Показано с 1 по 1 из 1

Тема: А.Карабанов: ” Адмиралтейская музыка”. Очерк Бориса Турчинского

              
  1. #1
    Частый гость Аватар для BORIS04
    Регистрация
    10.02.2007
    Адрес
    Израиль
    Сообщений
    114
    Записей в дневнике
    2

    По умолчанию А.Карабанов: ” Адмиралтейская музыка”. Очерк Бориса Турчинского

    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Alexey_Karabanov2.jpg 
Просмотров:	765 
Размер:	98.6 Кб 
ID:	86826
    В напевах труб есть радостные тайны!
    А.Карабанов:«Адмиралтейская музыка»

    Очерк Бориса Турчинского

    Рассказ о военно-морском дирижере, которого называют самым бравым в России
    Те тридцать необыкновенных красавцев…
    Своим появлением этот очерк обязан Интернету и моему любопытству ко всему, что касается музыки, особенно духовой.
    Уже прошло много лет с тех пор, как я был музыкантом военного духового оркестра в Одессе. Этому жанру – военной музыке, я посвятил многие годы. И сейчас тружусь на ниве похожей – преподаю в консерватории израильского города Петах-Тиквы по классу кларнета и саксофона, дирижирую духовым оркестром. С этим видом искусства связано и моё неожиданное увлечение литературным творчеством. Видимо, звучание духового оркестра рождает в человеке новые возможности, открывает горизонты, убеждает в том, что это твоё призвание навсегда…
    …В начале очерка хочу поделиться воспоминаниями из середины 70-х годов. К нам в Одессу на празднование Дня города приехал военно-морской оркестр из Николаева. В состав различных мероприятий, запланированных по этому случаю, было и шествие духовых оркестров. А их в Одессе было шесть, включая оркестр штаба Одесского военного округа. Наши гости открывали выступление, затем по очереди, через определенное звуковое расстояние, шли следующие, а в заключение – шел большой оркестр штаба с бунчуком и лирами. Это было особенно эффектно и зрители очень тепло принимали парад! Но больше всего народ аплодировал морскому оркестру. Может и не сама игра поразила всех, наверняка другие оркестры играли не хуже, но вид морских музыкантов был безупречен! Тридцать необыкновенных красавцев, как мне тогда казалось, вышли на Куликово поле Одессы, как будто только что спустились с волшебного корабля, ведомые Дядькой-Черномором – дирижером с кортиком, весь такой сияющий… Не тридцать три богатыря, но что-то такое очень напоминающее.
    Люди только на них и смотрели и не могли оторвать взгляд от этой красоты. Всё было так интересно и захватывающе, что я, невольно позавидовал музыкантам, мне тоже захотелось надеть такую форму. Казалось, лишь эта деталь, и все девушки Одессы будут мои…!
    Странно, что Одесса – морской город, а военно-морского оркестра в нём не было. Хотя по воспоминаниям одесских музыкантов, в 50-е годы был такой оркестр, потом куда-то его перевели… И вот приехал к нам военно-морской оркестр вовсе не из морского города, а из стоящего на реке чуть поодаль от моря, Николаева и руководил им бывший однокурсник моего тогдашнего военного дирижёра Александра Яковлевича Салика –Николай Шабанов.

    «Усы и шпага – всё при нём!»
    …Прошли годы, а те воспоминания не стерлись из моей памяти. Люблю периодически просматривать и слушать в Интернете выступления военно-морских оркестров. И вот моё внимание привлек коллектив, а вернее, сначала его дирижер - красавец с пышными усами, с погонами капитана первого ранга (в сухопутных войсках это – полковник). Как написал в Интернете один журналист, глядя на него, невольно хочется процитировать поэта: «Усы и шпага — всё при нём!» (в данном случае – кортик). Мне же, прослушав выступление оркестра под профессиональным руководством дирижера, хочется добавить – в первую очередь, талант при нём, при этом красивом военном! Ну и как следствие, конечно, талантливо его детище под названием: «Центральный концертный образцовый оркестр Военно-морского флота России имени Римского-Корсакова» – официальная музыкальная визитная карточка российского флота, его гордость и достояние. Дирижер – заслуженный артист Российской Федерации Алексей Карабанов.
    Дай-ка, думаю, зайду в Википедию и почитаю об этом дирижере и его оркестре! На мое удивление, там ничего не нашлось о такой заметной фигуре, как главный военно-морской дирижер России, и о его знаменитом оркестре. Непорядок! Тогда я изучил много материалов о Карабанове, его биографические данные, познакомился с различными литературными источниками и сам составил о нем небольшую статью для Википедии, которую у меня с удовольствием приняли и благополучно поместили:
    «Усы и шпага – всё при нём!»
    …Прошли годы, а те воспоминания не стерлись из моей памяти. Периодически просматриваю и слушаю в Интернете разные военные оркестры, по-прежнему очень люблю их. И вот моё внимание привлек один морской оркестр, а вернее, сначала военный дирижер, красавец с пышными усами, с погонами капитана первого ранга (по-сухопутному это – полковник). Как написал в Интернете один журналист, глядя на него: «Усы и шпага — всё при нём!» - процитировал поэта. Хотя в данном случае при нём был кортик. А я бы добавил, послушав выступление оркестра, – в первую очередь, талант при нём, при этом красивом военном! Ну и, конечно, восхищение вызывает его оркестр, под названием Центральный концертный образцовый оркестр Военно-морского флота России имени Римского-Корсакова – официальная музыкальная визитная карточка российского флота, его гордость и достояние. Этот талантливый дирижер с пышными усами – заслуженный артист Российской Федерации Алексей Карабанов.
    Дай-ка, думаю, зайду в Википедию и посмотрю всё, что там имеется об этом дирижере и о его оркестре.
    На мое удивление, в Википедии ничего не нашлось о такой заметной фигуре, как главный военно-морской дирижер России, и о его детище – знаменитом оркестре. Непорядок! Тогда я изучил много материалов о Карабанове, его биографические данные, набрав информации в разных источниках, и сам составил о нем небольшую статью для Википедии, которую затем благополучно туда и вставил:
    «…Капитан 1 ранга Алексей Карабанов. Он уже более четверти века доказывает, что служить Родине можно не только в строю, но и за дирижерским пультом. Силой искусства он покоряет города и страны. Маэстро во флотской форме прославил на весь мир уже два оркестра. Вначале – будучи дирижёром Адмиралтейского оркестра Ленинградской Военно-морской базы. На данный момент он художественный руководитель и главный дирижёр Центрального концертного образцового оркестра ВМФ имени Н.А.Римского-Корсакова. С Адмиралтейским оркестром он тоже держит связь, часто с ним выступает.
    Алексей Карабанов награждён медалью «70 лет вооружённых сил СССР», медалями министерства обороны «За воинскую доблесть», «За отличие в военной службе» Второй и Первой степени, медалью «За безупречную службу» Третьей степени, медалями «Адмирала Кузнецова» и «300 лет Балтийскому флоту»…
    Статью приняли. Впоследствии администраторы и модераторы ее усовершенствовали. Но я горжусь, что первый шаг к восстановлению справедливости все же был моим!
    Позже, когда мы с Алексеем Карабановым познакомились и стали переписываться, я ему об этом рассказал. С этого и началась наша беседа: «Кстати, вам, Алексей Алексеевич, было бы небезынтересно узнать, что недостающую статью в Википедии о вас первым выставил я! Затем команда википрофессионалов ее дооформила», - не удержался и похвастался. Он ответил: «Воистину, неисповедимы пути Господни!».
    Кто он, Карабанов? Образец военного дирижёра? Да! Но дирижёра не из нашего века, а скорее, из века 19-го. Алексей Карабанов как будто родился уже военно-морским дирижёром. Разве есть сейчас такие люди? Он тот человек, который очень бережно относится к традициям военно-оркестровой музыки и вносит свою полноценную и важную лепту в ее обогащение и развитие. Традиции, которые были заложены в истоках военно–оркестровой музыки Римским-Корсаковым, А.А.Алябьевым, А.Дерфельдом-отцом, В.Брандом, Ф.Шолларом, С.А.Чернецким, И.А.Шатровым, В.И.Агапкиным, Н.П.Ивановым-Радкевичем и другими, их – великие традиции эти, продолжает капитан первого ранга дирижер Алексей Карабанов.
    Вот такая получилась у меня преамбула к очерку. Ну а далее, ближе к теме, как говорится.

    «На концерт в форме»
    Обычно я тороплюсь сам взять интервью у героев своих очерков, и очень хотелось взять интервью у Карабанова. В мыслях стали зарождаться первые вопросы, на гребне волн вдруг вспомнившегося стихотворения тоже ленинградца Иосифа Бродского: «Капитан отличается от Адмиралтейства одинокими мыслями о себе, отвращением к синеве, воспоминаньем о длинном уик-энде, проведенном в именье тестя…».
    Так чем же капитан Карабанов «отличается от своего Адмиралтейства»? - захотелось спросить. То есть, каково значение личности в этом коллективе, над которым одна на всех золотая адмиралтейская игла, увенчанная знаменитым корабликом? Каковы «одинокие мысли о себе» капитана? Так ли уж ему надоела синева и не тянет ли поэтому на покой, в уединенное сухопутное имение, в какой-нибудь солнечный, не дождливый город? Об этом хотелось расспросить.
    Но на этот раз меня опередил коллега Вячеслав Кочнов, он предметно побеседовал с дирижером Карабановым, почти угадав все мои заготовленные вопросы. Выражаясь по-морскому: как в воду глянул! Давайте познакомимся с выдержкой из этой беседы.Она интересна особенно тем, что интервью берет земляк у земляка, петербуржец у петербуржца в морской столице России.
    «Каждый приезд главного военно-морского дирижера России, капитана первого ранга, заслуженного артиста Российской Федерации Алексея Карабанова в родной город – праздник. Праздник легкой, светлой и торжественной музыки. Сейчас Алексей Карабанов, будучи начальником Центрального концертного образцового оркестра имени Римского-Корсакова ВМФ России, живет и работает в Москве, но душа капитана, конечно же, принадлежит морской столице России. Нам удалось встретиться с маэстро перед его концертом, что должен состояться в стенах Большого зала филармонии, и задать ему несколько вопросов.
    -Алексей, скажите, пожалуйста, аудитория ваших концертов, где звучит легкая классика, на ваш взгляд, сильно отличается от публики, приходящей послушать Баха, Бетховена и Брукнера?
    -Думаю, что в большинстве своем отличается, хотя в последнее время наша публика становится все более и более интеллектуальной, то есть, готовой к восприятию музыки, как сейчас говорят, формата «три «Б» – Бах, Бетховен, Брукнер. Это связано в первую очередь с репертуаром. На концерты легкого жанра приходят все, кто любит музыку. На наши, более серьезные концерты, приходят те же слушатели, уже попавшие под обаяние оркестра, и включаются в новый для себя репертуар, переходя в сектор серьезных любителей. Из числа последних (серьезных) бывают на наших концертах и до неожиданности компетентные слушатели, разбирающиеся во всех подробностях музыкальной формы и тонкостях различных дирижерских интерпретаций. Они слушают регулярно и Моцарта, и Малера, и Мусоргского («формат «3М»). Приятно, что среди наших слушателей становится все больше и больше таких тонких ценителей. Так что скоро смело сможем переходить к репертуару «формата «3Б». Кстати, в Москве мы иногда играем в Кафедральном католическом соборе на Малой грузинской. Там репертуар определяет архитектура и акустика храма – преимущественно музыка барокко. Публика – очень тонкая, соответствует стилю.
    -В годы, когда вы сами были курсантом и студентом, в филармонических залах можно было увидеть много слушателей в военной форме. А что сейчас? Насколько велик интерес в сегодняшней военной и курсантской среде к серьезной музыке?
    -В годы моей учебы и первые годы офицерской службы, военных было на концертах значительно больше. Иногда создавалось впечатление, что на Невском каждый третий – моряк. Естественно, и в филармонии «удельный вес» военнослужащих был значительным. Теперь все переменилось. Армия сжалась, как шагреневая кожа. К тому же большинство военных теперь выходят в свет в штатском, как говорили в старину, а форму носят только на службе. Поэтому увидеть в толпе военного – большая редкость. Когда в Москве я иногда иду по городу в форме, на меня все смотрят как на марсианина. Время теперь иное! Так же на меня смотрели в Лондоне в 1991 году, а некоторые прохожие, увидев советского офицера на Оксфорд-стрит, махали мне рукой и кричали радостно: «Товарищ, товарищ!». Но то в Лондоне, а то в Москве…
    Что касается курсантов, посещающих концерты, то, думаю, их число не уменьшилось (в пропорции от общего числа военнослужащих). Хотя мне сейчас трудно судить – давно оторвался от курсантских подразделений. Но всегда радуюсь, когда вижу на концертах среди публики молодых курсантов в форме, особенно (что естественно), моряков. Приятно отметить, что настоящие офицеры и адмиралы так же всегда на концерты военного оркестра приходят в форме.
    -Давайте поможем «побывать» на вашем концерте виртуально тем, кому это не посчастливилось. Покажем наглядно, что вы играете. Вот для примера программа одного из концертов, разворачиваем её:
    «Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А.Римского-Корсакова Военно-морского флота России. Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный артист России, капитан 1-го ранга Алексей Карабанов». И – такая разноплановая музыка: русский марш «Конная гвардия». И.Штраус-сын. Марш «Индиго». Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь». Полька «Фигаро». Полька «Трик-трак». Увертюра к оперетте «Летучая мышь». Вальс «Жизнь артиста». Россини. «Севильский цирюльник», фрагменты оперы: Каватина Фигаро, Ария Розины. Зуппе. Увертюра к оперетте «Легкая кавалерия». Кальман. Увертюра к оперетте «Графиня Марица». Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва». Солисты: лауреат международного конкурса Наталия Шмит, сопрано, Максим Перебейнос, баритон. Ну и, конечно же – визитная карточка оркестра – знаменитый «Императорский вальс».
    -Один из наших концертов в Большом зале филармонии носил название «Императорский вальс». Оно заимствовано из одноименного вальса Иоганна Штрауса-сына. Это был классический «Штраус-концерт», с сочинениями самого короля вальсов, и еще, конечно, фон Зуппе и Кальмана – всё самое жизнерадостное и любимое с детства.
    Как заведено в Вене, в программе звучит и «серьезная» классика. Если, конечно, Джоаккино Россини можно причислить к сонму «серьезных» авторов. Исполняется его увертюра к опере «Севильский цирюльник» и каватина Фигаро в исполнении солиста оркестра Максима Перебейноса. Каким образом музыка Россини связана с музыкой Штрауса, публика узнаёт только на самом концерте. Это наша маленькая производственная тайна…
    -Вы родились и учились в Ленинграде, сейчас постоянно живете и работаете в Москве. А где бы вам хотелось жить? Известно, что профессия дирижера часто позволяет человеку выбирать местожительство по своему вкусу… Тем более, владеете четырьмя языками!
    -Мне очень нравится Барселона. Удивительный город! Солнце, море, архитектура, аура. И, заметьте – не дождит, как в Петербурге, и нет снега, и сосульки не падают с крыш, как у нас в Москве. Но я россиянин, я ленинградец и москвич, и я служу в Вооруженных Силах России, поэтому сказочная мечта может так и оставаться абстрактной сказочной мечтой, не более того...
    -Когда выпадает свободная минутка, чему вы посвящаете досуг? Чтению, семье, путешествиям?
    -Чтение, семья, спорт. Со старшей внучкой (ей три с половиной года) ходим на каток в парк Горького. Еще горные лыжи, плавание, йога и театр. Путешествуем ежегодно в отпуске, как в теплые, так и в холодные края. В теплые – где море, в холодные – где лыжи. Жаль только отпуск всегда такой коротенький… По большому счету, у музыкантов не бывает уикенда.
    …Как видим, всё же капитан со своим «я» отличается от Адмиралтейства»… Но не слишком: гордость России – Адмиралтейство со своим Адмиралтейским оркестром – сплоченное единое целое поныне, каким и задумывал его царь Петр».

    История, которая восходит к петровским временам
    Первый оркестр Военно-морского флота СССР был создан 23 декабря 1941 года в Ульяновске, и об этом мы подробно ниже расскажем. Строго же говоря, история оркестровой службы ВМФ России и история Адмиралтейского оркестра восходит к петровским временам.
    …За три месяца до основания Санкт-Петербурга, в феврале 1703 года «адмиралтейцу Федору Матвеевичу Апраксину со товарищи... Великий государь указал нотной науки учеников двадцать девять человек, которые ведомы были в приказе казанского дворца, отослать в адмиралтейский приказ для учения на гобоях...». Так гласил петровский «Приказ Воинского морского флота», оригинал которого хранится в Главном военно-морском архиве России.
    Говоря современным языком, царь приказал взять двадцать девять певчих из царской капеллы – хора певчих дьяков, которые числились тогда за приказом Казанского дворца в Москве, то есть, ныне это министерство внутренних дел, и передать их в морское ведомство (Адмиралтейский приказ) для обучения военной музыке.
    Дальнейшая судьба этих учеников пока не выяснена, но наиболее вероятно, что именно эти ученики и оказались год спустя в Санкт-Петербурге, где обосновалось Адмиралтейство, и куда переехал вскоре из Москвы Адмиралтейский приказ. Если историки смогут документально подтвердить высказанную гипотезу, то окажется, что Адмиралтейский оркестр старше Санкт-Петербурга на три месяца, и место рождения его не Санкт-Петербург, а Москва!
    После закладки в Санкт-Петербурге осенью 1704 года Главного Адмиралтейства, в северной столице зазвучала «морская», как тогда говорили, музыка. Звуки гобоев и дробь барабанов оживляли стук топоров и скрип лебедок, сопровождавших строительство молодого российского флота.
    Из истории военных оркестров.
    19 февраля 1711 года (по старому стилю) Петр Великий подписал Указ №2319 о создании оркестров в пехотных полках со штатом 9 гобоистов и 16 барабанщиков.
    «Судя по всему, новая морская музыка не отличалась особой красотой звучания. Поэтому царь определил оркестру играть музыку «за час до полудня» на валу строящегося Адмиралтейства, дабы музыкантам «позорно было», - так сообщают исторические хроники, и так трактуют современные журналисты старую фразу «позорно было». Но лично мне кажется, насколько я знаком со старой русской филологией, что выражение «позорно было» означает «прилюдно» или что-то в этом роде. Во многих славянских языках до сих пор живы русские архаизмы, и означают они нередко другое, вовсе не то, что нам привычно и понятно. Так, в чешском языке слово «позор» значит – «внимание!». То есть – всё та же прилюдность: «обратите внимание все!». Вот так же и первые морские оркестранты в Петербурге играли на валу строящегося Адмиралтейства «на позор», то есть – для всех. Лично я так думаю, так трактую эту фразу…
    Простая, казалось бы, учебная задача была выполнена первым оркестром настолько успешно, что элементарные «экзерциции» адмиралтейского оркестра превратились в ежедневный предполуденный концерт. Позже, местом выступлений становится только что построенная башня. И уникальная «служба времени» – концерт на башне Главного Адмиралтейства, завершаемый полуденным выстрелом сигнальной пушки, - становится одной из славных достопримечательностей старого Петербурга.
    Официальный статус хора военной музыки адмиралтейского батальона оркестр получил в феврале 1711 года по указу императора Петра Великого. Этот указ о введении в русской армии и на флоте хоров военной музыки (так в старину называли оркестры) явился краеугольным камнем дальнейшего развития и процветания популярного в России жанра – духовой военной музыки.
    Следует сказать, что при Петре Первом Адмиралтейский оркестр был невелик. Он состоял из семи гобоистов и десяти барабанщиков. Гобоистами называли раньше всех музыкантов-духовиков, кроме трубачей. Только трубачи и литавристы носили в то далекое время, как и в наши дни, свое истинное наименование.
    Вплоть до конца восемнадцатого века поднимались адмиралтейские музыканты на башню для своего предполуденного концерта. Но времена меняются. Наступило короткое царствование императора Павла Первого. Павел вообще не жаловал военную музыку, а тут еще затеял перестройку Главного Адмиралтейства по проекту и под руководством Адриана Захарова. Верфь перенесли на новое место, ниже по течению Невы. Адмиралтейский батальон расформировали. Полуденные концерты на время строительства приостановили. Эта «приостановка» длится до наших дней… Новое здание Адмиралтейства было завершено в царствование Александра Павловича, которому и достался почет, а также имя его получил вновь разбитый перед Адмиралтейством парк – Александровский сад.
    После открытия в Адмиралтействе в 1798 году императором Павлом I Училища корабельной архитектуры, последующие 200 лет история оркестра неразрывно связана также и с этим учебным заведением. Об этом я ниже немного расскажу.
    Сейчас в вооружённых силах Российской Федерации около 250 военных духовых оркестров. Много это или мало, судите сами. Давайте сравним. В Германии их 50, но в отличие от России, где много полковых оркестров со штатом в 20 человек, в Германии в каждом таком коллективе от 50 до 70 музыкантов. Это неспроста и, думается, численный состав российских оркестров должен быть на порядок выше. Тогда творческий потенциал каждого такого коллектива будет значительно больше.
    Самые маленькие музыкальные военные коллективы в российской армии сегодня – в звене полков и соединений. Следующие категории армии Российской Федерации – оркестры военно-учебных заведений, количественный состав которых чуть больше. Потом идут оркестры штабов военных округов, флотов, и на вершине своеобразного военно-музыкального олимпа находятся образцовые оркестры. Это в первую очередь Центральный военный оркестр Министерства обороны, концертный Образцовый оркестр Военно-морского флота имени Римского-Корсакова и Образцовый оркестр почетного караула, который привлекается к встречам и проводам глав государств и правительств. Таков экскурс из истории в современность.

    Карабанов о себе и своем оркестре
    Алексей Карабанов родился в 1961 году. В возрасте 12 лет начал учиться игре на кларнете, а в 1976 году поступил в музыкальное училище при ленинградской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова и, можно сказать, что вся творческая жизнь его прошла под сенью имени этого гения флотской музыки. О Карабанове говорят сегодня, что это большой пропагандист духовой музыки. Не только яркое дирижирование, но и блестящие комментарии к концертам, постоянные выступления на различных петербургских теле- и радиоканалах в передачах, посвященных военной музыке России, сделали его любимцем публики. Алексею Карабанову удалось воспитать в Санкт-Петербурге новое поколение филармонических слушателей – любителей духовой музыки.
    Преподавателем кларнета у Алексея Карабанова в музыкальном училище был Рогинский Исаак Григорьевич (1921-1987), талантливейший исполнитель и педагог (лауреат Всесоюзного (Москва,1941,1 премия) и Международного (Прага,1947,1 место) конкурсов, в 1946 окончил Ленинградскую консерваторию (класс В.Генслера), в 1939-1974 солист оркестра Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, в 1946-1956 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1948 и.о. доцента), в 1965-1978 – музыкального училища им. Римского-Корсакова. С 1978 года проживал в США).
    В 1980 году, окончив училище с отличием, Алексей поступил на военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. В 1985 году окончил факультет с отличием, был произведен в офицеры и получил назначение военным дирижером в Высшее военно-морское инженерное училище имени Ф.Э.Дзержинского – то самое бывшее еще Павловское Училище корабельной архитектуры.
    В 1996 году Алексей Карабанов был удостоен почетного звания «Заслуженный артист Российской Федерации», а в июле 1997 года ему присвоено воинское звание капитана 2 ранга.
    С 2000 года Алексей Карабанов ежегодно проводит в Санкт-Петербурге Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка», являясь его генеральным продюсером и художественным руководителем.
    Алексей Карабанов:
    -Нашему оркестру более семидесяти лет, если считать от военных лет, а если от петровских времен – то и все триста! Создан он был в своем новом качестве необыкновенно – в декабре 1941 года, когда немцы были под Москвой, и это удивительно, что именно в такой момент создали такой оркестр, в этом есть какой-то свой глубокий смысл. Оркестр сразу создавался как военный, но он не сразу был центральным и образцовым. Сначала это был оркестр Ульяновского флотского экипажа и только через два года, в 1943 году, переехал в Москву, где стал образцово-показательным оркестром военно-морского флота СССР в 1944 году. Он очень быстро набрал такое качество и произвел на главкома ВМФ очень сильное впечатление, и главком сказал, что этот оркестр по-настоящему образцовый и должен быть таким. Главнокомандующий адмирал Кузнецов был человек высокообразованный и прекрасно разбиравшийся в музыке. Тогда вообще офицеры высшего эшелона были на редкость музыкальными. Возможно, что-то осталось от старорежимности. Дирижер Чернецкий – генерал-майор и инспектор оркестров Красной армии – создавал образцовый военный оркестр именно как образцовый, как лучший коллектив. А у моряков получилось наоборот: их оркестр сам по себе дорос до соответствия нужному уровню.
    Поговорим об оркестре ВМФ, где я тружусь сегодня. В нашем оркестре подавляющее большинство матросов – это опытные, профессиональные исполнители, они заботятся о профессиональном росте и музыкальной карьере. Многие музыканты Адмиралтейского оркестра в Санкт-Петербурге сейчас являются в то же время солистами оркестров Мариинского театра и оркестра Петербургской филармонии. Всегда говорю, если у человека внутри горит желание добиться высоких результатов в своей профессии, он их добьется!
    Мы много выступаем по всей России, в Москве и в городах недалеко от столицы. Но этого недостаточно. Когда мы выступаем в провинции и видим, как нас прекрасно встречает публика, видим ее восторженную реакцию буквально на все, что мы исполняем, создается ощущение, что в некоторых местах просто «культурный голод». Фонограмма уже всем приелась, надоела до невозможности, поэтому так тепло принимают нашу живую музыку. И, согласитесь, военный оркестр, а в особенности морской – это особая стать!
    Когда в Санкт-Петербурге на День города по Невскому проспекту идут военные оркестры, это зрелище! Вдоль проспекта стоят тысячи людей, машут руками, флажками. Они кричат нам: «Молодцы! Ура!». Вот такие эмоции вызывает наша музыка и один лишь наш бравый вид. В глазах людей мы – олицетворение морской мощи их страны – России!
    …Меня часто спрашивают, почему я выбрал профессию военного музыканта. Тут очень сильное влияние оказал на меня военный оркестр штаба Ленинградского военного округа и его дирижер Владимир Назарович Бычков. Это был потрясающий художественный коллектив, во главе с талантливым дирижером, отличным интерпретатором всей музыки, которую исполнял его оркестр. В музыкальных кругах Ленинграда говорили: «Есть оркестр Мравинского и есть оркестр Бычкова». Вот такое было высокое сопоставление по своей виртуозности и блеску исполнения.
    Мне захотелось достичь тех же высот, что и мною обожаемый Бычков. По сути, он тоже был моим косвенным учителем.
    В начале моей творческой карьеры мне приходилось жить, как теперь принято говорить, «на два города». Москва это своеобразный город. На взгляд из Петербурга Москва казалась другой, иной, на практике же всё оказалось не так. Не хочу углубляться в эту тему... Но тем не менее, не жалею, что живу и работаю в Москве. Очень интересная работа. Да и мне, честно говоря, в Петербурге хотелось чего-то нового. Столько лет на одном месте…

    Из истории «Ульяновского флотского оркестра»
    Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ имени Н.А.Римского-Корсакова – ведущий творческий коллектив Военно-морского флота РФ, имеет сегодня, как минимум, более чем 70-летнюю историю. Его первые концерты проходили на фронтах Великой отечественной войны, на кораблях и на суше под грохот орудий. Марши и старинные вальсы напоминали матросам о доме и вселяли веру в победу и в скорое возвращение в родные края.
    23 декабря 1941 года приказом командира Ульяновского флотского экипажа № 53 была образована музыкальная команда и назначен первый военный дирижер – техник-интендант 1-го ранга Карпей-Лазарев Александр Михайлович. В своем большинстве музкоманда состояла из моряков-фронтовиков, прибывших из госпиталей, где они находились в связи с полученными ранениями на фронтах Великой Отечественной войны.
    С 26 мая 1942 года согласно штату № 028/259-А указанная музкоманда была преобразована в военный оркестр при Московском флотском экипаже. С 10 июля 1943 года приказом НК ВМФ № 02328 от 10.07.1943 капельмейстером оркестра был назначен майор административной службы Цветков Александр Иванович, который руководил оркестром до 13 октября 1944 года.
    В целях улучшения подготовки кадров музыкантов-специалистов для оркестров ВМФ, оркестр МФЭ в октябре 1944 года был преобразован в Отдельный учебный оркестр наркомата ВМФ, его возглавил майор адмиральской службы Иванов Георгий Павлович. 6 сентября 1945 года был произведен смотр Отдельному учебному оркестру НК ВМФ. Смотр показал хорошую специальную и строевую подготовку оркестра. За успехи, показанные на смотре, Отдельный учебный оркестр НК ВМФ приказом заместителя народного комиссара ВМФ № 406 от 18.09.1945 года был переименован в Отдельный образцовый оркестр НК ВМФ, соответственно изменен и его штат. Начальник оркестра майор административной службы Иванов Георгий Павлович награжден ценным подарком, лучшие музыканты премированы.
    Большую роль в формировании коллектива оркестра в один из лучших оркестров ВМФ сыграл полковник Иванов Георгий Павлович, будучи начальником оркестра и впоследствии инспектором оркестров ВМФ.
    В разное время в оркестре работали дирижерами или являлись его начальниками: заслуженный деятель искусств Латвийской ССР подполковник Сосновский Михаил Владимирович. Лейи Дмитрий Михайлович, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, подполковник Алявдин Георгий Петрович, которого, кстати, дирижер Карабанов назовет позже своим главным учителем. Левин Борис Елеазарович – в 1970-1976 гг., подполковник. Солодахин Владимир Михайлович, в 1976-1997 гг., народный артист Российской Федерации, капитан 1-ранга. В 1997-2007 гг. – народный артист Российской Федерации капитан 1-ранга Данильченко Александр Сергеевич.
    Сегодня оркестр – один из лучших творческих коллективов Вооруженных Сил России, он снискал себе авторитет и уважение не только в странах СНГ, но и во многих странах мира, где с триумфом выступал: в Швеции, Финляндии, Австрии, Германии, Франции, Великобритании, США, Северной Корее, Египте и Эфиопии. В репертуаре оркестра произведения Баха, Гершвина, Римского-Корсакова, Рахманинова, Скрябина. Широко представлены песни российских композиторов на морскую тематику. Кроме большого духового оркестра, в состав коллектива входят мужская вокальная, балетная группы, ансамбль народных инструментов и солисты.
    Свой 70-летний юбилей оркестр отметил в Москве, на сцене Малого театра. В концерте приняло участие немало звёзд и даже исполнителей легендарных, таких, как, например, Елена Образцова и Зураб Соткилава. Но это еще не всё! Специальным гостем программы был Оркестр волынщиков Москвы. Публика делилась, что о таком коллективе никогда и не слышала.

    Интервью в жанре «монолог»
    «Я впервые взял в руки кларнет в 12 лет, а в 15 поступил в ленинградское музыкальное училище при консерватории имени Римского-Корсакова», - начинает свой рассказ Алексей Карабанов по моей просьбе. И продолжает:
    -Мои родители не были связаны с музыкой. Они не играли главную роль в моем становлении музыканта, а только играли роль направляющую. Мама была моим советчиком, помогала мне в организации учебного процесса. Из всех своих преподавателей хочу назвать своего главного учителя. Это поистине легендарная личность, педагог и дирижёр, профессор института военных дирижеров – полковник Г.П.Алявдин. Алявдин был учеником Ильи Александровича Мусина, видного советского дирижёра, музыкального педагога и теоретика дирижирования, создателя ленинградской дирижёрской школы. К этому надо добавить, что он был народным артистом РСФСР, почётным членом Королевской академии музыки в Лондоне. Как и его учитель, Георгий Петрович Алявдин отличался высокой требовательностью и бескомпромиссностью при работе над музыкальным произведением. Учил нас ювелирности исполнения, щепетильности во всем, и не только в музыке.
    Я уже рассказывал, что очень сильное влияние на выбор мною профессии оказал военный оркестр штаба Ленинградского военного округа и его дирижер Владимир Назарович Бычков. В день 30-летия блокадного исполнения знаменитой Седьмой симфонии, 9 августа 1972 года, состоялся концерт, в котором Ленинградскую симфонию Д.Д.Шостаковича исполняли симфонический оркестр Малого театра оперы и балета и духовой оркестр штаба округа. Этим коллективом дирижировал заслуженный артист РСФСР подполковник В.Н.Бычков, которому в этот вечер вручили дирижерскую палочку К.И.Элиасберга из того, блокадного оркестра.
    После того, как я окончил институт военных дирижеров, меня направили возглавить оркестр высшего инженерного морского училища имени Ф.Дзержинского – бывшего еще Павловского Училища корабельной архитектуры. Сегодня это Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы. Я тогда был лейтенантом. Интересные были годы. Тогда я только набирался дирижерского опыта. Наш оркестр постоянно играл в парках и садах. Выступали мы в субботу и воскресенье по два раза в день. Один концерт в 12 часов – у фонтана перед Адмиралтейством, другой в 18 часов – в Парке Победы. Каждую неделю мы готовили новую программу. Это дало многое оркестру, и через некоторое время его было не узнать. Вот так – от лейтенанта и до подполковника, 22 года на одном месте.

    Несколько слов об оркестре училища
    В 1872 году петербургское Училище корабельной архитектуры, возникшее при Адмиралтействе, перевели в Кронштадт – цитадель российского флота. Именно там, в Кронштадте, Адмиралтейским оркестром, как и всеми другими оркестрами кронштадского порта, в 1878 году дирижировал Н.А.Римский-Корсаков – первый инспектор военно-морских оркестров России!
    Николай Андреевич Римский-Корсаков организовал сводный оркестр кронштадского порта, с которым дал три благотворительных (инвалидных) концерта. Для этих концертов он специально написал «Вариации для гобоя», «Концерт для тромбона» и «Концерт для кларнета».
    Последний, правда, автору не понравился во время оркестровой репетиции, и в концертах он не исполнялся. Что же касается гобойных вариаций и тромбонового концерта, то они были весьма успешно исполнены в сопровождении сводного оркестра под личным управлением автора – великого гения музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова.
    В Кронштадте училище встретило и Первую мировую войну, и Манифест об отречении царя…
    После известных перемен 1917 года училище корабельной архитектуры не было расформировано. Оно было реорганизовано и стало готовить инженерные кадры для рабоче-крестьянского Красного флота. Училище возвратили в Петроград, в Адмиралтейство. Оркестр (вместе с училищем) вернулся под золотой шпиль и продолжил свою славную историю.
    В довоенные годы оркестр ВВМИУ имени Дзержинского (так теперь стало именоваться бывшее училище корабельной архитектуры) был известен как один из лучших в Военно-морском флоте СССР. В 1938 году оркестр возглавлял техник-интендант 1-го ранга Г.Н.Степанов. С 9 августа 1939 года капельмейстером оркестра ВВМИУ был опытный дирижер, интендант 1-го ранга Семен Петрович Ротмиль (1883–1943). В 1940 году его сменил на посту военного дирижера замечательный музыкант подполковник Александр Иванович Цветков. В 1946 году оркестр под его руководством был награжден серебряными фанфарами «за успехи в музыкальной подготовке».
    С 1950 по 1960 годы оркестром руководил майор Сергей Васильевич Полянский. С 1960 по 1976 годы возглавлял оркестр майор Вартан Михайлович Барсегян – талантливый дирижер и композитор. Это был поистине легендарный период расцвета оркестра, ставшего, под управлением такого мастера абсолютно лучшим в ленинградском гарнизоне. В.М.Барсегян оставил большое композиторское наследие. Его яркие и самобытные произведения и поныне украшают репертуар оркестра.
    К сожалению, в истории оркестра были не только периоды, осененные лаврами успехов. В 1976 году майора В.М.Барсегяна внезапно сменяет на посту военного дирижера лейтенант М.Ф.Боржков. Его неумелая деятельность нанесла оркестру большой ущерб. Оркестр пережил этот мрачный период только благодаря выдержке сплоченного коллектива высококлассных музыкантов и старшине оркестра старшему мичману Натану Владимировичу Идзону, яркому кларнетисту и хорошему организатору, с 1978 по 1985 годы исполнявшему обязанности военного дирижера.
    С 1985 года оркестром руководит заслуженный артист России капитан 2 ранга А.А.Карабанов. С этим именем связана новая страница истории коллектива.
    Начиная с 1945 года оркестр — постоянный участник парадов Победы в Москве, на Красной площади. Как настоящая боевая единица, коллектив выступал с концертами в горячих точках: в Афганистане и Чечне. В 1993 году первым среди российских военных оркестров представлял нашу страну на фестивале военной музыки – в Королевском турнире в лондонском Альберт-холле, а в 1998 году, так же первым, представлял Россию на крупнейшем в мире и самом престижном фестивале военной музыке в Эдинбурге (Шотландия).
    Кстати сказать, россияне на этом крупнейшем европейском фестивале давно в числе первых — недавно фестиваль возглавил Валерий Гергиев. В 2011 году Центральный концертный образцовый оркестр впервые принял участие в фестивале «Спасская башня» на Красной площади в Москве.
    Оркестр постоянно обеспечивает общегородские церемонии и праздники. За высокопрофессиональное музыкальное обеспечение визита в Санкт-Петербург королевы Великобритании Елизаветы Второй в октябре 1994 года оркестр награжден Благодарственной грамотой президента Российской Федерации.
    В 1998 году, в результате реформирования оркестровой службы Военно-морского флота, Адмиралтейский оркестр перешел под юрисдикцию командира Ленинградской военно-морской базы. Закрыта училищная страница истории оркестра. И открыта новая… О своем отношении к Адмиралтейскому оркестру капитан первого ранга Карабанов говорит так: «Частица моей души осталась в Адмиралтейском оркестре, это мой любимый коллектив».

    Борис Александрович Диков
    Не могу не сказать в этом очерке несколько слов и о преподавателе Алексея Карабанова в институте военных дирижеров – прекрасном педагоге и человеке известном кларнетисте Дикове. Мне тоже приходилось с ним не раз встречаться, я его неплохо знал.
    В середине 70-х годов, когда я учился в одесской государственной консерватории (класс профессора К.Мюльберга), Диков дважды приезжал в наш солнечный край. Один раз это был мастер-класс, и мне посчастливилось перед Диковым выступать. А еще через год, я в то время был солистом военного оркестра, Борис Александрович приезжал к нам с инспекцией уже как военный человек.
    Б.А.Диков – кандидат искусствоведения (1951), доктор искусствоведения (1987). С 1945 года преподавал в московской консерватории (с 1952 года доцент, с 1967 года профессор), с 1959-го – также на военно-дирижёрском факультете московской консерватории (с 1960 доцент, с 1979 профессор).
    Б.А.Дикову принадлежат учебно-методические труды «О дыхании при игре на духовых инструментах» (М., 1956), «Методика обучения игре на духовых инструментах» (М., 1973), «Школа игры на кларнете системы Т.Бёма» (М., 1975), «Методика обучения игре на кларнете» (М., 1983). Среди учеников Дикова такие заметные личности в мире музыки, как военный дирижёр, народный артист Украины Александр Салик, саксофонистка Маргарита Шапошникова, другие заметные музыканты.
    Мало кто из музыкантов, наверное, знает, что Борис Александрович Диков, кроме того, что он был профессором гражданского ВУЗа, был еще и полковником, преподавателем кафедры института военных дирижеров. Наш оркестр, и не только наш, выступал перед ним с концертной программой. Дирижер нашего оркестра Александр Салик был в свое время учеником Бориса Александровича на военно-дирижерском факультете, поэтому для него было двойным экзаменом выступать перед своим учителем Диковым. Помню, он очень волновался перед таким выступлением, что меня немного удивило.
    Я сказал Салику, чтоб поддержать и подбодрить: «Александр Яковлевич, вы и не в таких выступлениях участвовали, и всё всегда проходило отлично!». Но всё равно, он волновался очень…
    Помню, мы играли только что написанную Е.Светлановым симфоническую поэму «Калина красная» и «Концерт для квинтета духовых с оркестром» А.Арутюнян. Диков не слышал этих произведений раньше и был приятно удивлен и тем, какая хорошая музыка была подобрана, и хорошим, качественным ее исполнением. В концерте этом есть большое развернутое соло кларнета, и мне удалось исполнить его на хорошем уровне.
    В перерыве Диков ко мне подошёл и похвалил. Вспомнил, что год назад уже слушал меня. Ну как же и мне не помнить такие моменты, ведь это же был сам Диков! И мне очень приятно, что Алексей Карабанов учился у такого человека!

    Оркестр, в его современном виде
    Современный Адмиралтейский оркестр под управлением капитана первого ранга Карабанова – высокопрофессиональный творческий коллектив военных музыкантов. Его отличает блестящая виртуозность и тончайшая интонация, изысканная нюансировка, яркое красочное звучание и поистине безграничный репертуар.
    Оркестр исполняет как прикладную военную, так и старинную, классическую, современную и танцевальную музыку. Выступления Адмиралтейского оркестра в лучших концертных залах Санкт-Петербурга давно стали неотъемлемой частью музыкальной жизни города. Адмиралтейский оркестр – постоянный участник петербургских международных фестивалей: «Дворцы Санкт-Петербурга», «Большой вальс», «Адмиралтейская музыка», «Пасхального фестиваля» и Фестиваля военных духовых оркестров. Кроме того, Адмиралтейский оркестр неоднократно приглашался и для участия в симфонических концертах в качестве «банды» – дополнительного духового оркестра таких прославленных коллективов как Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова и Российский национальный оркестр под руководством Михаила Плетнева. Вторым дирижером оркестра у Алексея Карабанова является военный дирижер капитан Роман Плотников.
    С Адмиралтейским оркестром постоянно выступают лучшие зарубежные дирижеры. 22 июня 1991 года, в годовщину начала Великой Отечественной войны, это был капитан Королевской морской пехоты Великобритании Ричард Уотерер. Посвященный началу войны концерт прошел в зале Адмиралтейства, затем было выступление в Александровском саду, у фонтана.
    В 1998 году тот же Уотерер выступил с военными музыкантами Петербурга в зале Капеллы с программой «Седой Британии бравурная музыка». Выступал он уже в качестве главного дирижера и начальника оркестровой службы Королевской морской пехоты Великобритании, в звании подполковника.
    В июне 1999 года главный дирижер оркестра Королевской морской пехоты Нидерландов майор Морис Хамерс выступил вместе с Адмиралтейским оркестром в Большом зале филармонии.
    Выступление главного дирижера Оркестра полиции города Гамбурга К.Кресге с программой «От Моцарта до джаза» прошло вместе с музыкантами-балтийцами, солировал Джигс Вигхам, тромбон.
    В 2002 году – гость оркестра главный дирижер Оборонительных сил Эстонии капитан Пеетер Саан. Выступление проходит всё в том же, столь полюбившемся публике, зале Капеллы, программа называется «Каприччио Эстоньол».
    В феврале 2003 года в Большом зале филармонии имени Шостаковича с оркестром выступает главный дирижер Королевского военно-морского оркестра Швеции капитан 3 ранга Андреас Хансон с программой «Шведы на Неве», к 300-летию географических потерь Швеции. Отмечали в этой стране и такую дату…
    2004 год, февраль, Большой зал филармонии имени Д.Д.Шостаковича – уже известный публике главный дирижер Оборонительных сил Эстонии майор Пеетер Саан и главный дирижер военно-морского оркестра Финляндии капитан-лейтенант Тимо Котилайнен, программа «Музыка баталий». В марте того же 2004 года в том же зале Большого зала филармонии с Адмиралтейским оркестром выступил профессор, доктор Вильям Маламбри (США), программа называлась «Ностальгия».
    С Адмиралтейским оркестром выступали прославленные солисты-духовики: заслуженный артист России Максим Игнатьев (тромбон), лауреат международных конкурсов Дмитрий Зоркин (тромбон), лауреат международных конкурсов Леонид Коркин (труба), лауреат международных конкурсов Андрей Янковский (гобой), лауреат международных конкурсов Алексей Позин (валторна), солист Российского национального оркестра Владислав Лаврик (труба), лауреат международных конкурсов Николай Попов (флейта).
    Оркестром записаны семь компакт-дисков: «50 лет Победы», (1995), «Ленинградские воспоминания», (199, «Привет из Петербурга», (199, «Под знаком орла», (2000), «Музыка российской императорской гвардии», (2000), «Музыка российской императорской гвардии, часть 2», (2005), «Музыка воинской славы», (2005), а также музыка к кинофильму «Особенности национальной рыбалки» композитора В.В.Панченко, (1999).
    Оркестр неоднократно удостаивался чести выступать перед коронованными особами Европы: королевой Великобритании и Северной Ирландии Елизаветой II, королевой Нидерландов Беатрикс, королем Швеции Карлом XVI-Густавом, наследными принцами и принцессами. Гостями эрмитажных концертов адмиралтейцев были и потомки российского императора – князья российские Николай Романович и Михаил Романович Романовы. Оркестр называют самым интеллигентным военным оркестром России. И это высшая для него оценка.
    В мае 2003 года Адмиралтейский оркестр принял активное участие в подготовке и праздновании 300-летия Санкт-Петербурга, а также был приглашен в Государственный Эрмитаж для исполнения специальной музыкальной программы для глав государств – участников Санкт-Петербургского саммита более чем из сорока стран мира.
    Адмиралтейский оркестр награжден Почетным дипломом Законодательного собрания Санкт-Петербурга, Почетными дипломами Государственного эрмитажа. Кстати, выражение «самый интеллигентный оркестр России» по отношению к Адмиралтейскому оркестру принадлежит директору Государственного Эрмитажа М.Б.Пиотровскому.

    Флотский аристократизм
    «Оркестр ВМФ – это моя жизнь»! - продолжает маэстро Алексей Карабанов. «Музыка ведь – это такая профессия, которая не оставляет тебя ни на секунду. У музыкантов не бывает уикенда. Формально у тебя есть отпуск, но… Голова все время напряжённо работает: как лучше сделать это или это. Мысли, мысли, мысли… На программе Алины Кабаевой «Шаги к успеху» в 2011 году я услышал в свой адрес такой вопрос: «В чем успех оркестра ВМФ?». А в самом деле, в чем он? Я над этим как-то никогда и не задумывался… Не хочу обижать своих коллег – военных музыкантов сухопутных войск, которых очень уважаю и почитаю. Но думаю, что наш успех в аристократизме. Моряки сохранили эту, если можно так выразиться, аристократическую жилку, что ли. Талант музыканта и флотский аристократизм создает что-то неповторимое, что отличает нас от других».

    «Неизвестная» музыка
    «В 1991 году, в сентябре, сразу после событий ГКЧП мы впервые выступали во Франции, на фестивале военной музыки, в городе Лилль. Так получилось, что в день нашего отъезда на гастроли произошло это «эпохальное событие» с попыткой военного переворота в России, и многое изменилось в стране... Мы вылетели из Ленинграда, а прилетели уже в Санкт-Петербург. За время нашего полета городу вернули исконное название.
    На это сразу обратили внимание все французские журналисты, освещавшие лилльский фестиваль. Но это не всё. Мы были первым русским военным оркестром за рубежом, выступавшим под российским триколором и исполнявшим гимн РСФСР (патриотическая песнь М.И.Глинки) вместо гимна СССР. Это был фурор! Незабываемое впечатление. Когда оркестр проходил в финале фестиваля вдоль трибун, вся публика (18 тысяч зрителей!) встала, приветствуя российский оркестр! А над трибунами реял российский флаг! Для них тогда это была и неизвестная пока страна – Россия, и неизвестная её музыка.
    За 20 лет полностью изменился репертуар наших оркестров. Исчезла партийная музыка, а ее было много, катастрофически много! С открытием железного занавеса мы начали играть много западно-европейской музыки, да и музыки других стран мира. С этой музыкой в советское время мы не были знакомы. Мы жили как на острове. А сейчас, несмотря на то, что «остров» стал меньше, но вот новой интересной музыки стало больше. Большую роль в расширении репертуара играют международные фестивали и конкурсы духовой музыки, во многих странах мира, и у нас в стране тоже их много. Среди них – «Спасская башня», фестиваль в Эдинбурге, в Бреде (Голландия). Военные музыканты на них являются посланниками мира».
    В октябре 1993 года Алексей Карабанов совершил свой первый выезд за рубеж уже в качестве приглашенного дирижера. По приглашению университета Бригхама Янга (Штат Юта, США) он выступил с лекцией и познакомил студенческий оркестр университета с «неизвестной» оригинальной музыкой для духового оркестра В.Барсегяна и В.Мальгина. В октябре 1999 года Алексей Карабанов дирижировал программой русской музыки в концерте оркестра Королевской морской пехоты военно-морской базы «Нельсон» в британском Портсмуте.
    Блестящая работа Алексея Карабанова, как дирижёра, превратила Адмиралтейский оркестр в один из лучших музыкальных военных коллективов России. Старшему лейтенанту Лященко, преемнику, оставалось лишь поддерживать в оркестре заведенный раз и навсегда образцовый флотский порядок. Ну и, хранить традиции русской военной музыки, конечно!

    «Адмиралтейская музыка»
    С 2000 года в Петербурге ежегодно проходит Международный фестиваль «Адмиралтейская музыка». Это фестиваль флотской музыки и военно-морских концертных оркестров. За годы существования фестиваля его гостями были известные дирижеры из многих стран мира. Все они привозили новую, неизвестную или редко исполняемую для российской публики музыку.
    Фестиваль «Адмиралтейская музыка», прежде всего, посвящен морской музыке, пропагандируя традиции флотских музыкантов старого Петербурга, бережно хранимые со времен Н.А.Римского-Корсакова, творческому наследию которого и посвящает свое выступление Адмиралтейский оркестр Ленинградской военно-морской базы. Кроме музыки, вышедшей из-под пера классика музыки, в программу концертов также входят обычно произведения Мусоргского и Бородина, чья творческая судьба неразрывно связана с творчеством Римского-Корсакова. Со временем тематика еще больше расширилась. В программе концерта-открытия изумительные по красоте сочинения: «Праздничная увертюра» Шостаковича, «Венгерская рапсодия» Листа, «Болеро» Мариса Равеля и многое другое.
    Алексей Карабанов все эти годы являлся не только художественным руководителем прославленного фестиваля, но и его генеральным продюсером.

    «Приношение Римскому-Корсакову»
    «Так назвали музыканты одно из своих торжественных выступлений, что прошло в череде концертов очередного международного фестиваля «Адмиралтейская музыка», посвященного юбилею Римского-Корсакова. В программу было включено одно из самых ярких сочинений композитора — симфоническая сюита «Шехерезада». Программа была названа «1001 ночь в музыкальных сказках Шехерезады». И пресса тут же восторженно написала о «Шехерезаде с флотским шармом» и «Шехерезаде в военно-морском наряде».
    Стоит вспомнить, что большое значение для развития военной музыки в России имела многосторонняя и активная деятельность Н.А.Римского-Корсакова, являвшегося первым инспектором военно-морских хоров (оркестров) с момента введения этой должности (1873) до ее упразднения (1884). За 11 лет своей работы на этом посту Римский-Корсаков не только усовершенствовал составы военных оркестров, но и приложил много сил и энергии в деле подбора и обучения кадров военных музыкантов и капельмейстеров.
    Однако он был не только чисто флотским, военным композитором, но и композитором-романтиком. Поэтому наряду с сочинением Римского-Корсакова прозвучали в концерте «Приношение…» симфонические картины для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании», это сочинение испанского композитора Мануэля де Фальи. Особая прелесть была в том, что для каждого отрывка или музыкальной части чтецом была рассказана сказка, и затем эта сказка ожила в музыке. Вот такая необычная по форме была эта программа! И была это действительно не просто сказочная музыка, но читались сказочные тексты. «Я перечел огромное множество вариантов «Тысячи и одной ночи», и мы делали для концерта сказки о Синдбаде-мореходе, так как все-таки наш оркестр морской», - делится дирижер Карабанов.
    В программе также: Римский-Корсаков – увертюра к опере «Царская невеста», Мусоргский – «Ночь на Лысой горе», Бородин – увертюра и сцены из оперы «Князь Игорь». Солисты: Эдем Умеров (баритон), лауреат международных конкурсов Тимур Абдикеев (бас), лауреат международных конкурсов Людмила Шкиртиль (меццо-сопрано). Дирижировали концертом заслуженный артист России капитан 1 ранга Алексей Карабанов и старший лейтенант Валентин Лященко». И это был один из ярких примеров творческого симбиоза двух соратников, коллег, военных служителей музыки.

    И только музыка одна
    Идея проведения этой историко-музыкальной акции принадлежит доктору исторических наук Юлии Кантор. Она предложила взять за основу обнаруженную в архивах «Роспись придворного оркестра», игравшего в Николаевском зале Зимнего дворца 100 лет назад на концерте в честь 300-летия Дома Романовых. Опираясь на программу 1913 года, участники концерта решили предложить слушателям современный взгляд на важное для российской истории событие.
    «В отличие от концерта столетней давности, в нашем концерте не было ни юбилейных церемоний, ни хвалебных гимнов, ни придворных славословий, — говорит Алексей Карабанов, — только музыка, так или иначе связанная с избранием царя и значительными событиями истории России за годы правления династии Романовых. Это, в первую очередь, фрагменты оперы Глинки «Жизнь за Царя». Другое знаковое сочинение — посвященный русско-османской войне 1877-1878 годов Славянский марш Чайковского. Прозвучали и некоторые произведения, выбранные Николаем II для юбилейного концерта к 300-летию династии: элегия из Серенады для струнного оркестра Чайковского, «Рассвет на Москве-реке» из оперы Мусоргского «Хованщина», Концертный вальс Глазунова».

    «Украшением праздника станет…»
    По традиции, я всегда стараюсь добавить в свои очерки выдержки из прессы, рассказывающей о музыкальном коллективе, о котором пишу. Это привносит в рассказ некой документальности, что ли, и еще – сиюминутности, приближает повествование к сегодняшнему дню, к конкретному, вот этому часу, ведь пресса – это своего рода «машина времени», с помощью которой можно попасть в любой день нашей и не нашей эпохи. Услышать, что говорят о моих героях и их коллегах разные люди мира музыки. Поэтому я иной раз с удовольствием просто цитирую газеты. В них, нередко пишут, анонсируя выступления моих героев: «Украшением праздника станет…». И это приятно. Цитирую вот так, как сейчас.
    «Краски урожая». Новая концертная программа Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А.Римского-Корсакова посвящена 80-летию одного из мэтров современной отечественной тромбоновой школы – народного артиста России, профессора Санкт-Петербургской консерватории В.В.Сумеркина.
    Захватывающая атмосфера праздника воцарится в этот вечер под сводами старейшего концертного зала северной столицы. В названии программы использованы два сочинения современных авторов, которые прозвучат в числе других композиций в этот вечер: «Краски» (Аппермонт) и «Сбор урожая винограда» (Маккей).
    Поистине звездный состав солистов – лучших тромбонистов России, учеников профессора В.В.Сумеркина делает концерт уникальным явлением петербургского концертного сезона. Солисты оркестра Мариинского театра Алексей Лобиков и Михаил Селиверстов, солист Национального филармонического оркестра России Александр Горбунов и группа тромбонов академической Капеллы имени М.И.Глинки: Филипп Павлов, Павел Сердюк, Даниил Горохов исполнят современные произведения для солирующего тромбона с духовым оркестром. Их игра станет украшением праздника.
    Эта программа уже была исполнена в Большом зале московской консерватории. При этом московская консерватория не только гостеприимно принимала на своей эстраде блестящих петербургских тромбонистов (один из которых – Александр Демиденко – ныне аспирант московской консерватории), но представила и свои звездные кадры. В концерте приняли участие лауреат многочисленных международных конкурсов, преподаватель кафедры духовых и ударных инструментов Михаил Безносов (кларнет) и студент консерватории, лауреат международного конкурса Артем Науменко (флейта).
    Петербургская версия программы также пройдет при поддержке Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, Санкт-Петербургского Дома музыки и московской консерватории имени Чайковского.
    Помимо безграничного пиетета, который выразят в этот вечер участники концерта профессору В.В.Сумеркину, объединяющим звеном, соединяющим на эстраде две старейшие консерватории страны, является Центральный концертный образцовый оркестр имени Н.А.Римского-Корсакова Военно-морского флота России, который будет аккомпанировать участникам концерта.
    Лучшие тромбонисты России, ученики Виктора Сумеркина, соберутся, чтобы поздравить своего выдающегося педагога. Сегодня в России практически во всех оркестрах играют тромбонисты его учебного класса. Многие из них работают за рубежом: в Украине, Германии, Колумбии, Израиле, Южной Корее, Вьетнаме, Польше. За дирижёрским пультом концерта — прославленный Алексей Карабанов».
    ***

    Карабанов: Памяти А.И.Негоруцы
    «Не так давно ушел из жизни замечательный человек, музыкант, дирижер, музыкальный директор – Александр Иванович Негоруца. Мы учились с ним в одном ВУЗе, но близко знакомы в то время не были – Александр Иванович был курсом старше. Наше же настоящее знакомство, переросшее затем в большую человеческую дружбу, произошло уже в Санкт-Петербурге в 1985 году. Александр Иванович руководил оркестром Высшего военно-морского училища радиоэлектроники имени А.С.Попова, меня же только назначили военным дирижером училища Дзержинского», - рассказывает о друге Алексей Карабанов.
    Наше творческое содружество началось в 1987 году, когда старший военный дирижер Ленинградской военно-морской базы, заслуженный работник культуры РСФСР майор Владимир Михайлович Ратнер сформировал сводный военно-морской оркестр для выступлений в военно-морских учебных заведениях и частях военно-морской базы. В этот оркестр были включены лучшие музыканты из всех морских оркестров города, а репетиции проходили в оркестре Военно-морской академии имени адмирала флота Советского Союза Н.Г.Кузнецова.
    Каждый военный дирижер (а нас тогда было семеро – в училище имени Ленинского комсомола дирижера не было) должен был выступить с полной концертной программой перед офицерами и курсантами своего ВУЗа. Таким образом, все мы были полностью вовлечены в творческий процесс. Однако, на деле вышло не совсем так, как задумал Владимир Михайлович. Военные дирижеры училищ имени Фрунзе, имени Ленина и кронштадтского оркестра, хоть и принимали участие в репетициях, но от дирижирования концертами на своих площадках уклонились, и эти программы мы делили втроем с В.М.Ратнером и А.И.Негоруцей. Для нас с Александром это был первый опыт серьезной большой концертной работы с таким, как мне тогда казалось, шикарным оркестром. Это действительно был очень хороший оркестр, и у него был очень сильный худрук – В.М.Ратнер.
    В следующем году сводный оркестр не собирался, а через год претерпел изменение – в него теперь входили музыканты только трех оркестров: военно-морской академии, училища имени Попова и училища Дзержинского. В таком составе сводный оркестр проработал до 1991 года. И с этим коллективом связана уже новая страница истории – циклы концертов в Капелле.
    Весной 1989 года директор зала Капеллы имени М.И.Глинки Раиса Герасимовна предложила мне сделать в предстоящем концертном сезоне 1989-1990 цикл концертов в рамках одного абонемента. Это было довольно рискованно с точки зрения военной организации, поэтому я предложил четыре отдельных концерта, не связанных абонементными обязательствами. Программа была утверждена, и первый концерт должен был состояться в декабре. Затем, соответственно, в январе, в феврале и марте – по одному концерту.
    Тут, как назло, летом выходит постановление правительства СССР – вернуть всех студентов, которые в то время были призваны на срочную службу, в свои ВУЗы, то есть, досрочно уволить их в запас. Это популистское решение правительства полностью выбило коллективы наших оркестров из колеи. В то время у нас проходили срочную службу великолепные молодые музыканты – студенты Санкт-Петербургской консерватории. С ними нам пришлось расстаться... Выполнить обязательства перед Капеллой своими силами я не мог. Вот тут я и обратился к Александру Негоруце с предложением сделать сводный оркестр «на троих» и провести концерты в Капелле совместными усилиями. Александр согласился сразу. Но нужно было еще уговорить В.М.Ратнера – было сомнение, согласится ли он на такую продолжительную и ответственную работу. Но, к счастью, Владимир Михайлович нас поддержал и возглавил это благое начинание.
    Репетировали на нашей базе в училище Дзержинского. Тогда у нас была большая хорошая студия, которую командование училища выделило оркестру в 1987 году. До сих пор вспоминаю с теплотой эти репетиции.
    Первая программа называлась «Музыка старого Павловска» и включала русскую классику – Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков. Вот тут-то мы с Александром по-настоящему и сдружились. Программа была разделена между тремя дирижерами. И хотя каждый репетировал с оркестром только «свои пьесы», все мы присутствовали на репетициях друг друга и потом, уже по окончании, всё обсуждали между собой. Но нам с Александром этого времени не хватало, и мы по вечерам еще постоянно созванивались и часами обсуждали все детали наших репетиций. Нужно сказать, что огромную помощь в подготовке наших программ оказал нам Валерий Ильич Мальгин, который не только оркестровал для сводного оркестра многие пьесы, но и часто приезжал на репетиции. Он обладал поистине «рентгеновским» слухом – всё слышал «насквозь», и огромной музыкальной эрудицией обладал он.
    Первый «капелльский» концерт прошел с триумфальным успехом! Зал был переполнен, и публика выражала просто необычайный восторг. Естественно – подобных концертов тогда в обиходе не было. Это нас вдохновило, и мы сразу приступили к подготовке следующего концерта.
    Не следует забывать, что работа сводного оркестра была сопряжена с определенными трудностями. Наша повседневная рутинная служба в своих ВУЗах – построения и разводы – не отменялась. Особенно трудно было музыкантам ВМУРЭ имени Попова – им приходилось приезжать к нам в «Дзержинку» на репетиции из Петергофа, и после снова возвращаться к себе в училище. Но нас тогда объединял невероятный энтузиазм.
    Так прошел первый капелльский сезон, а за ним второй. Наш сводный оркестр здорово сыгрался и звучал очень профессионально, что отмечали многие профессора консерватории. В этом заслуга, конечно, нашего шефа – худрука сводного оркестра Владимира Михайловича Ратнера, который был не только жестким и бескомпромиссным офицером, но и тонким, чутким музыкантом, во многом повлиявшим на наше с Александром Негоруцей творческое становление как дирижеров.
    В следующих сезонах, устранив потери рыжковского постановления о студентах, мы начали выступать на сцене капеллы со своими коллективами уже с самостоятельными концертами. Но сводный оркестр собирали один-два раза в год по особенно торжественным случаям.
    В 1996 году наш сводный оркестр впервые выступил на эстраде Большого зала Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д.Шостаковича. Это был большой праздничный концерт, посвященный трехсотлетию российского флота. Владимир Михайлович в нем уже не участвовал. После инфаркта летом 1991 года он вышел в отставку и стал директором музыкальной школы №1 на Садовой улице. Но он нам продолжал оказывать консультационно-дружескую поддержку.
    В том праздничном концерте принимал участие дирижер Королевской Морской Пехоты Великобритании капитан Тэд Уиллинг и два шотландских волынщика. Еще этот концерт памятен первым исполнением поэмы для духового оркестра «Океан» Владислава Панченко, которая была встречена буквально на «ура». Затем мы с Александром ежегодно проводили концерты сводного оркестра в Большом зале филармонии.
    В 2005 году Александр Иванович (уже подполковник и заслуженный артист России) неожиданно покидает пост начальника оркестра военно-морской академии, который занимал с 1992 года, увольняется в запас и начинает новую карьеру директора детской музыкальной школы имени А.П.Петрова, а с марта 2007 года назначается директором Санкт-Петербургского лицея Комитета по культуре. И здесь он нашел себя тоже, ведь ему главное было всегда оставаться с музыкой.
    Александр Иванович был человеком редкой души. Он всегда держал внутри себя свой внутренний «камертон», с которым неотступно сверялся. Он был не просто честный и порядочный человек. Он был невероятно честный и порядочный! Очень чистый и правильный. Это, кстати, его любимое слово было – «правильно». Если что-то проходило в жизни, на службе, или в стране не так, как требовал его «камертон», он всегда говорил: «это не правильно». И сам всегда поступал только правильно!
    Ему было всего 52 года…
    Мне тебя, друг, очень не хватает…


    Библиотека Адмиралтейского оркестра
    Нельзя не рассказать об удивительной инициативе и большом вкладе Алексея Карабанова по сохранению при Адмиралтейском оркестре уникальной по своей значимости нотной библиотеки.
    Активная концертная работа дирижера, сотрудничество с известными музыкантами-инструменталистами и певцами требовала постоянного расширения репертуара и выполнения новых оркестровок. По приглашению Алексея Карабанова с Адмиралтейским оркестром регулярно выступали иностранные дирижёры, привозившие ноты из разных стран мира, обогащая библиотеку оркестра зачастую редкими партитурами. Так сложилась уникальная нотная библиотека оркестра, которая насчитывает сегодня более 5000 единиц хранения.
    Впрочем, строго говоря, музыкальная библиотека Адмиралтейского оркестра — одно из старейших музыкальных собраний военной музыки России, свою историю ведет с 1882 года, с момента создания Придворного оркестра императора Александра III. Заведующим хором был назначен тогда полковник лейб-гвардии конного полка барон К.К.Штакельберг. Но многое погибло в пожарах войн революций, многое пришлось накапливать заново.
    Одновременно с созданием оркестра, К.К.Штаккельберг начал собирать коллекцию музыкальных инструментов и ценную нотную библиотеку. Музыкальный музей, занимавший в то время одно из первых мест в Европе, открылся в 1900 году, и в нем уже было около трехсот инструментов. В музее было пять отделов: инструментальный, технический, акустический, литературно-музыкальный и нотный архив. Дело Штаккельберга продолжил дирижер Карабанов. Так появились старинный и современный нотные архивы. По сути, это уже музей-библиотека.
    Основной фонд библиотеки – это ноты, редкие рукописи, книги о музыке, а также коллекция афиш и программ концертов Адмиралтейского оркестра, в которой отражена вся его концертная и гастрольная жизнь.
    Современная оркестровая библиотека насчитывает 2625 наименований музыкальных партитур. В ней собраны произведения композиторов многих стран, различных эпох, стилей и направлений музыки. В этой библиотеке мы сможем найти оригинальные произведения для духового оркестра, ансамбли духовых инструментов, переложения для различных составов оркестра, симфонические и фортепианные ноты. Кроме того, в библиотеку входит учебная и методическая литература.
    Здесь хранятся рукописи и оркестровки выдающихся музыкантов и дирижеров прошлого – Валерия Ильича Мальгина, Вартана Михайловича Барсегяна, Владислава Викторовича Панченко, ноты из личных архивов Бориса Ивановича Анисимова и Владимира Назаровича Бычкова.
    Кроме подбора уникальных партитур, библиотека одновременно хорошо оснащается техническими средствами для брошюровки, копирования и ламинирования нотного материала, создан современный электронный каталог нот, некоторые партитуры переведены на электронные носители путём их сканирования, остальные — в форматы музыкальных редакторов Finale и Sibelius.
    В 2003 году Алексей Карабанов выпустил подарочное издание старинного марша Ганса фон Блона — «Да здравствует Санкт-Петербург!» (партитура). Марш, написанный к 200-летнему юбилею города, выпущен ограниченным номерованным тиражом. Обладателями подарочной партитуры являются видные деятели науки и искусства.
    В библиотеку оркестра входит незначительный фонд художественной литературы, в частности, полное собрание сочинений Валентина Саввича Пикуля, в прошлом – юнги Балтфлота, подаренное вдовой выдающегося писателя.
    Хранителем библиотеки Адмиралтейского оркестра уже долгие годы является Станислав Подгурский. Стало регулярным сотрудничество библиотеки оркестра с архивами Государственного Эрмитажа, Публичной библиотеки, Центрального Военно-морского музея и с Военно-морским архивом. А также и с другими библиотеками – с библиотекой Санкт-Петербургской филармонии и Санкт-Петербургской консерватории, с библиотекой Центрального оркестра ВМФ имени Н.Римского-Корсакова и Центрального оркестра министерства обороны Российской Федерации, с библиотекой института военных дирижёров, с библиотекой оркестра штаба Западного военного округа и военного оркестра военно-морской академии.
    В 2012 году фонд библиотеки оркестра пополнился редкими партитурами трёх маршей Джоаккино Россини, посвящённых императору Николаю I. Ценное подарочное издание передано Адмиралтейскому оркестру Российским институтом истории искусств.
    В 1921 году на базе бывшего Придворного оркестра была создана первая советская Филармония. В 2010 году руководство Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича передало Адмиралтейскому оркестру в безвозмездное пользование библиотеку духового состава Придворного оркестра. Эта библиотека насчитывала на тот момент около 3000 изданий духовой, симфонической, камерной, вокальной и инструментальной музыки. Большую часть фонда составили дореволюционные издания. Среди особо значимых ценностей библиотеки – каталог нот с автографами известных музыкантов. Сегодня он пополняется…

    Еще один талант капитана
    Невозможно обойти вниманием еще один талант героя нашего очерка Алексея Карабанова. Алексей Алексеевич пишет рассказы, он их называет по-флотски байками. В необычной интересной и содержательной форме автор передает различные, услышанные среди морской братии рассказы или же то, в чем участником был сам. Но я бы сказал, скорее это не байки, а ценное дополнение к истории военной музыки в России.
    Очень надеюсь на милость шеф-редактора нашего научно-популярного журнала «Оркестр» Анатолия Леонидовича Дудина, и прошу пропустить на страницы журнала хотя бы несколько из них.


    ***НЕМНОГО из истории российской военной музыки. О Павловской военно-музыкальной «реформе».
    Государь-император Павел I, царь и самодержец Всероссийский, совершенно развалил военную музыку в России. Началось все с парада на Дворцовой площади, когда Павел, обойдя построенные для смотра полки, подошел к лейб-гвардии Преображенскому полку и, дойдя до оркестра, спросил командира полка, как бы, не понимая:
    -А это что за люди?
    -Музыканты, Ваше Императорское Величество!
    -Какие еще такие музыканты!!! Два лучших флейтщика и два лучших барабанщика, выйти из строя! Остальных – в солдаты!!!
    Так был уничтожен лучший в России военный оркестр. Такая же судьба постигла и музыкантов всех остальных полков. Только флейты, пикколо и барабаны – вот и вся партитура...
    Этот аскетический минимализм не имеет объяснения. Следует отметить, что к счастью для России, отцы-командиры не спешили выполнять этот, мягко говоря, странный приказ. Они всячески прикрывали и прятали музыкантов и песенников, которых так же традиционно содержали в каждом полку. Это позволило впоследствии Александру I практически сразу восстановить военные оркестры в их былом великолепии.

    ***ЦАРСТВОВАНИЕ Елизаветы Петровны отмечено, помимо трепетного отношения к янычарской музыке, о которой чуть подробнее скажем ниже, еще одним музыкальным явлением, безусловно, заслуживающим внимания. В это время в России возник совершенно новый, единственный в своем роде вид военной музыки – роговой оркестр или, как его называли современники, хор охотничьей музыки.
    Как это часто бывает в истории, точная дата основания оркестра осталась в пыли веков, затерявшись где-то между 1751 и 1754 годами. Доподлинно известно, что в 1751 году обер-егермейстером был назначен гофмаршал Семен Кириллович Нарышкин, который бурно начал улучшение охотничьего дела с того, что переодел придворных егерей в новую красивую форму. Теперь на зеленых кафтанах царских охотников горели золоченые пуговицы с изображением дичи, голов волков и других животных, соответственно охотничьим специальностям. На шапках же был нашит золотой двуглавый орел. В общем, и форма и, как следствие, охотничья реформа удались на славу. Но этого Семену Кирилловичу показалось мало.
    Ему совершенно не нравился звук охотничьих рогов, больше похожий на рев, особенно когда двадцать-двадцать пять егерей дули в свои рога. Что, собственно, и было нужно для охоты, поскольку от этого рева поднималась любая дичь и зверье. В употреблении русских егерей тогда были только старинные медные валторны самой разной формы и размера – от маленьких конусообразных прямых рожков до изогнутых баранкой (как и современная валторна) гигантов. И тогда обер-егермейстер решил облагородить звуки охоты. Это его и обессмертило.
    С целью улучшения и приведения охотничьей музыки к благообразному мелодическому и гармоническому состоянию, Нарышкин пригласил придворного валторниста Мареша, уроженца Богемии. Считается, что Мареш только усовершенствовал охотничьи рога, но на самом деле это были совершенно новые музыкальные инструменты, им изобретенные.
    Охотничью музыку современники называли русским чудом! Толпы и толпы гуляющих стекались в Летний сад, чтобы послушать роговую музыку придворных егерей.
    Звуки роговой музыки были полны очарования. Они несколько напоминали звуки гобоев, кларнетов и фаготов, а также валторн, но тон их был нежнее и приятнее. Эффект, производимый таким оркестром, был поразительным, подобен звучанию низкого духового органа. Это была не только красивая, но и громкая музыка. Кстати, сегодня в Петербурге возрождают роговую музыку…
    …Касательно же янычарской музыки, то некоторые историки считают, что русская военная музыка в допетровское время была довольно близка турецкой, или янычарской музыке. Вероятно, этим и можно объяснить тот странный интерес, который у нас проявился в XVIII веке к военной музыке Турции, с которой Россия в то время беспрестанно воевала. Говоря о янычарской музыке, следует сказать несколько слов о самих янычарах.
    Считается, что янычарское войско было впервые сформировано при султане Орхане в 1330 году из христианских (!) воинов. В основном это были славяне – сербы, русские, украинцы и болгары. Вот почему музыка янычарских полков была близка россиянам. Видимо на генетическом уровне русские люди все-таки сохранили память о своей национальной музыке, полностью вышедшей из употребления усилиями Великого Петра. Даже сам инструментарий невольно подталкивает к этой мысли. Так русская сурна и турецкая зурна – просто один и тот же музыкальный инструмент. Нечего говорить о бубнах, барабанах и прочих «погремушках». Но если в России национальная военная музыка безвозвратно погибла при Петре, то в Турции она сохранилась до наших дней!
    ***ЦАРЬ Петр был большой любитель практики. Постигая в Голландии основы кораблестроения, он не по книжкам приобщился к местной форме досуга – кружке пива. Так было до Петра, при Петре, после Петра, так остается и ныне. Но дисциплинированные голландские военные еще в незапамятные времена позаботились о том, чтобы и солдаты, и матросы, и капралы, и офицеры, и даже генералы и адмиралы вместе с адъютантами и денщиками, вовремя останавливали бы сладостное возлияние и невредимыми возвращались ночевать, кто домой, а кто в казармы. Для этой цели был изобретен специальный сигнал трубы – «Закрыть кран!». Ясно, о каком кране идет речь.
    По-голландски этот сигнал звучит «Тап ту». Этот старинный сигнал сохранился до сих пор и дал жизнь замечательным, поистине театральным представлениям, именуемым в наши дни фестивалями военных оркестров.
    Насаждая в России все голландское и немецкое, в том числе и любовь к пиву, Петр позаимствовал и военный сигнал «Тап ту». Так он и именовался в петровском Морском Уставе: «Играть тапту». Позднее этот сигнал русифицировался и стал называться «Вечерняя заря».
    После победы русских войск в войне с Наполеоном в 1812 году и практически полной оккупации Европы в 1813-1814-1815 годах, музыка российской вечерней зари приобрела на западе просто ошеломляющую популярность. Она всегда исполнялась в конце инвалидных концертов, получивших в Европе известность как «Монстр-концерты».
    Российская военная вечерняя заря просуществовала до 1836 года, когда в нее вошел новый русский народный гимн «Боже, царя храни!».
    Российская вечерняя заря не только сохранилась и пережила большевистский погром, но и до сих пор исполняется и любима в Европе. В 1994 году, на гастролях в Германии, Адмиралтейский оркестр впервые исполнил музыку российской вечерней зари во время конного турнира в городе Киль. С этого времени она в репертуаре Адмиралтейского оркестра и записана на компакт-диск «Музыка российской императорской гвардии».
    …Вот и подошел к концу этот очерк, казавшийся мне при его написании бесконечным: слишком много интересного окружает личность и кипучую творческую жизнь капитана Карабанова, и обо всем так хотелось рассказать, ничего не упустив. Многое еще осталось в моем блокноте. Кое-что подождет своего часа и еще будет опубликовано позже. Но не может ждать, просится наружу одно из любимых высказываний дирижера Алексея Карабанова, слова поэта, которые он нередко повторяет. Их я услышал от маэстро и, как пожелание, передаю вам, наши коллеги и почитатели музыки: «Поправим этот мир, добавив в ноты краски!».

    ***В очерке использованы фрагменты интервью с Алексеем Карабановым в программе «Шаги к успеху» Алины Кабаевой, материалы Интернета, личной переписки автора с Алексеем Алексеевичем, другое.
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	6a35cb71616cx.jpg 
Просмотров:	379 
Размер:	4.8 Кб 
ID:	86811  
    Последний раз редактировалось BORIS04; 26.06.2014 в 06:51.

Похожие темы

  1. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 01.04.2014, 08:45
  2. "Дорогой мой человек!"- Очерк Бориса Турчинского
    от BORIS04 в разделе Публикации о музыке и музыкантах
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 19.01.2013, 22:01
  3. Ответов: 0
    Последнее сообщение: 17.11.2012, 06:19
  4. Владислав Янковкий:"Мечты сбываются! "-очерк Бориса Турчинского
    от BORIS04 в разделе Симфоническая музыка / дирижеры
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 26.09.2012, 13:30
  5. Такая музыка звучит у нас в судьбе! Очерк Бориса Турчинского
    от BORIS04 в разделе Музыка для духовых инструментов
    Ответов: 0
    Последнее сообщение: 06.07.2011, 22:36

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика Rambler's Top100