Известно, что у композиторов одна из частых проблем - боязнь белого листа. Часто сложно начать писать произведение. Часто это проявляется просто в том, что "не тянет" начинать его писать. У других бывают другие сложности.
Как создать условия для написания нового произведения - так, чтобы броситься в это занятие с головой?
Зачем писать музыку? Как написал Алан Белкин в статье Encouraging Musical Creativity, "творчество - полезное занятие, включающее самовыражение, решение проблем, щедрость". Каждый может решить писать музыку с разной целью, но если цель теряет свою привлекательность, стоит подумать еще раз и возможно сменить цель. Работать без цели не получается не у кого. Уходить от самого творчества не стоит, разве только если вы хотите заменить его занятием, более ценным на ваш взгляд. Какие могут быть цели?
- Страсть к процессу композиции - часто приходит с годами, когда процесс становится частично автоматическим и больше сил остается на настоящее творчество
- Страсть к результату - без нее никуда, любому композитору чаще всего нравится конечный результат
- Желание экспериментировать и пробовать - часто может угасать со временем. Не дайте себе разочароваться в этом, если вам кажется что вы попробовали уже все, что можно - скорее всего вы просто перестали экспериментировать, а попробовать можно еще много чего.
- Бизнес - хорошо, если такая цель осуществима. Если нет, выберите другую.
- Желание написать произведение лучше предыдущих, самокритика, саморазвитие. Эта мотивация не даст вам зациклиться на одном месте, подтолкнет к периодическому обучению и анализу. Здесь важно не переборщить - а то легко счесть свои работы за труху и перестать писать.
- Многих к созданию новых произведений подталкивает то, что они получат интересные комментарии, их сравнят, обсудят и найдут интересные взаимосвязи. Это близко к желанию экспериментировать.
- Коллекционирование. Кто-то хочет написать произведения для всех известных инструментов или просто написать побольше произведений. Не стоит сразу списывать такие нетворческие мотивации со счетов как нетворческие. В периоды, когда нет других мотиваций, они могут на время заменить настоящие мотивации и дать вам наработать необходимые навыки.
Когда цель определена, пора заняться условиями, в которых ваше развитие как композитора будет происходить с удовольствием:
1. Записывайте идеи. Это могут быть мелодии, гармонии, дирекционы, названия произведений, идеи в которых вам понравились и сами идеи - что с чем и как вы хотите совместить в одном из своих следующих произведений. У меня дома висит доска, заполненная идеями, куда я периодически дописываю новые идеи и стираю реализованные. Совсем не обязательно реализовать все идеи - часть идей я со временем отбрасываю.
2. Иногда интересно может быть поработать с короткой формой. За это легче взяться. Не надо думать, что если вы уже пишите 3-минутные произведения, для вас 30-секундные произведения уже пройдены. Вспомните Антона Веберна.
3. Если желание экспериментировать не приходит само - попробуйте взять за правило периодически специально экспериментировать с музыкой. Все что угодно - но сделайте что-то новое. Эксперимент - это всегда риск неудачи, к этому нужно быть готовым. Не обязательно все произведение должно быть экспериментом - возможно, часть или техника.
4. Не забывайте о программных произведениях. Возьмите за основу стихи, прозу, фильм или другое произведение.
5. Попробуйте сделать транскрипцию, переложение произведения другого композитора. Заодно займетесь анализом. А можно заняться и имитацией, причем например включить имитацию другого произведения, стиля или композитора как часть вашего произведения. Обязательно объединяйте имитацию с методами преобразования или искажения, это сделает процесс более творческим.
6. Возьмите за правило анализировать новое произведение как минимум несколько раз в год.
7. Знайте свой ритм работы. В идеале писать что-то каждый день. Возможно, для вас - каждую неделю? Или каждый месяц? Это не слишком редко, потому что никакой единой шкалы не существует. Для некоторых наоборот противопоказан ровный ритм - в этом случае можно работать сразу помногу и неравномерно.
8. Не торопитесь с выводами относительно своих произведений. Часто отрицательное отношение к произведению не приведет ни к чему хорошему. Отложите работу и оцените ее еще раз через день. Если преобразовать так, чтобы вам нравилось не получается - возможно, стоит отбросить часть или всю работу. Не дайте при этом потеряться всей мотивации. Совершенно нормально отбрасывать 10-30% всей вашей работы. Но не забудьте, что многие неоконченные произведения оказываются очень интересными. Возможно, вам удастся поменять ваше отношение к неоконченной работе. Что я не рекомендую - продолжать работу, если вы не довольны результатом. Сначала - позитивное отношение и только потом - продолжайте. Если так не получается, просто придумайте новую идею.
9. Каждому есть чему обучиться. Возьмите за правило несколько раз в год читать новую книгу, делать упражнения, форумы и статьи о музыкальной композиции, а может быть и что-то писать об этом. Может быть, вам подойдет формат обучения других, часто это оказывается лучшим стимулом для детального изучения и закрепления материала.
Композитор должен быть готов к тому, что периодически в процессе работы могут возникать ощущения "отсутствия вдохновения", неудовлетворенности результатом, сомнения по поводу целей работы вообще. Отрабатывайте техники, сознательно управляйте процессом, делайте упражнения из книг тогда, когда вдохновения нет.
Тогда и не надо, если не тянет.
Прямо как в анекдоте
Хороший анекдот
В стимулировании творчества тоже нужно знать меру - а то можно превратить себя в робота, который только и делает, что строчит новые произведения, уже давно забыв, зачем это ему нужно.
Я думаю, это поможет тем, кто хотел бы писать музыку больше времени, но в нужный момент это желание куда-то испаряется. Настоящее искусство рождается из ремесла. Для того, чтобы создавать шедевры - сначала нужно много работать и выработать отличные навыки. Как раз на этом этапе композитор наиболее уязвим, чутко реагирует на критику и легко забрасывает всю работу.
В стимулировании творчества тоже нужно знать меру - а то можно превратить себя в робота, который только и делает, что строчит новые произведения, уже давно забыв, зачем это ему нужно.
Я думаю, это поможет тем, кто хотел бы писать музыку больше времени, но в нужный момент это желание куда-то испаряется. Настоящее искусство рождается из ремесла. Для того, чтобы создавать шедевры - сначала нужно много работать и выработать отличные навыки. Как раз на этом этапе композитор наиболее уязвим, чутко реагирует на критику и легко забрасывает всю работу.
Вы уверены, что этот момент нужный?
Когда есть желание, можно и над ремесленными навыками поработать. А будет много желания - значит и будет много навыков.
Желание воплотить какие-то новые идеи будет стимулировать получение навыков.
Так разговор-то, как я понимаю, больше про то, что если нет ни желания, ни идей особых, но пьеса, к примеру уже заказана, концерт, на котором заказавший её исполнитель собрался её играть, уже назначен, афиша висит, задаток выплачен, пол-срока уже прошло... а лист по-прежнему белый
Вот, это скорее тот случай, когда надо что-то непременно стимулировать
Так разговор-то, как я понимаю, больше про то, что если нет ни желания, ни идей особых, но пьеса, к примеру уже заказана, концерт, на котором заказавший её исполнитель собрался её играть, уже назначен, афиша висит, задаток выплачен, пол-срока уже прошло... а лист по-прежнему белый
Вот, это скорее тот случай, когда надо что-то непременно стимулировать
Да, например такой вариант. Или вариант, когда мы работаем не за деньги, что часто сильно снижает мотивацию.
И конечно, начинающие композиторы - они могут потерять мотивацию, а заодно и цель легко и быстро.
если творчество надо еще и СТИМУЛИРОВАТЬ, то это уже не творчество. это - халтура.
творят тогда, когда есть необоримая внутренняя потребность такая - творить.
а если это еще и приносит деньги - значит, просто отлично, творчество оказывается нужно не только творцу...
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки