Алан Белкин в книге General Principles of Harmony сравнивает разные подходы к гармонии в контексте традиционной и современной музыки. Во всех аспектах он стремится найти общие подходы, нацеленные не на красивую картинку на бумаге, а на восприятие музыки слушателем. Ключевая мысль книги - все, что используется в музыкальной композиции, должно иметь различимый на слух и понятный результат.
Алан Белкин стремится найти принципы организации (связности) гармонии, аналогичные традиционным законам построения прогрессий и тональных последовательностей аккордов, но не завязанные жестко на понятие тональности. Сегодня многие современные теории гармонии недооценивают роль расположения аккордов во времени, ограничиваясь их сравнением. Это и хочет исправить Алан Белкин в своей книге, привнося из традиционной теории принципы расположения.
Один из традиционных механизмов организации гармонии - использование тональности. Фактически, это присваивание определенным нотам большего уровня значимости, чем другим. Алан Белкин расширяет этот подход для ограничения используемых нот в нетональной музыке. Фактически он предлагает разделять аккорды на семейства например по таким принципам:
- Использование тональностей и ладов
- Повторение нот
- Интервальная гармония (аккорды, состоящие из ограниченного набора интервалов, например только из кварт)
- Использование комбинаций диссонансов и консонансов (например, один абсолютный консонанс + 2 диссонанса).
Важно отметить, что последние два подхода не ограничивают абсолютные ноты, но вводят относительные ограничения между нотами.
В традиционной тональной теории гармонии Алан Белкин выделяет концепции, которые на самом деле связаны с общими принципами восприятия и поэтому никак не привязаны к конкретному стилю (например тональному):
- Повторение нот увеличивает их значимость
- Плавное голосоведение повышает гармоническую связность. Связано с более легким восприятием мелодий с поступенным движением по сравнению со скачками.
- Орнаментация привлекает внимание к мелодии. Опять же из-за более легкого восприятия поступенных движений. - Верхний и нижний голос легче воспринимаются и поэтому дают больший эффект связности при использовании в них плавного голосоведения.
Автор считает, что закрытые гармонические системы (алгоритмические методы, тотальный сериализм, жесткие инверсии и ретроград) сильно ограничивают возможности композитора и не позволяют достичь выразительности. При этом такие системы часто используют правила, связанные с математическим или визуальным порядком, но не с конечным восприятием. На мой взгляд отбрасывать их не нужно, но после их применения может потребоваться модифицировать получившиеся ноты.
Каденция также выносится А. Белкиным из тональной теории и приобретает более общий смысл водораздела, завершения. В этом смысле каденция не обязана обязательно принимать классическую форму прогрессии V-I, замедления ритма, уменьшения независимости голосов, снижения напряжения. Фактически изменения могут быть любыми:
- Изменение напряжения. Изменение интервального состава - Изменение плавности голосоведения, изменение фактуры - Изменение инструментовки - Акцент ритмической позиции, длины. Увеличение динамики, высоты нот. - Подготовка каденции (cresc или dim, accel или rit, др). Интересно, что таким образом традиционные принципы построения гармонии могут быть обращены: например, вместо появления абсолютных консонансов в кадансовых аккордах могут появиться малые секунды. В статье есть несколько примеров в нотах, которые можно посмотреть и послушать.
Автор подчеркивает, что важен не только сам аккорд, но и его отношение к предыдущим аккордам и создание акцента на нем с помощью негармонических методов (позиция, длина и др. выше). Это особенно важно в тех случаях, когда по гармонии аккорд не так просто определить по звуку как элемент каденции. Это помогает слушателю распознать смысл аккорда.
Таким образом, как повысить гармоническую связность - понятно. Следующий вопрос - нужно ли и когда нужно это делать. Как я уже писал в теме "Нестабильность в музыкальной композиции", избыточная стабильность вызывает скуку у слушателя. Избыточная нестабильность - усталость. Значит, нельзя постоянно демонстрировать гармоническую связность (стабильность), нужно изменять ее или чередовать ее с несвязностью, поддерживая таким образом интерес слушателя и раскрывая общие композиционные идеи на локальном и формальном уровнях.
Что можно использовать для придания направления музыке и обновления интереса слушателя:
Локально:
- Вводные тоны лада
- Соединение интервалов разной длины в одном аккорде
- Скачки
- Сложные мелодии (соединение нескольких мелодий в разных регистрах скачками в одной монофонической мелодии)
Формально:
- Изменяя гармонический ритм
- Модуляция и гармонические переходы
Рассматриваются способы бесшовного соединения разных гармонических техник с примерами - с помощью общих элементов (в основном нот). Понятно, что когда форма этого требует, соединение может быть более контрастным.
Мне так понравился один из примеров, что я даже сделал из него видео.
Автор рассматривает особенности разделения и акцентирования нот гармонии - тема, которой редко касаются всерьез в учебниках:
- Абсолютные консонансы в басу тонизируют гармонию.
- Чистота и интенсивность тона наибольшая в среднем регистре.
- Разделение групп нот большими интервалами приводит сначала к сглаживанию диссонансов, а затем к разделению гармонии на несколько слоев.
- Дублирование басовых нот добавляет цельности (тоничности). Дублирование диссонирующих нот делает аккорд менее стабильным.
- Диссонансы гораздо мягче звучат на струнных инструментах, чем например на органе.
- Низкие плотные аккорды на тромбонах звучат богаче, а на валторнах - более тяжело.
- Разделение гармонии на несколько групп инструментов позволяет снизить влияние нот в разных группах друг на друга и добиться одновременного звучания нескольких гармоний вместо общей каши.
Какие критерии качества гармонии? Алан Белкин выделяет несколько характеристик низкого качества:
- Акценты (резкие изменения консонансности, регистра, динамики, техники и др.) или провалы (например, слышимые параллельные октавы и квинты) расположены случайно или не к месту
- Недостаточная направленность, структурность, оформленность.
Важную роль во всех аспектах гармонии автор отдает "слышимости". Если технология не слышна - смысла в ней мало.
Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 25.12.2015 в 21:52.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Сообщение от Alexanbar
У меня несколько не по теме вопрос. Существует ли в природе практическое руководство по использованию диссонансов?
Меня тоже интересует тема диссонансов. Вообще диссонансы бывают двух видов - вертикальные (когда диссонирующие ноты звучат одновременно) и горизонтальные (когда диссонирующие ноты следуют друг за другом или разделены другими нотами).
Для начала есть интересные системы ранжирования диссонансов от слабых к сильным. Например Кренек ранжирует триады по диссонансам здесь. А в этой статье вообще математический метод оценки диссонансов любого аккорда - причем довольно простой: диссонансы всех интервалов аккорда просто складываются. При этом интервалы имеют больший уровень диссонанса, если ноты расположены ближе и если ноты расположены ниже. Эту статью можно бесплатно прочитать, если зарегистрироваться.
Надо понимать, что оценка уровня диссонансности интервала - это человеческая оценка. В разные времена в разных стилях разные диссонансы оцениваются по-разному. Например, в джазе самым диссонирующим интервалом считается малая нона (увеличенная октава). В целом интервалы одной октавы ранжируются по уровню диссонирования так:
- Малая секунда, тритон, малая септима
- Большая секунда
- Терция и секста (большие и малые)
- Кварта
- Квинта
- Октава, унисон
В книге Алана Белкина, на которую я ссылаюсь в теме, тоже много внимания уделено диссонансам. И есть примеры их использования, это мне понравилось.
Отдельная тема - как добавить в аккорд диссонанс (вертикальный). Все делают это по-своему. Например, можно добавлять промежуточный тон в терцию в середине аккорда (не слишком низко, иначе это даст грязь) создавая кластерность, либо добавлять ступень аккорда так, чтобы она диссонировала только одним звуком.
Другой интересный вопрос - как в мелодии использовать альтерированные ноты вне тональности так, чтобы это звучало естественно (горизонтальные диссонансы). Например, Александр Лавров применяет свою теорию нефункциональных альтераций, фактически занижая верхние и нижние кульминации и сдвигая ноты по ходу движения.
Есть теория негармонических тонов, в которой они делятся на соседние, проходящие, задержания, опережения, escape-тоны, камбиаты и др. Это хорошо описано у Марка Физела.
В правилах строгого письма есть правила разрешения диссонансов. Тоже хорошо описано у Марка Физела.
Как только диссонансы проранжированы, можно начать их использовать как выразительное средство. Хотим больше диссонансов - используем чаще и более сильные диссонансы. Хотим меньше диссонансов - используем реже и более слабые диссонансы. А от формы уже зависит, где какой уровень диссонанса нам нужен.
Недавно я как раз написал произведение, в котором соединял диссонансы с некоторыми традиционными подходами здесь.
А что бы выхотели увидеть в руководстве по использованию диссонансов?
Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 15.12.2015 в 00:30.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Ну уже кое-что прояснилось. Хотя бы классификация какая-то есть.
С точки зрения восприятия ещё заметил такую вещь.
Диссонансы не так заметны, если тембры инструментов отличаются. Скажем, флейта и скрипка.
Вот тут что-то потянуло на диссонансы. Заодно они позволили дать название пьесе.
Тут применение диссонансов получилось почти регулярным. И воспринимаются просто как новые тембры.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Кстати, даже Алан Белкин со своей склонностью к структурированию и логике пишет, что модуляцию и негармонические ноты нужно вводить так, как это приятно на слух:
Bring in new notes in ways which attract the ear: as accented notes, peaks, resolutions of suspensions, etc. Create momentum towards these new notes with melodic, rhythmic, or textural progressions.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки