Сборник правил, задач и примеров композиции.

Автор смело и открыто предлагает свои правила того "как можно и как нельзя писать музыку". Если не забывать о том, что часть правил - личное мнение автора, это отличный способ получить довольно полную и правдивую картину того, как многие на самом деле пишут музыку.

Вообще правила в книге предназначены для того, чтобы новички без долгого создания своих собственных техник и правил начали что-то писать. Но это не означает, что после прочтения книги их нужно забыть - многие довольно любопытны.

Здесь вы не найдете долгих научных обьяснений того, почему же нужно следовать этим правилам, которых не так много. Автор концентрируется на процессе и результате, а не на концепции и источниках.

Например такие правила:
- После любого мажорного аккорда можно использовать любой другой мажорный (из любой тональности). То же для минорных.
- Из минора в мажор и обратно можно переходить, только если оба аккорда относятся к основной тональности.

Еще есть правила, далекие от структурирования и однозначности. Например:
- Ритмы произведения должны хорошо сочетаться друг с другом.
- Выстраивайте прогрессию так, чтобы она имела сильное тяготение в тонику.

Если подумать, на самом деле довольно логичные и выполнимые правила, хотя и сформулированные общими словами. А нарушение правил и действие против таких правил приобретает художественный смысл.

Интересно, что в книге в основном все нацелено на тональную музыку, но есть глава и про 12-тоновую технику, кстати довольно простая для понимания. В общем, в качестве кулинарной книги книга может пригодиться. А если задумываться о том, как автор пришел к этим правилам - книга еще и даст много пищи для размышлений.

Во второй половине книги простые и понятные задания, связанные с написанием мелодий, строгим и гармоническим письмом - сменяются все более интересными и полезными:

12. Имитация - здесь автор расскажет об интересной игре для нескольких музыкантов, основанной на имитации - и разберет варианты имитации.

13. Слова и музыка - здесь мне понравился довольно систематизированный подход к написанию мелодии на текст - какие выбрать длины и высоты нот на каждый слог, какой метр, где паузы и т.д.

14. Музыка из картинки. Полезная глава о том, как можно нарисовать музыку без нот. Причем, это может быть окончательный вариант партитуры или набросок для дальнейшего преобразования в традиционную партитуру.

15. Глава о том, как смешивать популярную и "серьезную" музыку. Автор считает, что за этим будущее.

Также, в книге много говорится о минимализме, техниках преобразования фрагментов.

Много почерпнул полезного и добавил в таблицу клуба.