Знакомьтесь: Михаил Великанов – оперный певец, баритон.
Вложение 86349 Интервью Анны Липниковой с оперным артистом Михаилом Великановым.
Как-то, просматривая на публичной страничке моего сайта lafamire.ru «лайки», я увидела среди «лайкнувших» необычное фото. Красивый молодой артист в смокинге, белой рубашке, с серьгой в ухе и со шляпой в руках, явно был сфотографирован в каком-то сценическом образе. Любопытство быстро взяло верх над моей обычной сдержанностью, и я оказалась на страничке артиста. «Михаил Великанов», - прочитала я. Рассмотрев понравившееся фото, я «двинулась дальше». Обнаружив несколько видео, я, естественно, все их послушала. Это оказались отрывки из опер с баритоновыми партиями. Голос артиста, его манера держаться на сцене, играть свою роль очень понравились мне. Я решила высказать ему в сообщении личное восхищение. Артист ответил, и так завязалась переписка.
Оказалось, что жизнь молодого оперного артиста – это «жизнь цыгана». Как говорит сам Михаил, «куда ветер дунет – туда и поеду». В наше первое интернет-знакомство, это было 20 декабря 2013 года, Миша был в поезде, ехал на свой первый сольный концерт в город, где он родился и вырос – Сызрань. Он был очень, как мне показалось, оживлён, и с удовольствием отвечал на мои восхищённые сообщения.
Забегу вперёд и расскажу, как прошёл сольный концерт 23 декабря 2013 года, на который Миша ехал. Программа называлась «Песнь торжествующей любви». Из газеты «Волжские вести в Субботу»:
Открывался концерт арией Онегина. Сызранские зрители с первых минут исполнения смогли убедиться в уникальности вокальных данных молодого певца. Его обаяние, эмоциональность и внутренняя интеллигентность смогут заворожить любую аудиторию. Особенно рукоплескали сызранцы партии Демона из одноименной оперы А. Рубинштейна, которая была исполнена с особой проникновенностью. Не оставили зал равнодушными и романсы Н. Римского-Корсакова и А. Гурилёва. А когда со сцены прозвучала русская народная «Утес», из зала послышались крики «Браво!». Публика долго не отпускала Михаила Великанова. Благодарные зрители дарили талантливому артисту цветы и восторженные аплодисменты.
После первой переписки, я, как настоящий следопыт (всё-таки консерваторское образование на факультете музыковедения), стала искать про него информацию в Интернете.
Итак. Михаил Великанов родился 4 апреля 1986 года в г. Сызрань. В 1994 году начал учиться в ДМШ №4 (класс баяна педагога Раевской Т.П.). После окончания школы – начало учёбы в Сызранском колледже культуры и искусств, класс «академический вокал», преподаватель Андреенкова Е.П. После 3 курса поступил в Астраханскую государственную консерваторию (класс Тарасовой Н.К.). Со 2-го курса начал работу по специальности, в 2007 году был принят в качестве солиста в Астраханскую государственную филармонию. В 2009 году был приглашён в Астраханский музыкальный театр, в котором работал до декабря 2013 года (4 сезона). С января 2014 года – артист-вокалист в Камерном музыкальном театре «Санкт-Петербург» Опера. Миша – универсальный музыкант. Кроме своего голоса, он владеет инструментами: баян, гитара, флейта, фортепиано, гусли, ударные. А также умеет руководить коллективом исполнителей (дирижировать).
Также нашёлся достаточно основательный список достижений молодого артиста: «Роза Ветров 2004». Дипломант; «Хранители – 2006». Лауреат II премии; Всероссийский конкурс «Романсиада - 2007» г. Москва. Дипломант; «Первый Открытый Всероссийский конкурс студентов-вокалистов им. М.П. Максаковой, г. Астрахань, 2009 г. Лауреат II премии; «XII Российский смотр-конкурс исполнительского мастерства студентов музыкальных училищ и вузов». 2009 г. Лауреат I степени; «Дни современной музыки в Астрахани» 2009 г., 2010 г.;VIII Международный конкурс молодых вокалистов «Орфей-2011» г. Волгоград. Лауреат II премии. В 2010 году за выдающиеся результаты в творческой деятельности награждён Губернаторской стипендией. В 2011 году – стипендией мэра города Астрахань.
В репертуаре Михаила Великанова, кроме множества песен и романсов, хорошо известные миру баритоновые оперные партии, среди которых много ведущих ролей : Шарплес - «Мадам Баттерфляй» Дж.Пуччини; Скарпья – «Тоска» Дж.Пуччини; Щелкалов – «Борис Годунов» М.Мусоргского; Моралес – «Кармен» Ж.Бизе; Барон Дюфоль – «Травиата» Ж.Бизе; Онегин – «Евгений Онегин» П.Чайковского; Князь Томский. Златогор. Князь Елецкий – «Пиковая дама» П.Чайковского; Бес из пекла - "Черевички или Ночь перед Рождеством" П.Чайковского.
Нашлись в Интернете и 2 интервью, которые Михаил даёт газете «Волжские вести в Субботу» и журналу «Квартира-63».
В интервью газете «Волжские вести в Субботу» от 12 октября 2013 года Михаил так говорит о выбранном им раз и навсегда классическом вокальном стиле и о качествах, которыми должен обладать любой артист: «Я люблю различные стили в музыке. Когда-то давно был увлечен роком. Наверное, смог бы исполнять и эстрадные песни. Но это не мой путь. Я для себя, по крайней мере, на сегодняшний день стезю избрал и не хочу менять в угоду каким-то мимолетным желаниям и, уж тем более, личным выгодам. В искусстве на первом месте то, что ты можешь дать зрителю и создать, а не забрать себе. Но, естественно, певец должен быть разносторонне развитым человеком. Интересоваться поэзией, литературой, музыкой, философией и прочими дисциплинами».
В другом интервью журналу «Квартира 63» он называет обязательное качество для оперного артиста, которыми в полной мере обладает сам: «Характер! Настойчивый, напористый и упрямый. По-другому нельзя, однозначно».
Михаил – неординарный человек, постоянно идущий вперёд и открывающий перед собой всё новые и новые неизведанные горизонты, неслучайно на вопрос в какой эпохе Михаил хотел бы оказаться, если бы была изобретена машина времени, он отвечает так: «Я хотел бы отправиться на 10-20 тысяч лет назад. Мне не интересны освещенные исторические периоды. Там уже все выкопали, собрали, написали. Хочется погрузиться гораздо глубже».
Сцена для Михаила Великанова – это «священное место, где в момент представления происходит некий ритуал, акт единения, в котором ощущаешь себя деталью целого механизма».
Миша очень ответственно относится к своей музыкальной миссии, успехом в игре на сцене он считает «прежде всего - грамотное исполнение текста, эмоциональное наполнение образа, его проживание и… ответственность. Ответственность за ту информацию, которую несёшь зрителю».
Далее мы с певцом раз в месяц (так почему-то получалось) переписывались о том, как прошёл его очередной концерт, какие планы на будущее и, наконец, «дозрели» до Интервью, которое и предлагается вниманию читателей. Миша любезно согласился ответить на мои вопросы и, на мой взгляд, ответил очень неординарно, профессионально и с большим чувством стиля, а другого я и не ждала от настоящего артиста. Мише 28 лет, он уже очень взрослый человек с пониманием своего места в жизни и большим опытом в выбранном пути певца. Сейчас он живёт и музицирует в красивейшем городе на Неве – Санкт-Петербурге. Сейчас он собирает ансамбль для исполнения старинной музыки.
Интервью - Твой голос – баритон. Расскажи, пожалуйста, какими характеристиками должен обладать хороший баритон.
- Баритон... Будучи промежуточным типом голоса между тенором и басом, должен сочетать в себе как лёгкость и подвижность, так и вес и глубину. Лирика и драматизм этого типа голоса в сочетании с природной органикой и техническими навыками исполнителя захватывает и проникает в самую суть. Главные качества хорошего баритона - это мягкость и металл.
- Какие оперные роли, какие произведения являются твоими любимыми?
- Бесспорно, любимой, как многими слушателями, так и исполнителями, и мной лично является прежде всего партия Барона Скарпьи из оперы Дж. Пуччини "Тоска", там есть все!! И драма, и лирика, животное обаяние и уязвимость, беспомощность, страсть и смирение пред лицом церкви и Папы. Эта партия может повлиять на весь дальнейший путь певца. А при неправильном прочтении и покалечить. Она меняет отношение к концепции главного героя. Ведь здесь он сочетает в себе множество противоположностей, но в то же время все эти краски сливаются в единую целостную и сильную личность, которой "ничто человеческое не чуждо".
Не могу обойти вниманием и П.И.Чайковского и его Евгения Онегина. Он настолько сложносочинён, многогранен и динамичен, что, кажется, проживаешь не одну жизнь за один спектакль.
"Пиковая Дама". Елецкий, Томский - конечно разные, но они все повязаны в этом водовороте азарта - каждый просто играет свою роль в этой "мистерии" Сен-Жермена, всё уже написано, проклятие как яд разливается на всех героев и теперь только успевай уворачиваться - зацепило всех, кто когда-либо садился за этот зеленый стол...(А ведь Пиковой Дамой оказалась не графиня).
С.В.Рахманинов - "нега и страсть" Алеко. Всегда завораживала эта каватина "Весь табор спит..." Тут нечего сказать - нужно слушать...
Рубинштейновско-Лермонтовский Демон предстаёт в серебре кавказской ночи и вечной врубелевской неутолимой тоске... Само сочетание - Тёмная Сущность, страдающая от любви к Светлому Божественному Существу, вопреки всем христианским представлениям, вызывает сострадание и поднимает вопрос о ценности и уникальности жизни в любом её проявлении...
- Опиши, пожалуйста, обычный рабочий день
- Рабочий день (как и не рабочий) начинается с зарядки дыхательной и мышечной. Это основополагающий момент для любого "вокалиста", ведь нужно привести туловище в тонус. Затем распевки, уроки с концертмейстером (чистка или разучивание партий), репетиции, выяснение отношений с коллегами и начальниками (шутит Миша).
Вообще, день может оказаться очень непредсказуемым как в плане расписания, так и занятости в спектакле. А премьера - это вообще верх непредсказуемости, всё может измениться в последний момент - от декораций до состава. Артист до последнего не в курсе, работает он премьеру или нет.
- Как ты готовишься к выступлению (в день концерта). Нервничаешь ли перед выходом на сцену?
- В день спектакля или концерта главное - грамотно рассчитать ресурсы. Нужно, чтобы пик активности совпал с кульминацией действа. Для этого лучше выспаться и провести первую часть дня в покое (зарядка не исключается), главное не нервничать и не позволять окружающим провоцировать стресс. Суета - главный враг творчества. Когда первое условие выполнено, тогда и волноваться нет смысла, а перед выходом на сцену остаётся только приятное волнение, как в ожидании праздника, ведь сцена - это волшебный мир, действующий по иным законам, и находиться и действовать Там - всегда акт красоты, священное таинство, объединяющее присутствующих в единое целое, воспевающее Гармонию Мира...
- Как ты общаешься со своими поклонниками?
- Поклонники?- улыбается Миша,- поклонники подразумевают поклонение, а кумиром быть я не хочу, хочу быть проводником. Поэтому предпочитаю другой термин - "участники" или "соучастники", ведь во время действия мы двигаемся вместе. Кто-то явно - на сцене, зритель же, созерцая, следует за композитором, дирижером, исполнителем, и в этот момент - мы вместе, мы все участники.
- С какого возраста ты поёшь?
- Дома где-то сохранились записи на аудиокассетах с моими "ранними работами", - смеётся Миша,- о факте записи которых я не помню. В-общем, сколько я Здесь, столько и звучу.
- Помнишь ли какой-нибудь праздник в детстве, где ты пел?
- Пел постоянно, по поводу и без.
- Какие ещё способности проявились у тебя в детстве?
- Рисование. Моя бабушка по женской линии Марина Александровна была школьным учителем по изо и черчению. А детство мое пришлось как раз на 90-е. На одну учительскую зарплату тяжко было жить, и вот бабушка с тетей, дабы хоть как-то улучшить финансовое положение, постоянно расписывали глиняные поделки и деревянные кружки' и доски хохломой и городцом, и продавали их на рынке. Я мальчиком наблюдал за всеми этапами этой работы. Мне всегда нравилось смотреть, как из-под уверенной кисти выходят прекрасные узоры и орнаменты. И до сих пор, когда рисую, вспоминаю, и иногда кажется, что это бабушка водит моей рукой.... Так и общаемся…
- Когда ты понял, что академическое пение – это твоя жизнь (профессия)?
- Не только пение - музыка в целом. Когда понял, что ничего, кроме музыки, в Мире просто нет, ведь всё, что нас окружает, всё резонирует, звучит, поет, а если так, то, чтобы жить наиболее гармонично и полноценно, необходимо уподобиться природным силам и разгадать-таки устройство этого бытия - улыбается Миша. - А как мы знаем, "в начале было слово" [логос] – структура. Т.е. основополагающая этого Мира - озвученная структура, и каждый из нас вхож в эти пласты знания посредством созерцания этих колебаний пространства, при соблюдении определённых условий.
- Расскажи о твоих учителях вокала.
- Учитель вокала у меня один - профессор, заслуженная артистка РФ Тарасова Наталья Кимовна, так как все остальные мои учителя учились у неё же. А она, в свою очередь, является носителем итало-германской школы, привезенной в Россию в начале XX века итальянским певцом и педагогом Тебальди. Если брать шире, то у меня два педагога - Наталья Кимовна и Господь Бог, они заодно, я проверял, – улыбается Миша.
- Как получилось, что ты поступил в консерваторию сразу после 3-го курса училища?
- Вокалистов, как "особую касту", в вуз берут и без музыкального образования. Поэтому это было не сложно.
- Твоя первая оперная роль. Какие были ощущения на первом оперном выступлении?
