Показано с 1,351 по 1,360 из 1596
-
10.02.2009, 02:12 #1351
Re: Именитые музыканты месяца
10 февраля родилась
Леонтин Прайс (Price, род. 1927).
(
)
Снимки, закреплённые авторскими правами:
Полное имя певицы Mary Violet Leontyne Price. Одна из первых афроамериканских певиц, получивших всемирное признание. Многолетняя творческая дружба связывала её с Гербертом фон Караяном.
Золушка из южноамериканского городка Лорел (штат Миссисипи), родившаяся в семье акушерки и простого рабочего с лесопилки, вряд ли могла представить себя всемирно известной певицей. Закончив Центральный колледж штата Огайо, девушка получила стипендию от одной богатой семьи для учёбы в Джульярдской музыкальной школе (в Нью-Йорке). Представьте такую возможность для выпускника школы из удалённого сибирского местечка...
В 1952, будучи студенткой, выступила в комической опере Вирджила Томсона "Четверо святых", познакомилась с братом Джорджа Гершвина Айрой. В 1952-1955 исполняла главную женскую роль в опере Гершвина "Порги и Бесс", участвуя в спектаклях афроамериканской труппы "Эвримен-опера" (они проходили в городах США, Германии, Англии и Франции).
В те же годы Прайс проявила себя и как хорошая концертная певица, выступив в зале библиотеки Конгресса в Вашингтоне (1953) с "Песнями отшельника" Самуэла Барбера. Благодаря телевизионным постановкам "Тоски", "Волшебной флейты" и "Дон Жуана", певица получила широкую известность и признание у зрительской аудитории.
В 1957 Леонтин Прайс дебютировала в театре Сан-Франциско в опере Ф.Пуленка "Диалоги кармелиток". Последовали выступления в Чикаго, Вене, Милане, Лондоне и, наконец, 27.01.1961 - в "Метрополитен-опера". Между прочим, в тот день публика наградила темнокожую певицу аплодисментами, не прекращавшимися 42 минуты (американцы всё подсчитали).
В течение четвертьвековой работы в "Метрополитен-опера", часто пела в других театрах (как США, так и Европы).
Диапазон голоса Леонтин Прайс - от a малой октавы до d третьей.
(
)
Певица имеет обширную дискографию. Лучшими в её репертуаре считались драматические роли вердиевских героинь. Пела также в операх В.А.Моцарта, П.И.Чайковского, Д.Пуччини, Р.Штрауса.
Оставила оперную сцену в 1985, исполнив партию Аиды в "Метрополитен-опера".
В 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 и 1984 участвовала в Зальцбургском фестивале.
С 1985 больше известна, как камерная певица, уделяющая большое внимание немецкой и французской вокальной лирике, а также афроамериканским спиричуэлсам. Её давним и верным концертмейстером являлся David Garvey. Последний сольный концерт певицы состоялся в ноябре 1997, а в октябре 2001 она приняла участие в концерте, проведённом в Карнеги-холл (Сarnegie Hall) в память жертв терактов 11 сентября.
Прайс провела много мастер-классов в Джульярдской и других школах, а в 2000 написала книгу "Аида".
Леонтин Прайс лауреат тринадцати премий Грэмми в номинации "Лучший классический вокал" (в общей сложности у неё 19 премий Грэмми), стала первым лауреатом Национальной медали искусства (National Medal of the Arts, 1985). Ей вручены Президентская медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom - высшая награда страны для гражданских лиц; 1965) и др. знаки отличия.
Интересно! Леонтин Прайс не нравится выражение "афроамериканка", она предпочитает называть себя американкой (а мы прибегаем к общепринятому варианту).
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#Последний раз редактировалось kalina; 10.02.2009 в 11:10.
10.02.2009, 13:08
#1352
Re: Именитые музыканты месяца
10 февраля, четырьмя годами раньше Л.Прайс, родился ещё один именитый певец -
Чезаре Сьепи (Siepi, род. 1923).
(
)
Итальянский юноша, мечтавший о карьере боксёра и ставший за один вечер оперной звездой, светившей затем свыше двадцати лет (1950-1974) в "Метрополитен-опера".
Гениальному самоучке удалось стать известным певцом, не имея официального музыкального образования и частных педагогов. Он начал петь в 14, а восемнадцатилетним уже победил в вокальном конкурсе... Дебют на оперной сцене состоялся в 1941 в Венеции. Между прочим, с 1943 и до конца войны (будучи участником Сопротивления), молодой вокалист провёл в лагере для интернированных на территории нейтральной Швейцарии.
(
)
Итальянский бас выступал на фестивалях в Зальцбурге (1953-1956), "Арена ди Верона" (1959), в "Ковент Гардене", "Ла Скала", пел в Парме, Вене...
Рекомендую посмотреть интересный материал о Чезаре Сьепи из раздела "Певцы прошлого" (в переводе К.Веселаго) -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
10.02.2009, 13:18
#1353
Re: Именитые музыканты месяца
Ларри Адлер (настоящее имя - Лоуренс Сесиль Адлер)
(10 февраля 1914 - 7 августа, 2001)
Гений хроматической гармоники Ларри Адлер родился в Соединенных Штатах, в Балтиморе.
В музыкальной школе о нём говорили: "Неисправим, бездарен, полностью лишен слуха!". Тогда неунывающий Ларри знакомится с губной гармошкой и влюбляется в нее на всю жизнь. В четырнадцать лет, достигнув значительных успехов в игре на губном органе (только так, а не иначе, желая возвеличить инструмент, называл он гармошку) бежал из родного Балтимора в Нью Йорк. Там он, с лёгкой руки Руди Валли (Rudy Vallee) молодой Лоуренс устраивается в киностудию и озвучивает саундтреки в Микки Маусе.
Настоящий, ошеломляющий успех и бешеную популярность Ларри завоевал не в Штатах, а в Англии в тридцатые годы, после выступлений в ревю "Streamline". Теперь в каждом городе у него были тысячи горячих поклонников. Именно тогда композитор Вильям Уолтон сказал: "В мире есть только два молодых музыкальных гения - это Иегуди Менухин и Ларри Адлер."
В 1953 году его номинируют (под чужим именем) на Оскара за музыку к фильму "Женевьев". Но признание, как большого композитора, пришло к нему лишь 31 год спустя. Тогда же, в 1985 г., вышла в свет его автобиографическая повесть "Это не обязательно так"("It Ain't Necessarily So").
Ларри Адлер был велик и играл с великими. С Джорджем Гершвиным (у Адлера было завещанное Гершвином право – играть любые его сочинения бесплатно!), Полом Уитменом, Джеком Бенни, Джанго Рейнгардтом, а в позднюю пору жизни со Стингом, Ральфом Вильямсом, Малькольмом Арнольдом. Билли Холидей однажды сказал ему: "Старик, ты не играешь эту вещь, ты поешь ее!"
Но в душе он всегда оставался дерзким подростком. Люди раскрывали рты, видя, как он, церемонно вышагивая к королю Георгу V, жал ему руку, вместо поклона. А однажды он играл в Белом Доме "Миссурийский вальс" с президентом Труменом, аккомпанировавшим ему. Когда смолкли последние аккорды, Адлер хмыкнул: "Как президент, вы намного лучше, чем пианист!"
[youtube]5WQHuDPgbWg[/youtube] [youtube]YoCM_NLQTcs[/youtube]
[youtube]238nwlKZo48[/youtube] [youtube]yzpGxyhKNFw[/youtube]
Подборка из разных видеосайтов
Мне очень понравилась эта фотография Л.Адлера
Дополнительно
!!!
(некрологи)
Использованы материалы
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
11.02.2009, 10:47
#1354
- Регистрация
- 19.10.2008
- Сообщений
- 190
Re: Именитые музыканты месяца
Пауль фон Кленау(Paul von Klenau)
( родился 11 февраля 1883 в г Копенгаген, умер 31 августа 1946 в Копенгагене)
()
()
Датский композитор и дирижер. Он начал обучение музыке в Копенгагене в 1900 году у Отто Маллинга(композиция) и Ф. Хиллмера (скрипка). В 1902 году он переезжает в Берлин, где продолжает обучение у Бруха(композиция) и у Халира(скрипка) в Hochschule fur Musik. В 1904 году он отправился в Мюнхен, как ученик Тюйе после смерти которого в 1907 году он был назначен капельмейстером в Freiburg Opera. Но вскоре он переехал в Штутгарт, где он учился у Макса фон Шиллингса (1908 ) и принял должность в Hofoper (1909). Его первая симфония, была исполнена в 1908 в Мюнхене, и в течение пяти лет он пишет еще три.В 1912 году во Франкфурте Кленау работает в качестве дирижера Bach Society, однако в скором времени он возвращается на свою прежнюю должность в Freiburg opera. В 1913 году он завершил оперу Sulamith ; Kjarten und Gudrun, опера на исландские темы была исполнена Фуртвенглером в Мангейме в 1918 году. Вскоре после Первой мировой войны он завершает свое обучение у Шенберга. Война заставила его возвратиться в Копенгаген, где в 1920 году он участвовал в формировании Датской филармонии. Как дирижер общества (1920-26), он внес огромный вклад в развитие новой музыки в Дании, однако его попытки заинтересовать музыкальную общественность Дании произведениями Шенберга были безуспешными. Одновременно с должностью дирижера Датской филармонии, он принимает пост дирижера Vienna Konzerthausgesellschaft (1922-30). Все сильнее прогрессирующая болезнь глухоты вынудила его в 1940 году покинуть Вену и вернуться в Копенгаген, где он в 1946 году скончался.
()
Материалы :
(нем)
(дат)
(анг)
Фрагменты его музыки :
Последний раз редактировалось pharux; 11.02.2009 в 22:09.
Убийство - всегда промах :
никогда не следует делать того , о чем нельзя поболтать с людьми после обеда.
11.02.2009, 19:56
#1355
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
11 февраля родился русский композитор Владимир Михайлович Дешевов (1889 - 1955).
Владимир Дешевов родился в Петербурге, в интеллигентной семье, неотъемлемой частью жизни которой была музыка. Отец будущего композитора — горный инженер, изобретатель микротелефона, мать была камерной певицей, бабушка - пианисткой; обладая педагогическими навыками, она обучила внука основам пианизма, с 5 лет помогала ему записывать детские импровизации. В 1892 г. семья переехала в Царское Село (ныне г. Пушкин), где через два года умер его отец.
В 1908 г. Дешевов окончил реальное училище императора Николая II. В 1906 году он занимается теорией музыки и сольфеджио с молодым композитором А.Пащенко, жившим в Павловске, и решает посвятить себя искусству. Тогда же он делает первые попытки сочинять музыку.
В 1908 году Дешевов поступил в Петербургскую консерваторию сразу по двум специальностям: по фортепьяно и теории композиции (окончил в 1914). Здесь он учился по классу рояля у профессоров А.А. Винклера и Л.В. Николаева, по гармонии у В.П. Калафати, по строгому стилю у А.К. Лядова, по инструментовке у М.О. Штейнберга и на практике у дирижера А.В. Гаука. Большое влияние оказала на Дешевова музыка С. Прокофьева (его однокурсника), дружба с которым прошла через всю жизнь композитора.
В 1914 г. в связи с началом Первой мировой войны Дешевов был призван в армию. Октябрьскую революцию композитор встречает в Елизаветграде. Его общественная деятельность весьма активна: работа в Наробразе, преподавание (классы фортепиано и теории музыки в училище), затем Севастополь — участие в разработке концертных программ и создании Народной консерватории (ее директор и профессор), публичные выступления в качестве пианиста и лектора. В 1922 году в Харькове Дешевов на несколько месяцев становится заведующим музыкальным образованием Укрнаркомпроса.
В этот период появляются новые сочинения для фортепиано — две одночастные сонаты, оставшиеся неизданными, и «Медитации» (ор. 3, Госиздат, 192— «семь пьес автобиографического характера, семь мимолетных впечатлений, дневниковые записи, явно импрессионистические по своему настроению». В шестой «Медитации» сменяющие друг друга неопределенные в ладовом отношении изысканные созвучия напоминают гармонические комплексы Рославца. Их чередование подчинено логике, отличной от тонального принципа и основанной на транспозиции центрального аккорда-комплекса. В формообразовании важную роль играют различные виды остинато и повторности, что станет приметой стиля Дешевова. В октябре 1922 года композитор возвращается в родной Петроград.
Двадцатые годы стали наиболее плодотворными в жизни композитора. Он становится одним из пионеров создания опер и балетов на советскую тематику. Им написана музыка к балетам «Красный вихрь» (1924), «Джабелла» (1926), «Джейранг» (начало 1930-х); операм «Лед и сталь» (1930) и «Голодная степь» (начало 30-х), оперетте «Багдадский фокусник» (1927). Однако только балет «Красный вихрь», поставленный Федором Лопухиным на сцене Мариинского театра и опера «Лед и сталь» на тему «контрреволюционного кронштадского мятежа», впервые поставленная на сцене московского театра им. К.С.Станиславского, стали доступны зрителю. Остальные, во многом из-за либретто, были признаны политически ошибочными и несвоевременными и так и не увидели свет рампы.
Примечательны темы балетов и опер, ставившихся в то время. Так, например, театр заказал Дешевову оперу "Голодная степь", которую надо было построить на "эпизодах, отображающих борьбу передовых людей Узбекистана за внедрение в сельское хозяйство новых методов работы". После того, как композитор закончил два действия оперы, оказалось, что политическое положение в Узбекистане изменилось до такой степени, что либретто не только устарело, но и оказалось глубоко ошибочным...
Большое место в творчестве В.М.Дешевова занимала музыка к театральным постановкам. В начале 20-х он пишет музыку к трагедии Софокла «Царь Эдип» (1924), поставленную на сцене Академического театра драмы (ныне театр им. А.С.Пушкина). Критики отмечали, что благодаря музыке Дешевова, звуковая часть спектакля (пение, декламация, речетатив) приближала древнюю трагедию к современной опере или оратории. Самостоятельную роль играл хор, участники которого «одновременно пели и двигались или танцевали». Но после пяти представлений, спектакль был снят с репертуара из-за критики режиссерской концепции, превозносившей трагедию рока «вне какой-либо определенной эпохи и местности».
В 1925 году Дешевов был приглашен заведующим музыкальной частью и дирижером в Красный театр, где написал музыку к трем спектаклям на тему гражданской войны. В середине 20-х Владимир Михайлович пишет «условно-китайскую» музыку к спектаклю «Чанг Гайтанг», поставленному по китайской мелодраме XIII века, и «условно-японскую» музыку к пьесе японского драматурга «Ода Нобунаго». В 1926 году им была создана музыка к производственной мелодраме «Рельсы», где музыкальными средствами изображался ритм и движение машин, а наряду с оркестровой музыкой использовался звукомонтаж. С 1922 по 1933 год, в ленинградском институте сценических искусств композитор вел специальный курс «Музыка в театре».
Левое крыло ленинградского «музыкального фронта», объединившееся в «Кружок новой музыки», выдвигало в 20-е годы Дешевова, «как даровитейшего композитора нового направления». Посетивший в 1926 году Советский Союз Дариус Мийо дал высокую оценку его творчеству: «... сильнейшее впечатление произвел в Ленинграде молодой Дешевов. Это — настоящая гениальность, совершенно чуждый академизму подход к искусству, новые веяния... На всех его сочинениях лежит печать крайней оригинальности». Мийо вел переписку с Дешевовым, пропагандировал его музыку, приглашал его выступить во Франции, но этим планам не удалось осуществиться.
В 30-е годы начались сталинские репрессии, поиски новых выразительных средств, в особенности после печально знаменитой статьи «Сумбур вместо музыки», получали ярлыки «формализм» и «эстетство» и произведения композиторов авангарда 20-х годов на долгие годы были отправлены на полку. С тех пор Владимир Михайлович не создавал более крупных новаторских, экспериментальных произведений, сосредоточившись на музыке к театральным спектаклям, радиопьесам и для кино; в это время он становится заведующим музыкальной частью Большого Драматического театра.
В 40-е и 50-е годы композитором созданы: балеты "Бэлла" и "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" (1949 год, совместно с Лядовым), симфонические произведения "Русская сказка" (1947), "Русская увертюра" (1950), "Ленинград" (1953) и большое количество музыки к спектаклям и кинофильмам ("Обломок империи", "Хождение по мукам", "Академик Павлов", "Слуга двух господ" и др.).
До недавнего времени имя автора первых коммунистических опер и балетов Владимира Михайловича Дешевова было полузабыто. Его произведения упоминались лишь как пример конструктивизма и музыкального авангарда 20-х годов. Писали, что композитор вносил в музыку интонации "улицы", шум города и производственных машин. Наиболее часто при этом ссылаются на его фортепьянную пьесу "Рельсы" (1926), близкую "Пасифик 231" Онеггера или "Заводу" Мосолова. Сейчас музыка Дешевова, вместе с музыкой Мосолова, Рославца, Половинкина, Животова, постепенно возрождается. В 2007 году в немецком городе Саарбрюккене через 77 лет после первой и единственной постановки, состоялась премьера оперного спектакля Дешевова "Лёд и сталь". По отзывам критиков пролетарская опера стала настоящим музыкальным открытием; многое в ней является новаторским и по нынешним временам.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
11.02.2009, 22:25
#1356
Re: Именитые музыканты месяца
Вот ещё одно мнение о творчестве В.М. Дешевова.
В беседе Алека Эпштейна с Е.М. Шендеровичем последний говорил:"..Я мучил рояль пьесой Дешевова «Рельсы»... Это - современная музыка? Это ерунда, а не современная музыка! Это обыкновенное звукоподражание современным ритмам, современным интонациям, в которых мы живем, а не их глубокое осмысление."
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
11.02.2009, 22:43
#1357
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
На это мнение надо поставить Вашу подпись (Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят) с той большой поправкой, что не следует выдавать за "мнение" мысли безграмотного идиота, который Бруха (19-й век) считает "израильской" музыкой, утверждает, что 6 из 7 израильтян говорит по-русски и пропагандирует мнение "Россия - родина слонов". Достаточно послушать "Рельсы" (в моём посте эта пьеса есть в ссылках) и "Завод" (это легко найти в youtube), чтобы понять, чего стоит это "мнение". Это именно пусть люди говорят, что хотят, или бла-бла-бла, или собака лает, ветер носит...Сообщение от Брунгильда
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
11.02.2009, 23:04
#1358
Re: Именитые музыканты месяца
Когда Эпштейн будет у Вас интервью брать(если будет!), Вы именно так ему и скажете.
ЗЫ Не путайте Евгения Михайловича Шендеровича (аккомпаниатора, композитора и педагога. Умер в 1999году.) с Виктором Анатольевичем Шендеровичем.
А это на всякий случай, чтобы у Вас сомнений в компетентности Е.М. Шендеровича не осталось
Дмитрий Шостакович об Евгении Шендеровиче: «Евгений Михайлович Шендерович, обладающий ярким пианистическим дарованием, является замечательным интерпретатором и пропагандистом классической камерной музыки. В искусстве камерного ансамбля он достиг высокой степени художественного совершенства. Будучи превосходным ансамблистом, Е.М.Шендерович оказывает неоценимую помощь нашим лучшим вокалистам в трактовке новых сложных программ, не имеющих исполнительских традиций. Е.М.Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения...» (Москва, 12 февраля 1975 года).
ЗЗЫ Я пока промолчу по поводу Вашей нетактичности в отношении моей подписи. Но запомню...
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
12.02.2009, 04:47
#1359
- Регистрация
- 19.10.2008
- Сообщений
- 190
Re: Именитые музыканты месяца
Пауэлл, Мел
(
)
Mel Powell, настоящее имя Melvin Epstein
12.02.1923, Нью-Йорк —
24.04.1998, Лос-Анджелес
Пианист, композитор. Известен как партнер Бенни Гудмена.
