Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	апостол.jpg 
Просмотров:	539 
Размер:	118.4 Кб 
ID:	9153413http://mariinsky.tv/n/838 февраля Мариинский театр представил мировую премьеру оперы петербургского композитора Петра Геккера «Проклятый апостол». Валерий Гергиев имеет устойчивую репутацию руководителя, с интересом относящегося к сочинениям наших современников. И на этот раз театр еще раз подтвердил свое пристрастие и умение прочитать современную партитуру, сделать ее интересной широкой публике. Опера шла в концертном исполнении, а это значит, что единственными средствами, способными передать всю глубину авторского замысла, были лишь мастерство солистов, оркестра, хора и дирижера. Но прежде, чем говорить, как это было сделано, следует посвятить читателей в саму историю, о которой идет речь в опере.
Либретто написал старейшина цеха Юрий Димитрин, взяв за основу евангелический апокриф «Евангелие от Иуды», который уже целый век смущает сердца верующих и вызывает глубокий интерес у людей, серьезно относящихся к моральным ценностям христианства. Речь в нем идет о том, что сам Иисус поручил своему любимому ученику предать его и выдать властителям Иудеи .Но, создавая свой вариант бессмертной истории, либреттист и композитор, все-таки, в большинстве своем, обращались к каноническим источникам – «Евангелию о Матфея», «Книге пророка Исаии», «Песне песней». Возможно, что обращение к великим текстам, их очень бережная музыкальная интерпретация, помогли авторам создать не иконоборческое, опровергающее христианские каноны, а глубоко гуманистическое, трогательное, заставляющее думать и переживать сочинение. Любопытно, что вся история изложена на русском языке, но некоторые фрагменты звучат на латыни и древнееврейском, привнося особый аромат времени и места. Драматургия оперы построена как ряд чередующихся музыкальных фресок. И дело даже не в том, что термином «фреска» авторы обозначили части сочинения. Это действительно мощные, лапидарные, завораживающие слух вокально- оркестровые фрески, вызывающие те же мощные ощущения, что и живописные фрески на стенах храмов и монастырей. Большой симфонический оркестр с мощной группой медных инструментов, хор Мариинского театра, хор мальчиков и несколько солистов, среди которых два мальчика-дисканта, обеспечивают широкоформатность восприятия, но, в то же время не отказываются от моментов глубоко лиричных, я бы сказала, интимных. Это касается всех сцен, речь в которых идет о страсти, чувственной нежности, вспыхивающих между Марией Магдалиной (Екатерина Шиманович) и Иудой ( Борис Пинхасович). Именно этим героям композитор посвящает самые вдохновенные, мелодически завораживающие фрагменты. Их монологи и дуэты написаны так, что возникает ощущение кинематографического крупного плана, где все сосредоточено на тонких нюансах переживаний героев. Мы практически не видим мимику их лиц, зато интонационная тонкость, разнообразие, экспрессивная смена чувств усиливают это впечатление. В этом, безусловно, заслуга композитора, сумевшего найти в звуках, сменах ритмов и тонального плана, эти нюансы. Но огромную роль играет и мастерство достаточно молодых еще исполнителей. Два голоса – сопрано и баритон, то соревнуются в высказывании своих чувств, то сливаются в едином чувственном порыве. Обоим исполнителям удаются и тонкая живопись, требующая филигранной работы со звуком, и мощные, почти оргиастические всплески, требующие истинной силы звука, не крика, но внутреннего напряжения. Справедливости ради стоит сказать, что композитор не предусмотрел некоторые нюансы. И в какие-то минуты зычные возгласы медных захлестывают звучание человеческого голоса.
К безусловной ценности музыки я отношу и изменение главных героев, которое мы ощущаем во втором акте. Экстатический подъем первого акта сменяется совершенно иными чувствами и интонациями. У Марии Магдалины чувственное ожидание сменяется непониманием, презрением. Искренне полюбившая блудница, не может понять, что стоит за отказом Иуды от любви. Но уже в следующих эпизодах Мария поражена и опустошена. Ее голос становится почти беззвучным. И на нее, как и на Иуду, ложится тягостная ноша предательства.
В опере немало музыкальных находок. Одна из них - очень трогательный, и в тоже время философский прием - дети, которые своими, еще не знающими страстей голосами, поют буквы древнееврейского алфавита, объединяя разные миры, разные времена. Ведь язык и письменность - это то, что помогает нам узнать о событиях библейских времен.
За дирижерским пультом на премьере стоял дирижер Роман Леонтьев. Он выдержал это серьезное испытание с честью, взяв в крепкие руки столь мощный творческий коллектив. Это было особенно заметно в звучании tutti хоров и оркестра, в едином дыхании инструментов и , не побоюсь сказать, драйве. И дирижер весьма деликатно отнесся к солистам, давая им максимальную свободу, умеряя оркестр, создавая творческий комфорт всем музыкантам.
Возможно, адепты современного искусства, пройдут мимо «Проклятого апостола», сочтя его старомодным по средствам выражения. В этой опере много хорошей музыки, что, на мой взгляд , прекрасно. Я не сужу о музыке по количеству увеличенных интервалов, атональных фрагментов или ритмических сдвигов. Для меня – важнейший критерий – эмоциональное воздействие музыки, искреннее сопереживание, которое она вызывает. В этом сочинении таких минут публика пережила немало. Музыка эта вызывает трепет, порой ужас, порой невозможную нежность, сочувствие и любовь, то к чему и призывал нас Спаситель. Я надеюсь, что премьера «Апостола», а это серьезное событие в современной музыкальной жизни, не останется разовым проектом, опера будет поставлена и люди разных поколений, благодаря ей, будут осмыслять основополагающие истины жизни. Ведь если такую музыку еще пишут, то и у нас есть надежда на Спасение.