Известно, что у композиторов одна из частых проблем - боязнь белого листа. Часто сложно начать писать произведение. Часто это проявляется просто в том, что "не тянет" начинать его писать. У других бывают другие сложности.
Как создать условия для написания нового произведения - так, чтобы броситься в это занятие с головой?
Зачем писать музыку? Как написал Алан Белкин в статье Encouraging Musical Creativity, "творчество - полезное занятие, включающее самовыражение, решение проблем, щедрость". Каждый может решить писать музыку с разной целью, но если цель теряет свою привлекательность, стоит подумать еще раз и возможно сменить цель. Работать без цели не получается не у кого. Уходить от самого творчества не стоит, разве только если вы хотите заменить его занятием, более ценным на ваш взгляд. Какие могут быть цели?
- Страсть к процессу композиции - часто приходит с годами, когда процесс становится частично автоматическим и больше сил остается на настоящее творчество
- Страсть к результату - без нее никуда, любому композитору чаще всего нравится конечный результат
- Желание экспериментировать и пробовать - часто может угасать со временем. Не дайте себе разочароваться в этом, если вам кажется что вы попробовали уже все, что можно - скорее всего вы просто перестали экспериментировать, а попробовать можно еще много чего.
- Бизнес - хорошо, если такая цель осуществима. Если нет, выберите другую.
- Желание написать произведение лучше предыдущих, самокритика, саморазвитие. Эта мотивация не даст вам зациклиться на одном месте, подтолкнет к периодическому обучению и анализу. Здесь важно не переборщить - а то легко счесть свои работы за труху и перестать писать.
- Многих к созданию новых произведений подталкивает то, что они получат интересные комментарии, их сравнят, обсудят и найдут интересные взаимосвязи. Это близко к желанию экспериментировать.
- Коллекционирование. Кто-то хочет написать произведения для всех известных инструментов или просто написать побольше произведений. Не стоит сразу списывать такие нетворческие мотивации со счетов как нетворческие. В периоды, когда нет других мотиваций, они могут на время заменить настоящие мотивации и дать вам наработать необходимые навыки.
Когда цель определена, пора заняться условиями, в которых ваше развитие как композитора будет происходить с удовольствием:
1. Записывайте идеи. Это могут быть мелодии, гармонии, дирекционы, названия произведений, идеи в которых вам понравились и сами идеи - что с чем и как вы хотите совместить в одном из своих следующих произведений. У меня дома висит доска, заполненная идеями, куда я периодически дописываю новые идеи и стираю реализованные. Совсем не обязательно реализовать все идеи - часть идей я со временем отбрасываю.
2. Иногда интересно может быть поработать с короткой формой. За это легче взяться. Не надо думать, что если вы уже пишите 3-минутные произведения, для вас 30-секундные произведения уже пройдены. Вспомните Антона Веберна.
3. Если желание экспериментировать не приходит само - попробуйте взять за правило периодически специально экспериментировать с музыкой. Все что угодно - но сделайте что-то новое. Эксперимент - это всегда риск неудачи, к этому нужно быть готовым. Не обязательно все произведение должно быть экспериментом - возможно, часть или техника.
4. Не забывайте о программных произведениях. Возьмите за основу стихи, прозу, фильм или другое произведение.
5. Попробуйте сделать транскрипцию, переложение произведения другого композитора. Заодно займетесь анализом. А можно заняться и имитацией, причем например включить имитацию другого произведения, стиля или композитора как часть вашего произведения. Обязательно объединяйте имитацию с методами преобразования или искажения, это сделает процесс более творческим.
6. Возьмите за правило анализировать новое произведение как минимум несколько раз в год.
7. Знайте свой ритм работы. В идеале писать что-то каждый день. Возможно, для вас - каждую неделю? Или каждый месяц? Это не слишком редко, потому что никакой единой шкалы не существует. Для некоторых наоборот противопоказан ровный ритм - в этом случае можно работать сразу помногу и неравномерно.
8. Не торопитесь с выводами относительно своих произведений. Часто отрицательное отношение к произведению не приведет ни к чему хорошему. Отложите работу и оцените ее еще раз через день. Если преобразовать так, чтобы вам нравилось не получается - возможно, стоит отбросить часть или всю работу. Не дайте при этом потеряться всей мотивации. Совершенно нормально отбрасывать 10-30% всей вашей работы. Но не забудьте, что многие неоконченные произведения оказываются очень интересными. Возможно, вам удастся поменять ваше отношение к неоконченной работе. Что я не рекомендую - продолжать работу, если вы не довольны результатом. Сначала - позитивное отношение и только потом - продолжайте. Если так не получается, просто придумайте новую идею.
9. Каждому есть чему обучиться. Возьмите за правило несколько раз в год читать новую книгу, делать упражнения, форумы и статьи о музыкальной композиции, а может быть и что-то писать об этом. Может быть, вам подойдет формат обучения других, часто это оказывается лучшим стимулом для детального изучения и закрепления материала.
Композитор должен быть готов к тому, что периодически в процессе работы могут возникать ощущения "отсутствия вдохновения", неудовлетворенности результатом, сомнения по поводу целей работы вообще. Отрабатывайте техники, сознательно управляйте процессом, делайте упражнения из книг тогда, когда вдохновения нет.
Тогда и не надо, если не тянет.
Прямо как в анекдоте
Хороший анекдот
В стимулировании творчества тоже нужно знать меру - а то можно превратить себя в робота, который только и делает, что строчит новые произведения, уже давно забыв, зачем это ему нужно.
Я думаю, это поможет тем, кто хотел бы писать музыку больше времени, но в нужный момент это желание куда-то испаряется. Настоящее искусство рождается из ремесла. Для того, чтобы создавать шедевры - сначала нужно много работать и выработать отличные навыки. Как раз на этом этапе композитор наиболее уязвим, чутко реагирует на критику и легко забрасывает всю работу.
В стимулировании творчества тоже нужно знать меру - а то можно превратить себя в робота, который только и делает, что строчит новые произведения, уже давно забыв, зачем это ему нужно.
Я думаю, это поможет тем, кто хотел бы писать музыку больше времени, но в нужный момент это желание куда-то испаряется. Настоящее искусство рождается из ремесла. Для того, чтобы создавать шедевры - сначала нужно много работать и выработать отличные навыки. Как раз на этом этапе композитор наиболее уязвим, чутко реагирует на критику и легко забрасывает всю работу.
Вы уверены, что этот момент нужный?
Когда есть желание, можно и над ремесленными навыками поработать. А будет много желания - значит и будет много навыков.
Желание воплотить какие-то новые идеи будет стимулировать получение навыков.
Так разговор-то, как я понимаю, больше про то, что если нет ни желания, ни идей особых, но пьеса, к примеру уже заказана, концерт, на котором заказавший её исполнитель собрался её играть, уже назначен, афиша висит, задаток выплачен, пол-срока уже прошло... а лист по-прежнему белый
Вот, это скорее тот случай, когда надо что-то непременно стимулировать
Так разговор-то, как я понимаю, больше про то, что если нет ни желания, ни идей особых, но пьеса, к примеру уже заказана, концерт, на котором заказавший её исполнитель собрался её играть, уже назначен, афиша висит, задаток выплачен, пол-срока уже прошло... а лист по-прежнему белый
Вот, это скорее тот случай, когда надо что-то непременно стимулировать
Да, например такой вариант. Или вариант, когда мы работаем не за деньги, что часто сильно снижает мотивацию.
И конечно, начинающие композиторы - они могут потерять мотивацию, а заодно и цель легко и быстро.
если творчество надо еще и СТИМУЛИРОВАТЬ, то это уже не творчество. это - халтура.
творят тогда, когда есть необоримая внутренняя потребность такая - творить.
а если это еще и приносит деньги - значит, просто отлично, творчество оказывается нужно не только творцу...
Выходит в свет перевод воспоминаний жены Макса Регера Эльзы Регер. Книга называется "Макс Регер. Моя жизнь с ним и для него". На немецком языке издана в 1930 году. На русском языке - впервые....
Новый «Квартирник с Маргулисом» состоится в Центральном доме культуры железнодорожников 5 апреля 2024 года. Гостем музыканта станет автор песен и сооснователь легендарной группы «Воскресение»...
Поверка счетчиков воды играет важную роль в обеспечении точности и справедливости расчетов за потребленную воду. В этой статье https://ecepu.ru/ мы рассмотрим, почему поверка счетчиков воды важна,...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
31.03.2024, 21:10
Коррекция зрения - это процесс улучшения зрительных функций с помощью различных методов и технологий. От коррекции зависит качество жизни человека, его способность выполнять повседневные задачи и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
29.03.2024, 15:35
Весной 2024 года мода для мужчин обретает новый облик, соединяя функциональность и стиль в одном тренде — рабочих комбинезонах. Этот элемент гардероба, перекочевавший из промышленных цехов прямиком...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
29.03.2024, 13:56
Социальные закладки