Практика и только практика. Читайте с листа каждый день, будет прогресс. И старайтесь не просто нажимать нужные клавиши, а видеть все авторские указания, все штрихи, видеть музыку в общем.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Мне помогает книга Брянской про чтение с листа: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3141248
Следуя ее рекомендациям:
1. регулярно занимаюсь чтением ритмов под метроном или под другую _ритмичную_ музыку (ритмические упражнения из трех учебников ольги берак, syncopation для барабанщиков).
2. Прежде чем играть, анализирую текст: фразы, форма, кульминации. Пытаюсь найденные фразы заранее мысленно пропеть (тут помогает обычное сольфеджио)
3. Самое сложное для меня: научиться играть, не смотря на клавиатуру. Играю выученные произведения, гаммы, аккорды, арпеджио с закрытыми глазами. Когда инструмент далеко, пытаюсь представить, как бы я сыграла ту или иную фразу.
4. Тоже не менее сложное: постоянная практика. Неделю не поиграешь и уже чувствуешь себя выбитым из колеи.
5. Выбирать материал по силам. Я пока читаю хрестоматию по фортепиано за 3 класс. С материалом сложнее чувствую себя неуютно.
6. Очень помогает для чтения с листа подбор по слуху и запись (музыкальный диктант). По работе пришлось подобрать за месяц 50 песен и записать их, чтобы не забыть, что там играть. Результат заметила сразу: до этого я читала с листа пьески за 1й класс, а после такого спринта на пюпитре стоит хрестоматия за 3й класс
Что делаю мало, но чувствую, что это важно:
Искать в произведениях общие шаблонные фразы, отрабатывать их в разных тональностях, чтобы они были "в пальцах".
От вот этих "пальцев" так много всего зависит. Особенно сильно это ощущается, когда осваиваешь новый стиль музыки: в руках нет ни одной фразы. Все приходится повторять помногу раз, чтобы оно стало удобным.
Что еще можно или нужно делать? Если кто-то учится или научился бегло читать с листа, поделитесь своими методами
1 - уметь играть на инструменте, не глядя на него - только в ноты.
2 - играть не нота за нотой, а схватывать группу нот, как буквы в слове. Последняя нота в группе длиннее предыдущих.
3 - понимать ритм и уметь его, например, прохлопать. Категорически не использовать метроном.
4 - ноты читать по простому признаку: эта выше, а эта ниже на столько-то шагов, а не просто запомнить названия нот на бумаге и название нот на клавишах (или др. инструменте), а потом во время игры вспоминать, как называется нота и где она исполняется.
5 - не бояться делать ошибки. Сделал ошибку - иди вперед и ничего не исправляй. Вот во второй раз уже что-то исправится, а что-то еще нет. И это не самое главное.
6 - играть, играть и еще раз играть.
После 10 лет классического образования, где преподаватели принципиально не пользовались метрономом, мне было сложно даже в долю прохлопать. И это было моим первым упражнением: хлопать идеально в долю с метрономом.
Теперь же при разучивании произведений я всегда стараюсь играть под метроном, иногда заменяю его ногой. С ним столько возможностей! Например, метроном стучит не каждую долю, а вот так:
- 2ю 16-ю в каждой доле (или любую другую);
- только одну долю из всего такта, например, 2ю. Задача - прочувствовать темп и идеально совпасть с метрономом в следующем такте;
- метроном в 1,5 раза быстрее/медленнее.
- комбинация этих вариантов.
А под обычный метроном в долю я читаю с листа, тк он подстегивает и не дает расслабиться.
А почему вы считаете, что не стоит играть под метроном? Чем он вредит?
А почему вы считаете, что не стоит играть под метроном? Чем он вредит?
1 - Он не помогает. В человеке есть внутренние метрономы, которыми нужно уметь пользоваться. Если 10 лет Вас не учили ими пользоваться - это плохо.
2 - ни один музыкант мира на сцене не играет строго ритмично: чуть длиннее длинная нота, чуть медленнее перед аккордом и многое другое. Когда я записываю музыку (довольно таки уже известную) в компьютерной программе и потом ее прослушиваю, то то, что я слышу - просто ужасно, т.к. строго ритмично каждая нота. Приходится использовать специальные программные "штучки", чтобы замедлить, протянуть, вернуться обратно и т.д.
Получается живая музыка.
Если играть под метроном, то музыка пролучается мёртвая и никому не нужная.
3 - при исполнении музыки нужно прислушиваться к собственным ощущениям ритма, а не к чему-то вне Вас.
Вот что получается при игре с метрономом:
Вы совершенно естественно хотите, например, какую-то ноту подержать ну чуть-чуть дольше. А метроном заставляет Вас играть следующую ноту, которая берется не естественно (чуть быстрым движением руки). Если таких неестественных нот мало - редко получаются - то не страшно, но под метроном практически все ноты такие. Хуже такого исполнения трудно что-нибудь придумать. Да и скованность мышц возрастает до такой степени, что все болит и играть невозможно.
Как же работать над ритмом без метронома:
1 - мы совершенно легко хлопаем в два раза медленней или быстрей. Это основа. Ноту с точкой (полторы длительности) можно играть абсолютно точно, а можно чуть чуть в сторону, например, в барочной музыке нота с точкой короче, а в романтической - длиннее. Тогда следующая нота длиннее в первом случае и короче во втором. Ни один метроном этого не сделает для Вас.
2 - когда Вы притоптываете ногой вместо метронома, то используете внутренне ощущение ритма, которое не совсем точное, зато абсолютно музыкальное. Один раз с ногой, другой раз без ноги и опять по кругу. Так Вы научитесь играть ритмично и музыкально.
Метроном придумал Мазель, друг глухого Бетховена, чтобы тот мог играть в ансамбле с другим человеком, не слыша его исполнение, а ориентируясь на качание маятника. Если все играют под такой метроном, то все играют вместе. Нормальным музыкантам это не нужно.
Другими словами: метроном - это костыли для инвалида.
1 - Он не помогает. В человеке есть внутренние метрономы, которыми нужно уметь пользоваться.
Так ведь и метрономом надо уметь пользоваться. А для некоторых стилей музыки он просто необходим, особенно на начальных этапах обучения. Всякие самбы-мамбы и прочие латиносы, к примеру ))
Когда я записываю музыку (довольно таки уже известную) в компьютерной программе и потом ее прослушиваю, то то, что я слышу - просто ужасно, т.к. строго ритмично каждая нота. Приходится использовать специальные программные "штучки", чтобы замедлить, протянуть, вернуться обратно и т.д. Получается живая музыка.
Значит в секвенсере включена функция автоквантайза, которая ровняет ноты по ритмической сетке, ещё и длительность может одинаковую делать. Надо её отключить и записывать принципиально живьём каждую партию, без всяких "штучек". Как сыграете, так и будет звучать.
Другими словами: метроном - это костыли для инвалида.
Скорее это - инструмент для ознакомления с абсолютным чувством времени. Своеобразный "камертон" ритма.
Обнаружил в запаснике небольшой учебник, на тему читки нот с листа. Буду рад, если пригодится.
Метроритм - это как дыхание музыки, её пульс. Попробуйте дышать строго по метроному, или шагать. Метроном умервщляет музыку, жизнь, делает её искусственной. У музыканта должен быть внутренний, живой метроном.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки