее я прошу об этом ещё раз, причём было бы очень желательно написать, за что конкретно нравится (или не нравится) тот или иной автор или материал.
К сожалению, в этом номере нет материала на израильскую тематику - по причинам, от меня не зависящим. Зато много статей об исполнителях.
Первая из них - об Ауэре и его семействе, написанная новым автором Мариной Акимовой. Она очень интересна и вдобавок легко читается. Виктор Юзефович прислал ещё одну статью, посвящённую 100-летию со дня рождения Давида Ойстраха - о вечере его памяти. Как и статья Акимовой, она основана на подлинных документах. И, наконец, в номере есть материал Бориса Филановского "Разговор с Юрием Темиркановым".
О классической музыке пишут уже знакомые всем авторы: Константин Зенкин рассматривает различные взгляды на тему Дон-Жуана; его статья не менее глубока, чем статья о Брукнере из прошлого номера. Артём Ляхович поместил ещё одну статью о Рахманинове, но этот раз о "Колоколах". Она написана блестяще, все положения очень хорошо аргументированы. Правда, лично я воспринимаю это произведение по-другому, но всем любителям Рахманинова, я уверен, статья понравится.
В номере печатается также окончание статьи Юрия Поволоцкого о Генрихе Литинском; здесь рассматривается его творческая, научная и педагогическая деятельность.
Я выступаю здесь по своей основной специальности, т.е. как структурный музыковед, и публикую начало статьи "Функциональность в музыке тембров". Последним толчком к её написанию была диссертация Д. Шутко о спектральной музыке, выложенная здесь на форуме.
Педагогический раздел представлен статьёй Тамиллы Кенгерлинской, посвящённой отношениям детей, родителей и учителей. Статья дискуссионная; и мне, в частности, было бы очень интересно узнать, как бы читатели журнала повели себя на месте родителей (м.б. кто-то выдумает вариант, которого нет у Тамиллы?).
Материал Светланы Надлер, публикуемый в этом номере, посвящён музыкальным формам в творчестве Даниила Хармса.
И, наконец, в качестве приложения опубликована юмореска Ханны Таупекка на тему, безусловно, нам всем близкую.
Приятного чтения!

[Filin]

Дорогие форумчане, итак, в интернете журнал с самым счастливым номером 13. В нём опубликованы два материала, связанных с Израилем. Первый написал Павел Юхвидин. Он рассказывает о скрипаче А. Надельсоне и в связи с ним - об Обществе еврейской музыки, существовавшим в России в начале ХХ века, куда входили композиторы Ю. Энгель, Л. Саминский, А. Крейн, М. Гнесин и др. Вторая же статья - интервью с композитором Иосифом Барданашвили, опера которого "Путешествие на конец тысячелетия" возобновляется в Израильской опере 3 декабря.
Обе статьи на темы классической музыки на этот раз не говорят о конкретных произведениях, а являются своего рода обобщениями. Статья Ларисы Кириллиной называется "Драма - опера - роман", где уже по названию видно, что в ней проводятся параллели между музыкальным жанром и литературными. Константин Зенкин рассматривает, основываясь в первую очередь на классической музыке, различные философские системы, подробнее всего останавливаясь на взглядах А. Лосева. О конкретном произведении пишет разве что новый автор Екатерина Найдёнова; её статья посвящена одному из самых глубоких сочинений И. Стравинского - "Священному песнопению". Я продолжаю статью о функциональности в музыке тембров, рассматривая другие формы однотембровых кластеров и линии; как результат можно обосновать и некоторые свойства аккордов.
Материалы об исполнителях в этом номере - юбилейные. С исключительным интересом читается материал Виктора Юзефовича. Это тоже глава из его книги бесед с Игорем Ойстрахом и посвящена она взаимоотношениям Давида Ойстраха и Сергея Прокофьева. Статья Сергея Вартанова о Марии Гринберг (со дня рождения которой, как и со дня рождения Д. Ойстраха, исполнилось 100 лет) тоже очень яркая. Вартанов, как и Найдёнова, наш новый автор, он пианист и некоторое время сам учился у Марии Гринберг; но в статье его собственные воспоминания занимают скромное место. Большей частью он опирается на высказывания пианистки; привлекаются и другие материалы.
Валерия Давыдова продолжает рассказывать о флейте; на этот раз речь уже пойдёт не о описаниях её в литературе, а о роли в музыке - на основании анализа конкретных произведений, прежде всего современных.
В разделе педагогики публикуется статья Егяны Мустафаевой о "пении" на фортепиано. Автор - педагог Бакинской музыкальной академии, пианистка и концертмейстер, и эта статья, как и материал Вартанова тоже написана во-многом на основании собственного опыта.
В качестве литературного приложения даются "Вариации на тему DSCH" Ланы Свет.
Приятного чтения!

[lerit]

В разделе педагогики публикуется статья Егяны Мустафаевой о "пении" на фортепиано. Автор - педагог Бакинской музыкальной академии, пианистка и концертмейстер, и эта статья, как и материал Вартанова тоже написана во-многом на основании собственного опыта.

Прочитал статью Мустафаевой. Интересно, для кого пишутся подобные статьи? Кому они помогут? Нужна еще одна публикация ее автору? Если уж и говорить о "пении" на фортепиано, то почему не привести альтернативную точку зрения В.Софроницкого, который возражал против такого термина применительно к фортепианной игре? А чего стоит перл "...вершина развития фортепианной педагогики - создание русской пианистической школы"? По-моему, это просто неприлично... Появление такой статьи в Вашем прекрасном журнале, дорогой Марк, воспринимаю как некий нонсенс...

[Filin]

Прочитал статью Мустафаевой. Интересно, для кого пишутся подобные статьи? Кому они помогут? Нужна еще одна публикация? Если уж и говорить о "пении" на фортепиано, то почему не привести альтернативную точку зрения В.Софроницкого, который возражал против такого термина применительно к фортепианной игре? А чего стоит перл "...вершина развития фортепианной педагогики - создание русской пианистической школы"? По-моему, это просто неприлично... Появление такой статьи в Вашем прекрасном журнале, дорогой Марк, воспринимаю кек некий нонсенс...

Публикации в моём журнале ничего не дают, так что статья безусловно написана, чтобы выразить свои взгляды. Я, разумеется, понимаю, что есть множество исполнителей и педагогов, которые придерживаются иных взглядов но фортепианное исполнительство. И я не запрещаю им тоже писать статьи на такую тему - если будет хорошо написано, я их тоже напечатаю. Вот хоть Вы напишите, дорогой Лерит, Вы ведь пианист. Что же касается терминологии - то это детская игра. Если Софроницкому не нравился термин "пение", ничего не запрещало ему не употреблять его. (Это как с термином "атональность": Шёнбергу этот термин не нравился, и на этом основании для всех музыковедов московской школы он является табу, а у Веберна он, наоборот, часто встречался, и поэтому петербургской школой он вполне акцептирован. Излишне доказывать, что музыка при этом остаётся одной и той же.) А если Мустафаева считает его употребление правомерным, то это её дело - всем понятно, о чём идёт речь.
Что же касается фразы вершина развития фортепианной педагогики - создание русской пианистической школы, то она бы была неуместна в устах русского, но поскольку Мустафаева - азербайджанка, я не вижу здесь ничего особенного. Каждый может считать вершиной то, что хочет.

[lerit]

Статья помещена мною при полном разуме. Публикации в моём журнале ничего не дают, так что статья безусловно написана, чтобы выразить свои взгляды. Я, разумеется, понимаю, что есть множество исполнителей и педагогов, которые придерживаются иных взглядов но фортепианное исполнительство. И я не запрещаю им тоже писать статьи на такую тему - если будет хорошо написано, я их тоже напечатаю. Вот хоть Вы напишите, дорогой Лерит, Вы ведь пианист. Что же касается терминологии - то это детская игра. Если Софроницкому не нравился термин "пение", ничего не запрещало ему не употреблять его. (Это как с термином "атональность": Шёнбергу этот термин не нравился, и на этом основании для всех музыковедов московской школы его он является табу, а у Веберна он, наоборот, часто встречался, и поэтому петербургской школой он вполне акцептирован. Излишне доказывать, что музыка при этом остаётся одной и той же.) А если Мустафаева считает его употребление правомерным, то это её дело - всем понятно, о чём идёт речь.
Что же касается фразы вершина развития фортепианной педагогики - создание русской пианистической школы, то она бы была неуместна в устах русского, но поскольку Мустафаева - азербайджанка, я не вижу здесь ничего особенного. Каждый может считать вершиной то, что хочет.

Да все мы родом из нашего советского прошлого (во всяком случае, Мустафаева, судя по возрасту, точно). Вот если бы эту фразу написал американец, немец или француз... А так нехорошо-с. Ладно, может, кто-нибудь даст иную оценку...

[Filin]

Как всегда, даю анонс к новому, четырнадцатому, номеру журнала.
Начинается он "автоинтервью" членов известного израильского ансамбля старинной музыки "In Mixto Genere". Три женщины - члены ансамбля отвечают, каждая на свой лад, на одни и те же вопросы.
Лариса Кириллина представлена статьёй "Грильпарцер и музыка". Это, безусловно, одна из лучших её статей. В ней рассматриваются и личные связи Грильпарцера с музыкантами, и музыкальные образы в его поэзии. В приложении же напечатаны стихи Грильпарцера о музыке в переводах Ларисы Кириллиной.
Артём Ляхович даёт интересный анализ "Здравицы" Прокофьева - сочинения, вызывающего споры до сих пор. Екатерина Найдёнова представлена новой статьёй о творчестве Стравинского, на этот раз она анализирует песню "Совёнок и кошечка". Светлана Надлер анализирует гармонию Шостаковича.
Одна из лучших статей номера - статья Константина Зенкина "Музыка в "час нуль" культуры. Здесь анализируется философия Второго авангарда на примерах творчества Штокхаузена и Кейджа.
Автор этих строк продолжает статью "Функциональность в музыке тембров". В этом номере используется другая, более удобочитаемая математическая символика, в соответствии с которой изменены и две предыдущие части.
Виктор Юзефович продолжает серию бесед с Игорем Ойстрахом. Тема этой беседы - Святослав Рихтер. Тамилла Кенгерлинская рассматривает роль чувств и интеллекта в педагогическом процессе.
Приятного чтения!

[lerit]

Прочитал интересную статью Артёма и подумал вот о чем. Если бы она вдруг появилась лет 60 назад, то кого бы посадили? Прокофьева или Ляховича? Или обоих?