Получил классическое музыкальное образование. Увлекшись джазом, собрал в 12 лет диксиленд, а в 14 уже играл с Бобби Хэккетом, Джорджем Брунисом и Зутти Синглтоном. В 1940 году присоединился к ансамблю Мэггси Спэниера, в 1941 вошел в оркестр Бенни Гудмена и после недолгого сотрудничества с Раймондом Скоттом попал в военный бэнд Гленна Миллера.После войны работал в студиях Голливуда, писал музыку для фильмов и изучал композицию в Йельском университете (Нью-Хейвен, шт. Коннектикут) у Пауля Хиндемита. В 50-е годы вновь сотрудничал с Бенни Гудменом, играл в его секстете (1954, 1957), записывал пластинки с Руби Браффом, Полом Куинничеттом. В 70-е все больше занимался классической музыкой, стал профессором Йельского университета (класс композиции), возглавил Калифорнийский институт искусств, получил Пулитцеровскую премию за "Концерт для 2-х фортепиано и симфонического оркестра" (1990). Самые известные джазовые композиции Пауэлл написал для Гудмена — The Earl, Mission To Moscow, Clarinet A La King.
Записи:
The Mel Powell Septet (1953)
Bandstand (1954)
Borderline (1954)
Thigamagig (1954)
Out On A Limp (1955)
Easy Swing (1955)
Classics In Jazz (1955)
Bouquet (1980)
Piano Forte (1986)
()
(Мел Пауэлл и Мортон Фельдман)
()
Материалы :
(англ.)
(англ.)
(англ.)
Убийство - всегда промах :
никогда не следует делать того , о чем нельзя поболтать с людьми после обеда.
12.02.2009, 09:26
#1360
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
Двух Шендеровичей я точно не путал. И с Шостаковичем я согласен по всем пунктам. Шендерович действительно хороший аккомпаниатор и хороший пропагандист классической музыки. Кто же его тянет за язык рассуждать о музыке ХХ в.? И тем более об израильской, о которой он ничего не знает. Ведь не могло быть израильской музыки до образования государства Израиль. Это всё равно, как если бы Вас попросили назвать советских композиторов, а Вы бы назвали Глинку или Мусоргского. Утверждение, что русская музыка - лучшая на свете, попахивает фашизмом, равно как и утверждение, что в Израиле 6 из 7 музыкантов говорят по-русски. Ясно же, что на семинары к Шендеровичу ходили только те, кто говорит по-русски, раз уж он не владеет другими языками (что вообще-то не предмет для хвастовства).ЗЫ Не путайте Евгения Михайловича Шендеровича (аккомпаниатора, композитора и педагога. Умер в 1999году.) с Виктором Анатольевичем Шендеровичем.
А это на всякий случай, чтобы у Вас сомнений в компетентности Е.М. Шендеровича не осталось
Дмитрий Шостакович об Евгении Шендеровиче: «Евгений Михайлович Шендерович, обладающий ярким пианистическим дарованием, является замечательным интерпретатором и пропагандистом классической камерной музыки. В искусстве камерного ансамбля он достиг высокой степени художественного совершенства. Будучи превосходным ансамблистом, Е.М.Шендерович оказывает неоценимую помощь нашим лучшим вокалистам в трактовке новых сложных программ, не имеющих исполнительских традиций. Е.М.Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения...» (Москва, 12 февраля 1975 года).
ЗЗЫ Я пока промолчу по поводу Вашей нетактичности в отношении моей подписи. Но запомню...
Что же касается Вашей подписи... Честное слово, я употребил её с самыми лучшими намерениями - это очень хорошая фраза, и там точно сформулировано то, что я хотел сказать. Я не думал, что Вы обидитесь. Но если Вы что-то имеете против, то это можно убрать совершенно спокойно, смысл не изменится.
PS. Кстати, если Вы уж меня бьёте Шостаковичем, то можете прочитать в дневнике Прокофьева у меня в ссылке насчёт заседания "Кружка новой музыки", в котором принимали участие и Дешевов, и Шостакович, нимало при этом не ссорясь.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 290Последнее сообщение: 08.03.2024, 07:03 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: сентябрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 298Последнее сообщение: 21.10.2018, 23:26 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17
Социальные закладки