- Моей первой ролью на сцене оперного театра была роль Щелкалова в опере Мусоргского "Борис Годунов". Это небольшая по времени партия, но важная по значению для драматургии всего спектакля. Ощущения были непередаваемые. Самое интересное - когда чувствуешь себя частью чего-то большого, движущегося, бурлящего, и у каждого винтика в этой Великой Машине своя задача. Это было не новое по качеству чувство (до театра работал в нескольких музыкальных коллективах, в том числе и в качестве руководителя), но по масштабу!!
- Как пели раньше и как сейчас? Что нового в современном оперном пении?
- В нашем деле, как и во многих других, актуальна тема отцов и детей. Но опера - это всё-таки консервативное искусство, посему современный оперный вокал как таковой мало отличается - традиция и школа бережно хранятся педагогами и мастерами. На то она и консерватория. Вопрос в другом. Сейчас требования к певцам иные, нежели ещё 50 лет назад. В представлении многих современных оперных режиссёров опера - умирающий жанр, поэтому необходимо отяготить фактуру действия, перегружая нюансами и задачами, от чего страдает непосредственно музыкальный материал.
- Что лежит в основе твоей жизненной философии?
- Если описать тремя словами мою жизненную позицию - Красота, Симбиоз и Диффузия
- В чём ты видишь возможность роста для человека и певца? Какая ближайшая вершина должна быть покорена тобой? Какие книги ты открываешь часто?
- Слушать Сердце. Все вершины внутри. Мечта есть - исполнять старинную музыку (столько написано и забыто, что, кажется, нет нужды придумывать что-то ещё. Хотя по сути ничего нового со времён Баха не придумано, просто интерпретировано и аранжировано). Книги стараюсь не перечитывать. Информация идёт сплошным потоком, назад не вернуться, нужные знания откроются в нужный момент. Главное «не проморгать» их. Книга сама выбирает своего читателя, если посчитает нужным, то попадёт в те руки и именно в тот час, когда сам будешь готов вместить в себя и принять что-то неизведанное. Книга, она как человек - бодхисаттва по жизни...
- Расскажи о своей семье.
- Мама, папа, младший брат, кот, - улыбается Миша,- что тут ещё сказать. Матушка, как и все матушки, являясь натурой властной и последовательной, заботится о нас исключительно в плане бытового благополучия: "Ты ел?", "Чем ты вообще питаешься?", "Ты так похудел!"))) и т.п. Но, тем не менее, именно матушка поддерживала во мне творческое начало в сфере "изящных искусств". Она является движущей силой, генератором творческих идей и организатором рабочего пространства для всех троих мужиков (когда семья-таки собирается вместе в дачной беседке на берегу реки Сызранки)
Батя - напротив, всегда за взаимопонимание и уважение, воспитывал в нас с братом честность и правильное отношение к друзьям, он обладает каким-то подсознательным чутьём на людей и тонким чувством справедливости, что не могло не сказаться на моём становлении как личности. Спасибо им.
Но вот кто повлиял на моё мироощущение - это моя другая бабушка - папина мама - Мария Ивановна. С детства помню, как она пела. Постоянно. Она была как Фрося Бурлакова из всеми любимой советской комедии – улыбается Миша. - Она была из тех, кто, навсегда оставив деревенскую жизнь, сохранили русскую крестьянскую песенную традицию. И дух наших далёких предков был ещё свеж в этих колыбельных, протяжных и, к моему удивлению, плачах и погребальных песнях, которые она пела, когда ушёл мой дед. Он был рыбаком, как и многие поколения предков, живших на правом берегу великой русской реки до него. Поволжье - это золотая жила русской души, и главный водный путь с юга на север через всю Россию. Тут много чего было. Но главным народным героем Поволжья всегда был и будет Стенька Разин. Ведь тот самый утёс, "что хранит заветные думы Степана" затерялся где-то в этих, изрезанных дождями и ветрами, высотах этих древних, то ли Кашпирских, то ли Жигулёвских гор. А песни и былины о Стеньке Разине пополнили народную кладовую Поволжья и по сей день живут и хранятся в сознании носителей культуры народа, коим являлась и моя бабушка, и является моя семья.
- Что значит для тебя переезд в Петербург? Как встретил тебя город на Неве?
- Переезд в Петербург был для меня исполнившейся мечтой. И у меня есть подозрения, что он (город) об этом знает – смеётся Миша. - Череда событий и знакомств до сих пор увлекает меня вперёд, к новым переживаниям и закручивает всё новые вихри вокруг. Одно могу сказать - куда бы ты ни ехал, всё равно приедешь к самому себе, город - всего лишь декорация... Михаил Великанов даёт сольные концерты, играет в оперных спектаклях, поёт, играет на всех перечисленных выше инструментах, даёт уроки вокала и игры на инструментах.
Миша, желаю тебе всегда иметь благодарных, понимающих слушателей и щедрых работодателей, которые бы ценили твой музыкальный талант!!!
Последний раз редактировалось Anna777; 21.05.2014 в 22:31.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки