Спасибо, дорогой Лерит - я чувствовала себя пианисткой несколько секунд, читая Ваш пост.
Как она Вам, кстати - не помню Вашей оценки. Конечно, не Гульд , не Софроницкий..
Боюсь попробовать...
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Симфонию тяжело принимали, неудивительно, что Малер ее сократил.
Не знаю, сохранились ли высказывания самого Малера на этот счет (об исключении 2-й части). Я не думаю, что причина была в желании "облегчить существование" слушателям -- Blumine длится не больше пяти минут, и музыка сама по себе очень красивая, так что выигрыш получается минимальный. Можно, наверное, предположить, что Малер просто хотел придать форме большее единство и стройность, чтобы яснее и четче представить коллизию и донести основную идею.
Цитаты очень интересные, спасибо!
Очень уважаю, но уж очень она и - апофеоз чувствительности. Хотя она все делает так убедительно, что лжи не видно и следа...
..... а она есть..... ))))
Очень уважаю, но уж очень она и - апофеоз чувствительности. Хотя она все делает так убедительно, что лжи не видно и следа... ..... а она есть..... ))))
..Ложь, которой не видно, - и не является ложью. Ложью называется умышленный обман, приведший к РЕЗУЛЬТАТУ, совпадающему (хотя бы частично) с намерениями обманщика. Неудавшаяся ложь не является ложью - кому-то от этого грустно (детям), кто-то доволен, а кому-то - и безразлично (кто смотрит на игры обманщиков сверху, и знает всё ЗАРАНЕЕ).
..Идёт, кряхтит, и злость в его смешке, на нём халат изодранный, а новый, лиловый, шитый золотом, в мешке.
иногда бывает.
Хотя это трудно доказуемо, но иногда она берет избыточно быстрые темпы, да. показывает свою лихость и виртуозность, а КОЕ ЧТО при этом страдает из смыслов фактуры и гармонии. не то чтобы так уж и страдает, но могло бы быть выявлено гораздо бюолее скромными средствами. тут вступает закон "бритвы Оккама" - а нафига? если можно проще...
И выясняется, что пианист хотел сам себя показать в этой лихости и утонченности...
Вроде бы ничего плохого... Но самопоказ - уже каким-то образом ПРОТИВ ИСКУССТВА!.
Как бы искусство это как раз и есть самоотрешение и скольжение по волнам чего-то такого безличного, объективного и божественного, что само себя оправдывает и является вообще СМЫСЛОМ даже и наших поступков и жизни.
Но вот когда человек вторгается туда своим волением и мелочными эго=желяниями, то сжимается сам силуэт этого ВСЕОБЩЕГО и истинного...
Это не открытие ни какое. Это в принципе все знают, но почему-то предают и предают и предают... ну, ясно, за деньги же...
Дык а файлик-то?.....
эта старая опытная пианист для меня была долгое время вещью в себе. Ну вот послушал тоже второй Бетховена, 2012 год, не думаю, что за два года что-то изменилось, кроме дирижера (ль-Оркестра-де-Пари, дир. Riccardo Chaily). https://www.youtube.com/watch?v=ulgi0SpmOEk (острожно! В нагрузку Творения Прометея!)
Впечатления - сбалансированная доза витаминов, минералов и микроэлементов. Кислотно-щелочной баланс во рту не пострадал.
Как говорила одна наша старая опытная пианист:
В мире есть три пианиста женского пола, достойные внимания:
1. Аргерих
2. М. Жоао Пиреш
3. Ну и я , конечно
вот послушал и все лесные сцены.
красиво, ровно, четко. несомненно есть уровень и несомненно мировой. Ну и все. Трактовка не поражает, не удивляет и не задевает за живое. Как на мое дилетантское восприятие.
Наташа, спасибо за запись.
Пиреш имеет все достоинства, чтобы ее уважать: пластичное гибкое голосоведение, мягкий окрашенный звук, не сухой, но и не запедаленный до жирности, довольно богатую палитру, умение играть мерцающим и истаивающим звуком... У нее хорошие руки, прочувствованность, живые реакции, отсутствие автоматизма и - в целом - обаяние. На мой взгляд, она стала играть раскованнее, чем в более ранний период - у нее долгое время сохранялась некоторая прямолинейность удара и еще некоторые недостатки - тяжелое, "толстое" голосоведение в самых тонких местах, как если бы изящная женщина, открыв рот, вдруг заговорила баском.
Сейчас этого всего нет. Но я могу объяснить, что с ней "не так".
Читающие меня давно знают, что я часто употребляю слово "уровень". Уровень есть нечто объективное в человеке, он достигается или (реже) дается даром. Можно назвать это - мастерством, но лучше - стержнем организации личности, а еще лучше - логикой организации личности; внутренней логикой личности. Но можно и мастерством (которое не пропьешь), если не нравятся изыски.
Так вот: достигнув какого-то уровня или (скажем так) - обретя уровень, дальше с ним можно делать что угодно. Вообще что угодно. Можно его продать с потрохами, как Баренбойм, например. И, в частности, можно самовоспроизводить. Воспроизведением уровня занимается, наверное, девяносто процентов современных академических музыкантов. Это означает - ожидаемо высокий уровень. Ожидаемо для слушателя (зрителя), ожидаемо для самого музыканта. Пиреш можно насладиться, особенно в концертном звучании, непосредственно в концерте. И публика идет за этим, а пианист им это дает. Но все - обе стороны - знают, что чуда не будет. Не будет неожиданностей, внезапной краски, вырвавшегося из маркетинга и застревающего в сердце звука; поворота, заставляющего замереть. А будет - гладкопись уровня. Потому что уровень почти всегда удивительно осторожный, гладкописный и охранительный. И чтобы добиться нового уровня, надо тот, старый, все время ярить, морить и расчесывать против шерсти. Но это уже совсем другая работа...
Так получилось, что Марию Пиреш я послушал сразу перед Плетневым с сонатами Скарлатти. И вот там - именно это: постоянное преодоление уровня, расчесывание себя против шерсти, в результате - чудо в каждой ноте, когда фраза лепится и создается буквально на твоих глазах (на твоих ушах); создается именно преодолением, а не инерцией. Можно сказать, рождается в некоторой степени в боли. Да еще и Плетнев играет с полным пониманием генезиса сонат Скарлатти - ведь они не что иное, как гармонизированные испанские (иберийские) и португальские песни и танцы. Плетневу удивительным образом удалось сохранить и танцевальность, и протяженность, воздушность и возвышенность этих сонат. Словом, это настоящее чудо.
Так что Пиреш достойна уважения. В самовоспроизводстве уровня - скорее, не ее вина, а - музыкальной индустрии. Можно отлично представить себе ее концертный график, она просто не успевает заниматься. Так сейчас работают почти все, а ведь музыканту нужен досуг, "просто сесть и подумать". Раньше этот досуг был даже у самых великих, легенд, даже у Менухина. Отсюда - у многих сейчас похожий результат. Современная муз. индустрия - это и есть эксплуатация наличного мастерства, дивиденды с приобретенного капитала. А Пиреш здесь просто хорошо играет свою роль.
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:33
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:29
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки