Практика и только практика. Читайте с листа каждый день, будет прогресс. И старайтесь не просто нажимать нужные клавиши, а видеть все авторские указания, все штрихи, видеть музыку в общем.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Мне помогает книга Брянской про чтение с листа: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3141248
Следуя ее рекомендациям:
1. регулярно занимаюсь чтением ритмов под метроном или под другую _ритмичную_ музыку (ритмические упражнения из трех учебников ольги берак, syncopation для барабанщиков).
2. Прежде чем играть, анализирую текст: фразы, форма, кульминации. Пытаюсь найденные фразы заранее мысленно пропеть (тут помогает обычное сольфеджио)
3. Самое сложное для меня: научиться играть, не смотря на клавиатуру. Играю выученные произведения, гаммы, аккорды, арпеджио с закрытыми глазами. Когда инструмент далеко, пытаюсь представить, как бы я сыграла ту или иную фразу.
4. Тоже не менее сложное: постоянная практика. Неделю не поиграешь и уже чувствуешь себя выбитым из колеи.
5. Выбирать материал по силам. Я пока читаю хрестоматию по фортепиано за 3 класс. С материалом сложнее чувствую себя неуютно.
6. Очень помогает для чтения с листа подбор по слуху и запись (музыкальный диктант). По работе пришлось подобрать за месяц 50 песен и записать их, чтобы не забыть, что там играть. Результат заметила сразу: до этого я читала с листа пьески за 1й класс, а после такого спринта на пюпитре стоит хрестоматия за 3й класс
Что делаю мало, но чувствую, что это важно:
Искать в произведениях общие шаблонные фразы, отрабатывать их в разных тональностях, чтобы они были "в пальцах".
От вот этих "пальцев" так много всего зависит. Особенно сильно это ощущается, когда осваиваешь новый стиль музыки: в руках нет ни одной фразы. Все приходится повторять помногу раз, чтобы оно стало удобным.
Что еще можно или нужно делать? Если кто-то учится или научился бегло читать с листа, поделитесь своими методами
1 - уметь играть на инструменте, не глядя на него - только в ноты.
2 - играть не нота за нотой, а схватывать группу нот, как буквы в слове. Последняя нота в группе длиннее предыдущих.
3 - понимать ритм и уметь его, например, прохлопать. Категорически не использовать метроном.
4 - ноты читать по простому признаку: эта выше, а эта ниже на столько-то шагов, а не просто запомнить названия нот на бумаге и название нот на клавишах (или др. инструменте), а потом во время игры вспоминать, как называется нота и где она исполняется.
5 - не бояться делать ошибки. Сделал ошибку - иди вперед и ничего не исправляй. Вот во второй раз уже что-то исправится, а что-то еще нет. И это не самое главное.
6 - играть, играть и еще раз играть.
После 10 лет классического образования, где преподаватели принципиально не пользовались метрономом, мне было сложно даже в долю прохлопать. И это было моим первым упражнением: хлопать идеально в долю с метрономом.
Теперь же при разучивании произведений я всегда стараюсь играть под метроном, иногда заменяю его ногой. С ним столько возможностей! Например, метроном стучит не каждую долю, а вот так:
- 2ю 16-ю в каждой доле (или любую другую);
- только одну долю из всего такта, например, 2ю. Задача - прочувствовать темп и идеально совпасть с метрономом в следующем такте;
- метроном в 1,5 раза быстрее/медленнее.
- комбинация этих вариантов.
А под обычный метроном в долю я читаю с листа, тк он подстегивает и не дает расслабиться.
А почему вы считаете, что не стоит играть под метроном? Чем он вредит?
А почему вы считаете, что не стоит играть под метроном? Чем он вредит?
1 - Он не помогает. В человеке есть внутренние метрономы, которыми нужно уметь пользоваться. Если 10 лет Вас не учили ими пользоваться - это плохо.
2 - ни один музыкант мира на сцене не играет строго ритмично: чуть длиннее длинная нота, чуть медленнее перед аккордом и многое другое. Когда я записываю музыку (довольно таки уже известную) в компьютерной программе и потом ее прослушиваю, то то, что я слышу - просто ужасно, т.к. строго ритмично каждая нота. Приходится использовать специальные программные "штучки", чтобы замедлить, протянуть, вернуться обратно и т.д.
Получается живая музыка.
Если играть под метроном, то музыка пролучается мёртвая и никому не нужная.
3 - при исполнении музыки нужно прислушиваться к собственным ощущениям ритма, а не к чему-то вне Вас.
Вот что получается при игре с метрономом:
Вы совершенно естественно хотите, например, какую-то ноту подержать ну чуть-чуть дольше. А метроном заставляет Вас играть следующую ноту, которая берется не естественно (чуть быстрым движением руки). Если таких неестественных нот мало - редко получаются - то не страшно, но под метроном практически все ноты такие. Хуже такого исполнения трудно что-нибудь придумать. Да и скованность мышц возрастает до такой степени, что все болит и играть невозможно.
Как же работать над ритмом без метронома:
1 - мы совершенно легко хлопаем в два раза медленней или быстрей. Это основа. Ноту с точкой (полторы длительности) можно играть абсолютно точно, а можно чуть чуть в сторону, например, в барочной музыке нота с точкой короче, а в романтической - длиннее. Тогда следующая нота длиннее в первом случае и короче во втором. Ни один метроном этого не сделает для Вас.
2 - когда Вы притоптываете ногой вместо метронома, то используете внутренне ощущение ритма, которое не совсем точное, зато абсолютно музыкальное. Один раз с ногой, другой раз без ноги и опять по кругу. Так Вы научитесь играть ритмично и музыкально.
Метроном придумал Мазель, друг глухого Бетховена, чтобы тот мог играть в ансамбле с другим человеком, не слыша его исполнение, а ориентируясь на качание маятника. Если все играют под такой метроном, то все играют вместе. Нормальным музыкантам это не нужно.
Другими словами: метроном - это костыли для инвалида.
1 - Он не помогает. В человеке есть внутренние метрономы, которыми нужно уметь пользоваться.
Так ведь и метрономом надо уметь пользоваться. А для некоторых стилей музыки он просто необходим, особенно на начальных этапах обучения. Всякие самбы-мамбы и прочие латиносы, к примеру ))
Когда я записываю музыку (довольно таки уже известную) в компьютерной программе и потом ее прослушиваю, то то, что я слышу - просто ужасно, т.к. строго ритмично каждая нота. Приходится использовать специальные программные "штучки", чтобы замедлить, протянуть, вернуться обратно и т.д. Получается живая музыка.
Значит в секвенсере включена функция автоквантайза, которая ровняет ноты по ритмической сетке, ещё и длительность может одинаковую делать. Надо её отключить и записывать принципиально живьём каждую партию, без всяких "штучек". Как сыграете, так и будет звучать.
Другими словами: метроном - это костыли для инвалида.
Скорее это - инструмент для ознакомления с абсолютным чувством времени. Своеобразный "камертон" ритма.
Обнаружил в запаснике небольшой учебник, на тему читки нот с листа. Буду рад, если пригодится.
Метроритм - это как дыхание музыки, её пульс. Попробуйте дышать строго по метроному, или шагать. Метроном умервщляет музыку, жизнь, делает её искусственной. У музыканта должен быть внутренний, живой метроном.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Социальные закладки