Вчера мы взошли на самый верхний уровень зала им.Чайковского – это узенький, немногим более метра шириной балкончик, прилепившийся к стене зала под самой крышей. Называется он «балкон второго яруса». Мне не раз приходилось там сидеть, и на боковых крыльях, сидя на которых вы оказываетесь в цепочке стульев, привинченных к полу друг за дружкой, и в центральной, задней части, откуда открывается роскошный вид на весь зал целиком… Вчера мы сидели именно там. Добавлю, что кроме прекрасного вида, на этих местах и звук отменный, особенно если речь идет о фортепьянном вечере. Ну и цена на эти места невысокая: 300 руб. Если сравнить с билетами на «Жизель» в Большой двумя днями раньше (9000 руб.), выходит, что одна «Жизель» стоит 20 концертов в КЗЧ? Нет, не стоит, скажу, я и на этом анализ экономики культуры завершу.
Норвежский пианист Лейф Ове Андснес, чье имя до появления его в абонементе №43 «Звезды европейского фортепьянного искусства» мне знакомо не было (что меня никак не украшает, поскольку Андсенс – мировая звезда), представил удивительную программу!
В первой части концерта звучали фортепьянные произведения Сибелиуса. Без перерывов были сыграны: три лирические пьесы по мотивам «Калевалы», потом две из пяти пьес цикла «Деревья»: «Берёза» и «Ель», затем три из «Пяти эскизов»: «Лесной пруд», «Песня в лесу», «Видения весной».
Первая пьеса частично ушла на то, чтобы всем настроиться, присмотреться к пианисту – стройному, длинноногому и длиннорукому светлому шатену с короткой щетиной в качестве бороды. А уже со второй и до конца концерта музыка держала зал в восторженной тишине! Надо сказать, что публика в этот вечер была просто изысканной: ни одного неуместного хлопка, минимум чиханий и покашливаний. Зал наполняло сопереживание!
Не буду полностью уподобляться сомелье, описывающему словами оттенки вкуса («… и вы на фоне ягодно-фруктовых тонов ощутите привкус старого кожаного ремешка…»), пытаясь словами же описывать музыку, но частично, всё-таки, уподоблюсь. Не выразить свое восхищение завораживающей музыкальной вязью фортепьянных пьес Сибелиуса не могу. Написанные в разные годы и в разной стилистике, будучи сыгранными вместе, так как это предложил Андсенс, они образуют достаточно крупную целостную форму. Вовлекая нас во вполне литературную, программную канву пьес по мотивам «Калевалы», предлагающих следить и сопереживать судьбе красавицы Кюллликки, похищенной Лемминкяйненом, мы легко оказываемся в мистическом, метафизическом мире оживших деревьев и уже полностью размягчённые вальсом «Ели», погружаемся в волшебное «Лесное озеро», растворяясь в пантеистическом мире природы.
Заключительные пьесы были написаны Яном Сибелиусом в 1929 году. После них Андсенс предложил публике, заранее заинтригованной такой программой, сочинение, написанное за 127 лет до этого: 18-ю сонату Бетховена. Казалось бы, мы должны испытывать необходимость переключения из мира музыки ХХ века в совсем иной мир начала века XIX. Но Бетховен зазвучал абсолютно жизнерадостно и задорно! Контраст между усложненно-изысканным языком Сибелиуса и ясной поступью Бетховена имел место, но гармония концерта этим не нарушалась.
Во втором отделении нам был вновь предложен «контраст»: сперва – Дебюсси, затем – Шопен. Снова в начале ускользающая, переливающаяся полутонами и перламутровыми оттенками магия томительных эмоций, а затем мощь и страсть открытых чувств.
Сначала прозвучала пьеса «Вечер в Гренаде», погрузившая слушателей в атмосферу танцевальной Испании. Потом были сыграны три этюда для фортепиано: «Октавы», «Хроматические последования», «Сложные арпеджио», которые иначе как фантастическими по своей красоте не назовешь.
Последовавший за ними Шопен был вполне логичен еще и потому, что весь цикл из 12 этюдов 1915 года Дебюсси посвятил Фредерику Шопену.
В заключительной, «шопеновской» части концерта прозвучали: Этюд ля-бемоль мажор из цикла «Три новых этюда», Экспромт ля-бемоль мажор, соч. 29, Ноктюрн фа мажор, соч. 15 № 1 и Баллада № 4 фа минор, соч. 52.
Сыграно было превосходно, с удивительным благородством и сдержанностью. Там, где даже у очень знаменитых пианистов возникает желание «выдавить слезу из публики» – как, например в ноктюрне вполне для рыданий слушателей предназначенном, – мужественный норвежский пианист «не пережимает» ни в одном месте, оставаясь академически точным, но выразительности и скрытой страстности при этом не теряет, одаривая нас удивительно точными цезурами, заставляя замирать сердце в томительном ожидании развития эмоционального ряда.
На бис был сыгран Этюд фа-минор, оп.25, No2 Фредерика Шопена. Несмотря на очевидный восторг публика проявила редкую сдержанность и не вытребовала у музыканта более ничего, хотя мне показалось, что Андсенс был бы готов откликнуться на более продолжительные аплодисменты.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки