Мюррей Перайя

[wasabi]

wasabi, без Вас и записи и сообщений о ней не было бы

Вы добрый человек!

Записи не было бы без Перайя, и прошу - не вгоняйте меня в краску.

[SergeCpp]

Beethoven — Fur Elise — Murray Perahia (2 мин 56 сек, 3.4 мег)
Beethoven — Piano Sonata 8 In C Minor (Pathetique) — Murray Perahia (5 мин 22 сек, 6.2 мег)
Beethoven — Piano Sonata 14 In C-Sharp Minor (Moonlight) — Murray Perahia (4 мин 32 сек, 5.2 мег)

MP3 160 кбит

[SergeCpp]

Маррей Перайя - один из крупнейших пианистов нашего времени – недавно побывал в Израиле, дав единственный сольный концерт в тель-авивской аудитории Манна, после чего провел неделю в Иерусалиме, где занимался с молодыми музыкантами.

Перайя родился в 1947 году в Нью-Йорке. На фортепьяно он играет с трех лет, среди музыкантов, с которыми ему посчастливилось встретиться и учиться в детстве и юности - Пабло Казальс, Владимир Горовиц, Рудольф Серкин, Мечислав Хоршовский. Поворот в его судьбе произошел в 1972 году, когда он стал победителем конкурса пианистов в Лидсе. Перайя выступал и выступает на лучших площадках мира, выпустил множество дисков, преподает.

Накануне израильских гастролей Маррей Перайя дал вашему корреспонденту интервью по телефону из гостиницы в Риме, где проходили его концерты. У Перайи - мягкий голос, приятная манера речи. Он внимательно выслушивает собеседника, ответив, умолкает в ожидании следующего вопроса, порой легко смеется своим ответам.

- Когда слушаешь записи, сделанные всего полвека назад, возникает ощущение, что мир классической музыки стал иным, что у музыкантов недавнего прошлого было больше времени, чтобы задуматься над тем, что они делают, и что, быть может, они относились к музыки с большим пиететом. Что Вы об этом думаете? Ведь вам довелось встречаться с такими гигантами, как Казальс, Горовиц...

- Мне трудно судить, как изменился мир музыки в целом и сравнивать сегодняшнее положение с тем, что было много лет назад. Когда я думаю о великих музыкантах, с которыми мне выпала честь работать, я понимаю, что дело не только в том, что у них, действительно, было больше времени - но язык музыки был для них естественным. Сегодня язык изменился. Вот вам пример - Казальс в юности играл в кафе как популярную, так и классическую музыку, и для него это было совершенно естественно. И Горовиц тоже порой играл легкую музыку. Разделения между этими мирами не существовало - они были музыкантами. Лишь позже между ними возникла четкая граница, и слова "быть музыкантом" приобрели иной смысл.

- Что стало иным?

- Язык. Например, для восприятия современной музыки необходимо ее изучать, трудиться, прилагать усилия. Это раньше народная и классическая музыка говорили на одном языке. Я проведу в Иерусалиме недельный курс, и по сути дела то, чему я собираюсь там учить - это язык музыки. Люди принимают тональный язык как само собой разумеющееся, но пора постараться понять его. Я занимаюсь с моими студентами анализом произведения, стараюсь помочь им разобраться, что в нем происходит, понять его идею.

- Коль скоро появилась необходимость разъяснять, что такое язык музыки, значит, возникло некое отчуждение...

- Да, именно этому - преодолению пропасти - и нужно учить в классической музыке.

- Правда ли, что молодые сегодня не спешат в концертные залы? Можно ли как-то исправить ситуацию?

- Да, это так, - коротко отвечает Перайя. - Я думаю, все дело в воспитании, в образовании, в понимании того, что есть классическая музыка, и что она хочет сказать. Не знаю, может, все дело в том, что люди хотят получить удовольствие немедленно, а с классической музыкой иначе - для того, чтобы ее понять, необходимо время.

- Педагоги говорят, что во всем мире консерватории выпускают слишком много молодых музыкантов и для всех просто нет места.

- Это верно, но ничего нового в этом нет, да и вообще положение в классической музыке сейчас нелегкое, диски расходятся плохо. Остается только надеяться, что ситуация исправится, и прилагать некие усилия, чтобы это произошло.

- Расскажите о программе Вашего концерта в Тель-Авиве.

- Я всегда играю музыку, которую я люблю, в этот раз играю Моцарта, Шуберта и Шопена, и выбирать произведения для концерта - для меня всегда наслаждение. Я сейчас работаю над последними сонатами Шуберта и, возможно, запишу их ближайшие два года. На концерте я исполню его сонату си-бемоль мажор. Я много думал о Фантазии до-минор Моцарта - это очень трагическая вещь, что касается Шопена, то его музыка идеально подходит для фортепьяно, и я очень Шопена люблю.

- Есть ли композитор, которого Вы могли бы назвать вашей "самой большой любовью"?

- Нет, - смеется Перайя, - любимого композитора у меня нет, и я делаю все, чтобы не было - потому что чем плохи остальные? Нет, я люблю, когда в музыке есть самые разные лица.

- Вас считают одним из крупнейших интерпретаторов музыки Баха нашего времени, Ваши записи Гольдберг-вариаций - едва ли не лучшими после тех, что сделал Гленн Гульд полвека назад. Расскажите о Вашем отношении к Баху.

- О да, я люблю Баха, - с чувством отвечает Маррей Перайя. - и так было всегда. Любовь эта, наверное, началась с того, что я слышал, как Пабло Казальс дирижирует "Страстями по Матфею" - это было много лет назад в Нью-Йорке, отец привел меня, 13-летнего мальчика на концерт, и я был потрясен. Так что я всегда старался слушать баховские концерты, особенно когда дирижировал Казальс - он ведь сделал все оркестровые сюиты Баха, а потом, когда я бывал у него дома, я слышал, как он играет сюиты для виолончели соло. Так что мне очень повезло - таково было мое знакомство с Бахом.

А потом, несколько лет назад, наступила пора, когда я три с половиной года не мог играть из-за болезни пальца, и я изучал эту музыку, я прослушал всю его хоральную музыку, ибо находил в ней некое утешение.

- Чем Вам так близок Бах, простите за бесхитростный журналистский вопрос?

- Его музыка столь всеохватывающая, она столь полна... Если говорить на поверхностном уровне, то можно сказать, что он синтезировал все стили - итальянский, французский, немецкий, все, что существоало в то время. Но он внес в них такие логику и духовность, о которых в те времена и не слыхивали. С его музыкой ничто не сравнится, никто не подымется до его уровня - до этой мощи, понимания музыки и того, что она говорит нам. Она обращается ко всем человеческим чувствам, она очень глубока, и она живая - это не сухая академическая музыка.

В эти дни Перайя находится в Италии, выступает с ансамблем "Амичи делла музыка".

- Даю концерты, все как обычно, - улыбается он.

- Много ли концертов в год Вы даете?

- Не считал, но есть периоды, когда я не выступаю вовсе, например, я не могу играть летом, в декабре я стараюсь проводить время с семьей, иногда устраиваю себе перерыв в феврале. И потому остальное время у меня достаточно напряженный график - до трех концертов в неделю.

- Сегодня многие музыканты дают концерты чуть ли не через день. Трудно предположить, чтобы пианист такого калибра, как Вы, страдал от недостатка предложений - значит, Вы сознательно сокращаете количество выступлений. Почему?

- В будущем году и еще через год у меня будут полугодовые перерывы в выступлениях и конечно, я сам так решил. Потому что ты должен учиться - учить новый репертуар, что само по себе важно, но и просто изучать музыку, ибо она - такое искусство, что ты никогда не прекращаешь учиться, ты должен углубляться в нее и стараться стать лучшим музыкантом, чем ты есть, - с твердостью в голосе, которой не было на протяжении всей нашей беседы, заключает он.

Максим Рейдер


Интервью Московскому музыкальному вестнику

[SergeCpp]

Начал играть на фортепиано с четырёх лет, но к систематическим занятиям приступил только в 15-летнем возрасте. В 17 лет поступил в Маннес-колледж, где учился у Мечислава Хоршовского. Перайя также занимался в летней музыкальной школе Марлборо у Рудольфа Серкина. В 1972 г. Перайя выиграл Лидсский международный конкурс пианистов, причём его победа была настолько предсказуема, что другие американские пианисты, узнав о его участии, отозвали свои заявки. С этого времени начинается блестящая гастрольная карьера Перайи: так, уже в следующем году он участвовал в Олдебургском фестивале классической музыки, проводившемся Бенджамином Бриттеном и Питером Пирсом (позднее, в 1981—1989 гг., Перайя был одним из художественных руководителей этого фестиваля). В 1975 г. Мюррей Перайя стал (вместе с виолончелистом Линном Харреллом) первым лауреатом новоучреждённой Премии Эвери Фишера за выдающийся вклад в американскую академическую музыку.

В дискографии Перайи преобладают произведения Моцарта, Бетховена, Шопена, Шумана, Брамса. Особую известность приобрела осуществлённая им запись всех концертов Моцарта для фортепиано с оркестром, где Перайя не только солировал, но и дирижировал из-за фортепиано Английским камерным оркестром. Помимо сольной карьеры, Перайя также охотно играл в ансамбле — в частности, с квартетом Гварнери и Будапештским квартетом.

Мастерство Перайи трижды было отмечено премией Грэмми: дважды в номинации «Лучшее инструментальное соло» («Английские сюиты» Баха в 1999 г. и этюды Шопена в 2003 г.) и один раз в номинации «Лучший камерный ансамбль» (Соната для двух фортепиано и ударных Белы Бартока, 1989, вместе с перкуссионистами Эвелин Гленн и Дэвидом Коркхиллом и знаменитым дирижёром Георгом Шолти, в данном случае выступившим в качестве пианиста).

Из Википедии

From Wikipedia, the free encyclopedia

[SergeCpp]

Murray Perahia (Piano, Conductor)

[SergeCpp]

Проблема с Английскими Сюитами решается потихоньку...

[SergeCpp]

Bach — English Suites — Murray Perahia, 1997 & 1998

6 файлов

MP3 112 kbps, 2 hrs 6 mins 28 secs, 101.4 megs

Предуведомляю о необходимости регистрации для скачивания

Загружать ещё куда-либо — не по трафику мне

[Дарья302]

Мне очень нравится, как Маррей Перайя играет Баха. У меня есть в его исполнении 7 концертов (Баха), Английские и французские сюиты, париты и гольдберг-вариации. Действительно мировой музыкант, только не очень понятно, почему он еще не известен на каждом шагу. А еще вот вопрос - почему на записях концертов Баха (кто слушал тот знает), у рояля прозвучивает как бы цепляющая струна? Почему на таких качественных записях не устранен такой дефект и чем вообще он вызван?

[КонстантинЗ]

Насчет суперзвезд и просто звезд. Наивный вопрос, но я действительно ничего толком не знаю о положении дел в современной музыке. Существует наверное какой-то консенсус по поводу лучших пианистов? Где-то здесь на форуме читал о результатах опроса среди западных критиков 80-ых гоов на эту тему. Были названы Поллини, Брендель, Микеланджели, Рихтер, Рубинштейн, Горовиц, Гульд, Аррау, Кемпф, дальше не помню (кажется, я не перепутал порядок). Если есть такие рейтинги сегодня, кого в них называют? Вот, скажем, Перайя вошел бы в десятку? И кого уважаемый Heinz имеет в виду под вульгарными суперзвездами – ведь это, как я понял, не то же самое, что лучшие пианисты? Что это за различение такое?

На счёт "десятки" всё конечно очень относительно... Но я бы по переслушаным мною дискам Перрайи (концерты Шумана, Грига, все концерты Моцарта, баллады Шопена и остальные мелочи) безусловно поставил его в ряд первых десяти... пожалуй, после Плетнёва, Погорелича, Султанова и Циммермана. Конечно, на мой сугубо субъективный взгляд.

[SergeCpp]

Мне очень нравится, как Маррей Перайя играет Баха. У меня есть в его исполнении 7 концертов (Баха), Английские и французские сюиты, партиты и гольдберг-вариации...

Дарья, а Вы не могли бы выложить куда Французские Сюиты и Партиты?
По дискографии не видел, что он записывал, там неполная, верно.
Послушать очень-очень хочется!