Маррей Перайя - один из крупнейших пианистов нашего времени – недавно побывал в Израиле, дав единственный сольный концерт в тель-авивской аудитории Манна, после чего провел неделю в Иерусалиме, где занимался с молодыми музыкантами.
Перайя родился в 1947 году в Нью-Йорке. На фортепьяно он играет с трех лет, среди музыкантов, с которыми ему посчастливилось встретиться и учиться в детстве и юности - Пабло Казальс, Владимир Горовиц, Рудольф Серкин, Мечислав Хоршовский. Поворот в его судьбе произошел в 1972 году, когда он стал победителем конкурса пианистов в Лидсе. Перайя выступал и выступает на лучших площадках мира, выпустил множество дисков, преподает.
Накануне израильских гастролей Маррей Перайя дал вашему корреспонденту интервью по телефону из гостиницы в Риме, где проходили его концерты. У Перайи - мягкий голос, приятная манера речи. Он внимательно выслушивает собеседника, ответив, умолкает в ожидании следующего вопроса, порой легко смеется своим ответам.
- Когда слушаешь записи, сделанные всего полвека назад, возникает ощущение, что мир классической музыки стал иным, что у музыкантов недавнего прошлого было больше времени, чтобы задуматься над тем, что они делают, и что, быть может, они относились к музыки с большим пиететом. Что Вы об этом думаете? Ведь вам довелось встречаться с такими гигантами, как Казальс, Горовиц...
- Мне трудно судить, как изменился мир музыки в целом и сравнивать сегодняшнее положение с тем, что было много лет назад. Когда я думаю о великих музыкантах, с которыми мне выпала честь работать, я понимаю, что дело не только в том, что у них, действительно, было больше времени - но язык музыки был для них естественным. Сегодня язык изменился. Вот вам пример - Казальс в юности играл в кафе как популярную, так и классическую музыку, и для него это было совершенно естественно. И Горовиц тоже порой играл легкую музыку. Разделения между этими мирами не существовало - они были музыкантами. Лишь позже между ними возникла четкая граница, и слова "быть музыкантом" приобрели иной смысл.
- Что стало иным?
- Язык. Например, для восприятия современной музыки необходимо ее изучать, трудиться, прилагать усилия. Это раньше народная и классическая музыка говорили на одном языке. Я проведу в Иерусалиме недельный курс, и по сути дела то, чему я собираюсь там учить - это язык музыки. Люди принимают тональный язык как само собой разумеющееся, но пора постараться понять его. Я занимаюсь с моими студентами анализом произведения, стараюсь помочь им разобраться, что в нем происходит, понять его идею.
- Коль скоро появилась необходимость разъяснять, что такое язык музыки, значит, возникло некое отчуждение...
- Да, именно этому - преодолению пропасти - и нужно учить в классической музыке.
- Правда ли, что молодые сегодня не спешат в концертные залы? Можно ли как-то исправить ситуацию?
- Да, это так, - коротко отвечает Перайя. - Я думаю, все дело в воспитании, в образовании, в понимании того, что есть классическая музыка, и что она хочет сказать. Не знаю, может, все дело в том, что люди хотят получить удовольствие немедленно, а с классической музыкой иначе - для того, чтобы ее понять, необходимо время.
- Педагоги говорят, что во всем мире консерватории выпускают слишком много молодых музыкантов и для всех просто нет места.
- Это верно, но ничего нового в этом нет, да и вообще положение в классической музыке сейчас нелегкое, диски расходятся плохо. Остается только надеяться, что ситуация исправится, и прилагать некие усилия, чтобы это произошло.
- Расскажите о программе Вашего концерта в Тель-Авиве.
- Я всегда играю музыку, которую я люблю, в этот раз играю Моцарта, Шуберта и Шопена, и выбирать произведения для концерта - для меня всегда наслаждение. Я сейчас работаю над последними сонатами Шуберта и, возможно, запишу их ближайшие два года. На концерте я исполню его сонату си-бемоль мажор. Я много думал о Фантазии до-минор Моцарта - это очень трагическая вещь, что касается Шопена, то его музыка идеально подходит для фортепьяно, и я очень Шопена люблю.
- Есть ли композитор, которого Вы могли бы назвать вашей "самой большой любовью"?
- Нет, - смеется Перайя, - любимого композитора у меня нет, и я делаю все, чтобы не было - потому что чем плохи остальные? Нет, я люблю, когда в музыке есть самые разные лица.
- Вас считают одним из крупнейших интерпретаторов музыки Баха нашего времени, Ваши записи Гольдберг-вариаций - едва ли не лучшими после тех, что сделал Гленн Гульд полвека назад. Расскажите о Вашем отношении к Баху.
- О да, я люблю Баха, - с чувством отвечает Маррей Перайя. - и так было всегда. Любовь эта, наверное, началась с того, что я слышал, как Пабло Казальс дирижирует "Страстями по Матфею" - это было много лет назад в Нью-Йорке, отец привел меня, 13-летнего мальчика на концерт, и я был потрясен. Так что я всегда старался слушать баховские концерты, особенно когда дирижировал Казальс - он ведь сделал все оркестровые сюиты Баха, а потом, когда я бывал у него дома, я слышал, как он играет сюиты для виолончели соло. Так что мне очень повезло - таково было мое знакомство с Бахом.
А потом, несколько лет назад, наступила пора, когда я три с половиной года не мог играть из-за болезни пальца, и я изучал эту музыку, я прослушал всю его хоральную музыку, ибо находил в ней некое утешение.
- Чем Вам так близок Бах, простите за бесхитростный журналистский вопрос?
- Его музыка столь всеохватывающая, она столь полна... Если говорить на поверхностном уровне, то можно сказать, что он синтезировал все стили - итальянский, французский, немецкий, все, что существоало в то время. Но он внес в них такие логику и духовность, о которых в те времена и не слыхивали. С его музыкой ничто не сравнится, никто не подымется до его уровня - до этой мощи, понимания музыки и того, что она говорит нам. Она обращается ко всем человеческим чувствам, она очень глубока, и она живая - это не сухая академическая музыка.
В эти дни Перайя находится в Италии, выступает с ансамблем "Амичи делла музыка".
- Даю концерты, все как обычно, - улыбается он.
- Много ли концертов в год Вы даете?
- Не считал, но есть периоды, когда я не выступаю вовсе, например, я не могу играть летом, в декабре я стараюсь проводить время с семьей, иногда устраиваю себе перерыв в феврале. И потому остальное время у меня достаточно напряженный график - до трех концертов в неделю.
- Сегодня многие музыканты дают концерты чуть ли не через день. Трудно предположить, чтобы пианист такого калибра, как Вы, страдал от недостатка предложений - значит, Вы сознательно сокращаете количество выступлений. Почему?
- В будущем году и еще через год у меня будут полугодовые перерывы в выступлениях и конечно, я сам так решил. Потому что ты должен учиться - учить новый репертуар, что само по себе важно, но и просто изучать музыку, ибо она - такое искусство, что ты никогда не прекращаешь учиться, ты должен углубляться в нее и стараться стать лучшим музыкантом, чем ты есть, - с твердостью в голосе, которой не было на протяжении всей нашей беседы, заключает он.
Начал играть на фортепиано с четырёх лет, но к систематическим занятиям приступил только в 15-летнем возрасте. В 17 лет поступил в Маннес-колледж, где учился у Мечислава Хоршовского. Перайя также занимался в летней музыкальной школе Марлборо у Рудольфа Серкина. В 1972 г. Перайя выиграл Лидсский международный конкурс пианистов, причём его победа была настолько предсказуема, что другие американские пианисты, узнав о его участии, отозвали свои заявки. С этого времени начинается блестящая гастрольная карьера Перайи: так, уже в следующем году он участвовал в Олдебургском фестивале классической музыки, проводившемся Бенджамином Бриттеном и Питером Пирсом (позднее, в 1981—1989 гг., Перайя был одним из художественных руководителей этого фестиваля). В 1975 г. Мюррей Перайя стал (вместе с виолончелистом Линном Харреллом) первым лауреатом новоучреждённой Премии Эвери Фишера за выдающийся вклад в американскую академическую музыку.
В дискографии Перайи преобладают произведения Моцарта, Бетховена, Шопена, Шумана, Брамса. Особую известность приобрела осуществлённая им запись всех концертов Моцарта для фортепиано с оркестром, где Перайя не только солировал, но и дирижировал из-за фортепиано Английским камерным оркестром. Помимо сольной карьеры, Перайя также охотно играл в ансамбле — в частности, с квартетом Гварнери и Будапештским квартетом.
Мастерство Перайи трижды было отмечено премией Грэмми: дважды в номинации «Лучшее инструментальное соло» («Английские сюиты» Баха в 1999 г. и этюды Шопена в 2003 г.) и один раз в номинации «Лучший камерный ансамбль» (Соната для двух фортепиано и ударных Белы Бартока, 1989, вместе с перкуссионистами Эвелин Гленн и Дэвидом Коркхиллом и знаменитым дирижёром Георгом Шолти, в данном случае выступившим в качестве пианиста).
Мне очень нравится, как Маррей Перайя играет Баха. У меня есть в его исполнении 7 концертов (Баха), Английские и французские сюиты, париты и гольдберг-вариации. Действительно мировой музыкант, только не очень понятно, почему он еще не известен на каждом шагу. А еще вот вопрос - почему на записях концертов Баха (кто слушал тот знает), у рояля прозвучивает как бы цепляющая струна? Почему на таких качественных записях не устранен такой дефект и чем вообще он вызван?
прошлое давно прошло...Будущее еще не скоро наступит...А я в поиске настоящего...
Насчет суперзвезд и просто звезд. Наивный вопрос, но я действительно ничего толком не знаю о положении дел в современной музыке. Существует наверное какой-то консенсус по поводу лучших пианистов? Где-то здесь на форуме читал о результатах опроса среди западных критиков 80-ых гоов на эту тему. Были названы Поллини, Брендель, Микеланджели, Рихтер, Рубинштейн, Горовиц, Гульд, Аррау, Кемпф, дальше не помню (кажется, я не перепутал порядок). Если есть такие рейтинги сегодня, кого в них называют? Вот, скажем, Перайя вошел бы в десятку? И кого уважаемый Heinz имеет в виду под вульгарными суперзвездами – ведь это, как я понял, не то же самое, что лучшие пианисты? Что это за различение такое?
На счёт "десятки" всё конечно очень относительно... Но я бы по переслушаным мною дискам Перрайи (концерты Шумана, Грига, все концерты Моцарта, баллады Шопена и остальные мелочи) безусловно поставил его в ряд первых десяти... пожалуй, после Плетнёва, Погорелича, Султанова и Циммермана. Конечно, на мой сугубо субъективный взгляд.
Мне очень нравится, как Маррей Перайя играет Баха. У меня есть в его исполнении 7 концертов (Баха), Английские и французские сюиты, партиты и гольдберг-вариации...
Дарья, а Вы не могли бы выложить куда Французские Сюиты и Партиты?
По дискографии не видел, что он записывал, там неполная, верно.
Послушать очень-очень хочется!
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки