Каждый композитор определяет свой собственный критерий того, что он будет требовать от себя в композиции. Это включает в себя анализ того, что трогает его в работах композиторов, которые ему нравятся. Анализ своих собственных произведений на предмет того, что получается, а что нет.
Одни произведения считаются гениальными, а другие "обычными". В чем отличие, как определить общий критерий качества и оценить свои и чужие произведения?
Для чего нужен общий критерий качества:
1. Если разобраться, качество музыкальной композиции делает произведение интересным. Фактически, разобраться в том, как поднять качество - значит сделать свои произведения интереснее для себя же и в создании и в дальнейшем прослушивании. Конечно, одним аршином всех не измеришь, но надеюсь, для многих этот критерий подойдет. 2. Кому-то интересно работать на поток сознания, а кто-то любит развиваться целенаправленно. Показатель качества может быть такой целью. 3. На конкурсах с большей вероятностью выигрывают работы с более высоким качеством композиции.
Факторы качества композиции:
+ Идея сильная, полностью раскрыта, проработана и разрешена. + Все композиционные средства объединяются для общей цели, а не распыляются в разные несвязанные направления. + В произведении наблюдается баланс формальной стабильности и нестабильности (ожидаемых и неожиданных переходов). + Контастность и насыщенность идеи соответствует длине произведения (высокая контрастность и насыщенность требуют большей длины). + Детали не отвлекают, а делают идею более насыщенной и запоминающейся. + Присутствует элемент, который на первый взгляд кажется лишним, но при близком рассмотрении обогащает общую идею. + Запоминаемость: используются персонифицированные элементы (лады, аккорды, гармония, мелодия) с повторами, если это допускает идея.
Следование таким правилам может в некоторых случаях ограничивать творческий процесс. Я думаю, вполне можно от них отступать, если это имеет какое-то логичное обоснование. Ведь правила и существуют для того, чтобы нарушать их.
Я думаю, похожие рассуждения применимы и для других направлений искусства, с небольшими изменениями.
P.S. Многое в этой статье я взял у Алана Белкина, что-то добавил от себя.
Кстати, в статье Алана Белкина On Musical Ideas приведено несколько примеров реализации идей (на примере Бетховена и Баха). Несколько интересных (но более простых) описаний идей я слышал в подкастах Naxos Classical Music Spotlight.
На самом деле оценка качества очень субъективна - она может проводиться по-разному слушателем и композитором. Разными слушателями и разными композиторами. Кроме того, примешивается личное отношение к конкретному стилю и изображенной эмоции. Но как мы видим, статистически так называемые "гениальные" произведения высоко оцениваются наибольшим количеством людей. Не исключено, что это связано не только с качеством, но и с доступностью, а также отношением к конкретным стилям и эмоциям. Но роль качества здесь явно есть.
Я думаю, что развивать умение анализа идей музыкальных композиций может каждый уважающий себя слушатель и композитор.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки