Внесём некоторую дополнительную ясность в часто упоминаемый модальный джаз и его соотношение с «обычной», то есть тональной музыкой. Будем понимать термин «тональность» не в узком смысле (до мажор, соль минор и проч.), а в широком смысле, то есть в качестве метода композиции, метода импровизации, метода различных видов музыкального творчества, метода исторически проистекающего из использования мажорного и минорного лада, но ими не ограничивающегося.
Я не являюсь профессионалом и не претендую на глубину теоретических познаний, ограничиваюсь некоторым минимумом, достаточным для дискуссии общего порядка по данному вопросу, а также исхожу из опыта прослушивания различной музыки.
Разъяснения по поводу тональной и модальной музыки и их сравнения можно найти во множестве источников с разным уровнем популярности. Эти источники легко найти.
Приведу два популярных.
1.www.jazzstandards.com/theory/modal-jazz.htm
2. Дискуссия на «параллельном» форуме в разделе Современный композиторский процесс; Петерис Плакидис (р.1947), современный латышский композитор, сообщения от 20 августа 2014 года между 10:09:46 am и 19:12:50 pm.
Можно сделать следующие три вывода.
1. Тональность – это метод, позволяющий создавать структурированные и «архитектурно» завершенные музыкальные произведения любого уровня, начиная от формулировки короткой темы, далее на всех уровнях развития от короткой песни до длинной симфонии.
2. Тональность – это характерная и неотъемлемая черта европейской музыкальной традиции, сделавшая европейскую музыку мировым лидером, это стиль мышления, это метод диалектического развития в области музыки, это метод, позволяющий создавать произведения, в которых заложена логика развития от начала до конца через множество стадий и путей, когда из произведения нельзя что-то произвольно выбросить без нарушения стройности, когда произведение нельзя произвольно прервать.
3. Тональность – это метод, не имеющий границ в своём развитии, соответственно, не поддающийся узким ограниченным определениям, это метод, который при общем базировании на тональности допускает сколь угодно далёкие гармонические экскурсы, причём слух с каждой новой эпохой постепенно привыкает к более сложному гармоническому языку. В качестве примера удачного развития тональности далеко за пределы традиционной тональности можно привести одну инструментальную композицию, столь естественно звучащую при гармонической нестандартности, что она превратилась в песню и джазовый стандарт, её анализ здесь:
www.jazzstandards.com/compositions-0/laura.htm
Правомерно рассматривать модальный джаз в качестве боковой ветви, в качестве предельного случая в европейской музыкальной традиции.
Придание модальному джазу излишне фундаментального статуса представляется необоснованным.
Музыканты тонального джаза занимаются импровизацией на том же поле, на котором творили Моцарт и Бетховен, планка на этом поле высокая.
Музыканты модального джаза уходят на другое поле, с центральных стадионов на дворовую площадку.
Слуховое восприятие модального джаза говорит об отсутствии развития, о монотонности, о скуке.
Я не являюсь противником модального джаза, модальный джаз хорош в рамках своей секты, в рамках джазовых клубов, в рамках джазовой тусовки, но в рамках большой музыкальной традиции он находится на периферии.
Напротив, тональный джаз получил развитие с 30-х годов в местах скопления большого музыкального интеллекта, когда передовые джазовые музыканты (в отличие от деятелей новоорлеанского и прочего традиционного джаза) вплотную взаимодействовали с композиторами и исполнителями классической музыки.
Соответственно, в 50-е годы подобное плодотворное для джаза взаимодействие имело место в Калифорнии, где киноиндустрия притягивала профессионалов работой и хорошими заработками.
Последний раз редактировалось Dbdfxbccbvj; 29.06.2015 в 15:17.
"Идея модального джаза состоит в том, что у вас есть только один гармонический центр. Гармоническое наполнение, с которого вы начинаете, намного проще, но это дает вам большую свободу для импровизации и использования различных тональностей поверх основной. Другими словами, вы развертываете импровизацию и переходите из одной тональности в другую — так было и раньше, но разница в том, что теперь вы более свободны в выборе тональностей, не ограничиваясь логикой последовательности аккордов (как было в бибопе...)"
по-моему, все достаточно ясно даже для не-музыканта.
импровизация в модальном джазе становится не гармонической, а мелодической, и при этом снимаются многие гармонические ограничения старого джаза.
отсюда один шаг до фри-джаза - там уже отсутствует опора даже на определенную ладовую гармонию-структуру и импровизация превращается в ассоциативное созвучие теме.
Музыканты тонального джаза занимаются импровизацией на том же поле, на котором творили Моцарт и Бетховен, планка на этом поле высокая.
Музыканты модального джаза уходят на другое поле, с центральных стадионов на дворовую площадку.
Это Вы о ком, прошу прощения? )))
Хоть одного современного музыканта подскажите, играющего чисто "модальный джаз". Может быть, на заре появления его можно было выделить в отдельный джазовый стиль, сейчас обе системы тесно переплетаются, "открытие" модального джаза просто обогатило и расширило музыкальные горизонты, имхо.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки