"Осуждение Фауста" 14 марта 2015 года

[Дискограф]

14 марта в Консерватории было исполнено грандиозное сочинение Берлиоза, которое чрезвычайно редко появляется на сценических подмостках в силу огромных трудностей, предъявляемых к исполнителям. Я имею в виду драматическую легенду "Осуждение Фауста".
В этот вечер у меломанов был нелегкий выбор: в зале Чайковского в концертном исполнении давали "Фиделио", а в Консерватории - "Осуждение". Я оказался в БЗК, о чем ничуть не жалею, так как исполнение легенды прошло на исключительно высоком уровне и стало одним из самых сильных моих музыкальных впечатлений за последнее время. Было несколько удивительно, что партер Большого зала не заполнился полностью. То тут, то там зияли проплешины свободных мест. Но отсутствие полного аншлага ничуть не повлияло на энтузиазм публики, который выражался в аплодисментах как по ходу исполнения, так и по его завершении.
Надо отдать должное огромной работе, проделанной Василием Синайским. Он дирижировал очень чутко и точно, при этом - самое главное - доброжелательно по отношению ко всем без исключения участникам исполнения и публике. Из второго ряда партера это было видно, как говорится, невооруженным глазом. Дирижеру в равной степени удавались мощные оркестровые напластования и тонкие фантастические эпизоды вроде балета сильфов. Фантасмагорическая скачка Фауста и Мейфистофеля к воротам ада оставила огромное впечатление своим напряжением, мощью и демоническим блеском. Не менее эффектно прозвучал и знаменитый Ракоци-марш, сверкающий бликами мажоро-минорных переливов, которые практически остаются незаметными в трансляционных записях. Вообще оркестр под управлением Василия Серафимовича звучал очень слаженно и полнокровно. Особенно хочу отметить струнную группу, на которую легла основная нагрузка. Очень правильной оказалась американская рассадка оркестра, позволившая равномерно распределить массивность и насыщенность звучания струнных по всему объему зала. Не вызвало никаких нареканий и исполнение духовой группы. Более того, деревянные духовые были просто замечательны, особенно в сольных эпизодах, например, знаменитой сцене Маргариты. Дирижер сумел показать многие оркестровые вкусности, имеющиеся в партитуре Берлиоза. Отдельные вкрапления медных духовых создавали атмосферу таинственности и нарастания драматизма. И очень эффектно звучали ударные, без которых эффект грандиозности исполнения не был бы столь полным. Причем не только тарелки и большой барабан, но и треугольник своим серебристым тоном создавал особую ауру. В целом оркестр был действительно роскошен и при этом чутко управляем рукой опытного мастера. После такого дирижирования мое отношение к Синайскому-дирижеру радикальным образом изменилось к лучшему.
Огромный вклад в общий успех внесли солисты. Прежде всего, обязан выделить выдающееся исполнение партии Фауста молодым чешским тенором Павелом Чернохом. Никак не ожидал услышать вживую голос такого качества! Вот уж сюрприз так сюрприз, причем из серии очень приятных. Партия Фауста у Берлиоза очень коварная, капризная и безумно неудобно написанная. Голос вынужден часто петь в переходном регистре. Основные верхние ноты сосредоточены в последних частях сочинения, что делает задачу качественного исполнения вообще трудноразрешимой. Но Чернох справился со всеми подводными камнями своей партии просто великолепно. Сам голос представляет собой крупный лирический тенор значительной силы и превосходного тембра. Певец обладает надежной техникой, которая позволила ему без потерь озвучить многие неудобно написанные фрагменты своей вокальной партии. Надо отметить умение певца озвучивать мецца-воче без потери тембральных красок. Полнозвучные верха были сделаны очень вкусно и ярко. Особенно сильное впечатление оставил последний труднейший монолог Фауста с его высокой тесситурой и яркой драматичностью. Впечатление это было бы еще большим, если бы не клацание затвора фотоаппарата расположившегося тут же у сцены официального фотографа, выбравшего именно этот не самый подходящий момент для выполнения своей работы... Если говорить об исполнении Черноха в целом, то я вполне могу его сопостваить по уровню с пением Николая Гедды, зафиксированным в студийном и концертном исполнении. Уже сама возможность подобного сопоставления говорит об уровне исполнения, продемонстрированном чешским тенором. Архибраво!
Оксана Волкова была обворожительна в партии Маргариты. У певицы прекрасный тембр, необыкновенная ровность голоса и хорошая техника. Ко всему прочему следует добавить и сценическое самообладание, которое понадобилось певице в самый неожиданный момент. При исполнении знаменитой сцены в тюрьме Волкова на мгновение забыла нотную строчку и чуть было не остановилась. Но замешательство длилось долю секунды, и певица сумела практически полностью смикшировать это досадное недоразумение. Тем более было очевидно, что партия Маргариты у нее впета и исполняется свободно и осознанно. Эта помарка была мелким досадным недоразумением, ничуть не повлиявшим на сугубо положительное впечатление от исполнения в целом. Вообще Оксана выглядела весьма эффектно на сцене в своем бежево-фиолетовом наряде в греческом стиле. Но наибольший эффект все же производил ее голос, очень благородный, с красивым нижним и ярким верхним регистром. У меня осталось самое хорошее впечатление от пения Волковой еще после "Майской ночи", исполненной в КЗЧ, а теперь это впечатление только усилилось. Появление певицы на крупнейших оперных сценах мира имеет под собой все необходимые основания.
Партию Мефистофеля весьма интересно исполнил Эндрю Фостер-Уильямс. Можно сказать, что именно он оказался самым актерским персонажем в этот вечер. Даже прическа ему была сделана такая, чтобы подчеркнуть характер персонажа: завитые и слегка взбитые локоны явно намекали на дьявольские рожки. Бас-баритон певца звучал ровно, но все же иногда хотелось большей сонорной звучности. Некоторые верхние ноты в начале оратории дались ему достаточно тяжело, но общее исполнение было более чем удовлетворительным. Особенно понравились куплеты Мефистофеля в сопровождении струнных-пиццикато. Кроме того, и Фостеру-Уильямсу пришлось продемонстрировать сценическую выдержку и чувство юмора, когда после отличного исполнения Чернохом монолога Фауста в последней части раздались аплодисменты, и английский певец смог продолжить исполнение только с третьей попытки из-за продолжавшихся хлопков местного значения, что вызвало легкую волну смеха во всем зале, мало вязавшуюся с общим настроем музыки и сюжетными страстями. С тем большим энтузиазмом публика отблагодарила певца на поклонах. Конечно, сам голос англичанина не столь харизматичен, как у Бакье или Ван Дама, но свою партию он спел очень достойно.
Общую картину прекрасного музыкального вечера дополнил хор Академии хорового искусства, от которого я не ожидал услышать такого качественного исполнения. Коллектив, составленный из молодый хористов (в том числе и детей), справился со своей ответственной задачей просто прекрасно. Звучание хора было всегда точным, ровным и слаженным. Особенно запомнилось звучание низкой мужской группы голосов. И, конечно, сцена бешеной скачки двух протагонистов была бы просто невозможна без великолепой хоровой поддержки.
Не знаю, велась ли прямая трансляция этого концерта на сайте филармонии, но микрофонов на сцене и над ней было предостаточно. Если кто-то вдруг увидит в сети запись вчерашнего исполнения, рекомендую обязательно его послушать. Уверен, что настоящее эстетическое наслаждение будет гарантировано.