1. #1

    По умолчанию Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Алан Белкин в книге General Principles of Harmony сравнивает разные подходы к гармонии в контексте традиционной и современной музыки. Во всех аспектах он стремится найти общие подходы, нацеленные не на красивую картинку на бумаге, а на восприятие музыки слушателем. Ключевая мысль книги - все, что используется в музыкальной композиции, должно иметь различимый на слух и понятный результат.

    Алан Белкин стремится найти принципы организации (связности) гармонии, аналогичные традиционным законам построения прогрессий и тональных последовательностей аккордов, но не завязанные жестко на понятие тональности. Сегодня многие современные теории гармонии недооценивают роль расположения аккордов во времени, ограничиваясь их сравнением. Это и хочет исправить Алан Белкин в своей книге, привнося из традиционной теории принципы расположения.

    Один из традиционных механизмов организации гармонии - использование тональности. Фактически, это присваивание определенным нотам большего уровня значимости, чем другим. Алан Белкин расширяет этот подход для ограничения используемых нот в нетональной музыке. Фактически он предлагает разделять аккорды на семейства например по таким принципам:

    - Использование тональностей и ладов
    - Повторение нот
    - Интервальная гармония (аккорды, состоящие из ограниченного набора интервалов, например только из кварт)
    - Использование комбинаций диссонансов и консонансов (например, один абсолютный консонанс + 2 диссонанса).

    Важно отметить, что последние два подхода не ограничивают абсолютные ноты, но вводят относительные ограничения между нотами.

    В традиционной тональной теории гармонии Алан Белкин выделяет концепции, которые на самом деле связаны с общими принципами восприятия и поэтому никак не привязаны к конкретному стилю (например тональному):

    - Повторение нот увеличивает их значимость
    - Плавное голосоведение повышает гармоническую связность. Связано с более легким восприятием мелодий с поступенным движением по сравнению со скачками.
    - Орнаментация привлекает внимание к мелодии. Опять же из-за более легкого восприятия поступенных движений.
    - Верхний и нижний голос легче воспринимаются и поэтому дают больший эффект связности при использовании в них плавного голосоведения.

    Автор считает, что закрытые гармонические системы (алгоритмические методы, тотальный сериализм, жесткие инверсии и ретроград) сильно ограничивают возможности композитора и не позволяют достичь выразительности. При этом такие системы часто используют правила, связанные с математическим или визуальным порядком, но не с конечным восприятием. На мой взгляд отбрасывать их не нужно, но после их применения может потребоваться модифицировать получившиеся ноты.

    Каденция также выносится А. Белкиным из тональной теории и приобретает более общий смысл водораздела, завершения. В этом смысле каденция не обязана обязательно принимать классическую форму прогрессии V-I, замедления ритма, уменьшения независимости голосов, снижения напряжения. Фактически изменения могут быть любыми:

    - Изменение напряжения. Изменение интервального состава
    - Изменение плавности голосоведения, изменение фактуры
    - Изменение инструментовки
    - Акцент ритмической позиции, длины. Увеличение динамики, высоты нот.
    - Подготовка каденции (cresc или dim, accel или rit, др).

    Интересно, что таким образом традиционные принципы построения гармонии могут быть обращены: например, вместо появления абсолютных консонансов в кадансовых аккордах могут появиться малые секунды. В статье есть несколько примеров в нотах, которые можно посмотреть и послушать.

    Автор подчеркивает, что важен не только сам аккорд, но и его отношение к предыдущим аккордам и создание акцента на нем с помощью негармонических методов (позиция, длина и др. выше). Это особенно важно в тех случаях, когда по гармонии аккорд не так просто определить по звуку как элемент каденции. Это помогает слушателю распознать смысл аккорда.

    Таким образом, как повысить гармоническую связность - понятно. Следующий вопрос - нужно ли и когда нужно это делать. Как я уже писал в теме "Нестабильность в музыкальной композиции", избыточная стабильность вызывает скуку у слушателя. Избыточная нестабильность - усталость. Значит, нельзя постоянно демонстрировать гармоническую связность (стабильность), нужно изменять ее или чередовать ее с несвязностью, поддерживая таким образом интерес слушателя и раскрывая общие композиционные идеи на локальном и формальном уровнях.

    Что можно использовать для придания направления музыке и обновления интереса слушателя:

    Локально:
    - Вводные тоны лада
    - Соединение интервалов разной длины в одном аккорде
    - Скачки
    - Сложные мелодии (соединение нескольких мелодий в разных регистрах скачками в одной монофонической мелодии)

    Формально:
    - Изменяя гармонический ритм
    - Модуляция и гармонические переходы

    Рассматриваются способы бесшовного соединения разных гармонических техник с примерами - с помощью общих элементов (в основном нот). Понятно, что когда форма этого требует, соединение может быть более контрастным.

    Мне так понравился один из примеров, что я даже сделал из него видео.

    Автор рассматривает особенности разделения и акцентирования нот гармонии - тема, которой редко касаются всерьез в учебниках:

    - Абсолютные консонансы в басу тонизируют гармонию.
    - Чистота и интенсивность тона наибольшая в среднем регистре.
    - Разделение групп нот большими интервалами приводит сначала к сглаживанию диссонансов, а затем к разделению гармонии на несколько слоев.
    - Дублирование басовых нот добавляет цельности (тоничности). Дублирование диссонирующих нот делает аккорд менее стабильным.
    - Диссонансы гораздо мягче звучат на струнных инструментах, чем например на органе.
    - Низкие плотные аккорды на тромбонах звучат богаче, а на валторнах - более тяжело.
    - Разделение гармонии на несколько групп инструментов позволяет снизить влияние нот в разных группах друг на друга и добиться одновременного звучания нескольких гармоний вместо общей каши.

    Какие критерии качества гармонии? Алан Белкин выделяет несколько характеристик низкого качества:

    - Акценты (резкие изменения консонансности, регистра, динамики, техники и др.) или провалы (например, слышимые параллельные октавы и квинты) расположены случайно или не к месту
    - Недостаточная направленность, структурность, оформленность.

    Важную роль во всех аспектах гармонии автор отдает "слышимости". Если технология не слышна - смысла в ней мало.
    Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 25.12.2015 в 21:52.


  • #2
    Заблокирован навсегда Аватар для Alexanbar
    Регистрация
    29.05.2012
    Адрес
    Россия
    Сообщений
    268

    По умолчанию Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    У меня несколько не по теме вопрос. Существует ли в природе практическое руководство по использованию диссонансов?

  • #3

    Arrow Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Цитата Сообщение от Alexanbar Посмотреть сообщение
    У меня несколько не по теме вопрос. Существует ли в природе практическое руководство по использованию диссонансов?
    Меня тоже интересует тема диссонансов. Вообще диссонансы бывают двух видов - вертикальные (когда диссонирующие ноты звучат одновременно) и горизонтальные (когда диссонирующие ноты следуют друг за другом или разделены другими нотами).

    Для начала есть интересные системы ранжирования диссонансов от слабых к сильным. Например Кренек ранжирует триады по диссонансам здесь. А в этой статье вообще математический метод оценки диссонансов любого аккорда - причем довольно простой: диссонансы всех интервалов аккорда просто складываются. При этом интервалы имеют больший уровень диссонанса, если ноты расположены ближе и если ноты расположены ниже. Эту статью можно бесплатно прочитать, если зарегистрироваться.

    Надо понимать, что оценка уровня диссонансности интервала - это человеческая оценка. В разные времена в разных стилях разные диссонансы оцениваются по-разному. Например, в джазе самым диссонирующим интервалом считается малая нона (увеличенная октава). В целом интервалы одной октавы ранжируются по уровню диссонирования так:

    - Малая секунда, тритон, малая септима
    - Большая секунда
    - Терция и секста (большие и малые)
    - Кварта
    - Квинта
    - Октава, унисон

    В книге Алана Белкина, на которую я ссылаюсь в теме, тоже много внимания уделено диссонансам. И есть примеры их использования, это мне понравилось.

    Отдельная тема - как добавить в аккорд диссонанс (вертикальный). Все делают это по-своему. Например, можно добавлять промежуточный тон в терцию в середине аккорда (не слишком низко, иначе это даст грязь) создавая кластерность, либо добавлять ступень аккорда так, чтобы она диссонировала только одним звуком.

    Другой интересный вопрос - как в мелодии использовать альтерированные ноты вне тональности так, чтобы это звучало естественно (горизонтальные диссонансы). Например, Александр Лавров применяет свою теорию нефункциональных альтераций, фактически занижая верхние и нижние кульминации и сдвигая ноты по ходу движения.

    Есть теория негармонических тонов, в которой они делятся на соседние, проходящие, задержания, опережения, escape-тоны, камбиаты и др. Это хорошо описано у Марка Физела.

    В правилах строгого письма есть правила разрешения диссонансов. Тоже хорошо описано у Марка Физела.

    Как только диссонансы проранжированы, можно начать их использовать как выразительное средство. Хотим больше диссонансов - используем чаще и более сильные диссонансы. Хотим меньше диссонансов - используем реже и более слабые диссонансы. А от формы уже зависит, где какой уровень диссонанса нам нужен.

    Недавно я как раз написал произведение, в котором соединял диссонансы с некоторыми традиционными подходами здесь.

    А что бы выхотели увидеть в руководстве по использованию диссонансов?
    Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 15.12.2015 в 00:30.

  • #4
    Заблокирован навсегда Аватар для Alexanbar
    Регистрация
    29.05.2012
    Адрес
    Россия
    Сообщений
    268

    По умолчанию Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Ну уже кое-что прояснилось. Хотя бы классификация какая-то есть.

    С точки зрения восприятия ещё заметил такую вещь.
    Диссонансы не так заметны, если тембры инструментов отличаются. Скажем, флейта и скрипка.

    Вот тут что-то потянуло на диссонансы. Заодно они позволили дать название пьесе.
    Тут применение диссонансов получилось почти регулярным. И воспринимаются просто как новые тембры.

  • #5

    Arrow Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Да, про тембры есть такое.
    Кстати в NotesTyper я как раз работаю с диссонансами, уменьшая или увеличивая их количество в режиме Distribute.

  • #6

    По умолчанию Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Кстати, даже Алан Белкин со своей склонностью к структурированию и логике пишет, что модуляцию и негармонические ноты нужно вводить так, как это приятно на слух:

    Bring in new notes in ways which attract the ear: as accented notes, peaks, resolutions of suspensions, etc. Create momentum towards these new notes with melodic, rhythmic, or textural progressions.

  • #7

    Arrow Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)

    Дописал топик. Теперь здесь затронуты все темы из книги автора.
    Мне так понравился один из примеров, что я даже сделал из него видео.

  • Похожие темы

    1. Гармоническая таблица элементов
      от Безимянный прохожий в разделе Скрипичный мастер
      Ответов: 504
      Последнее сообщение: 05.11.2013, 06:20
    2. Ноты "A whole new world" Алана Менкена из "Аладдина"
      от Марджана в разделе Поиск нот для фортепиано
      Ответов: 5
      Последнее сообщение: 18.04.2012, 11:41
    3. 4й концерт Моцарта в исполнении Белкина
      от aeprima в разделе Аудио- и видеозаписи
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 12.07.2007, 21:54
    4. Искусство Бориса Белкина
      от Дядя Вадик в разделе Исполнители-солисты
      Ответов: 9
      Последнее сообщение: 10.07.2007, 23:10
    5. Появилась книга Алана Кендалла "Хроника классической музыки"
      от Yurii в разделе Публикации о музыке и музыкантах
      Ответов: 36
      Последнее сообщение: 12.07.2006, 17:43

    Метки этой темы

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100