Алан Белкин в книге General Principles of Harmony сравнивает разные подходы к гармонии в контексте традиционной и современной музыки. Во всех аспектах он стремится найти общие подходы, нацеленные не на красивую картинку на бумаге, а на восприятие музыки слушателем. Ключевая мысль книги - все, что используется в музыкальной композиции, должно иметь различимый на слух и понятный результат.
Алан Белкин стремится найти принципы организации (связности) гармонии, аналогичные традиционным законам построения прогрессий и тональных последовательностей аккордов, но не завязанные жестко на понятие тональности. Сегодня многие современные теории гармонии недооценивают роль расположения аккордов во времени, ограничиваясь их сравнением. Это и хочет исправить Алан Белкин в своей книге, привнося из традиционной теории принципы расположения.
Один из традиционных механизмов организации гармонии - использование тональности. Фактически, это присваивание определенным нотам большего уровня значимости, чем другим. Алан Белкин расширяет этот подход для ограничения используемых нот в нетональной музыке. Фактически он предлагает разделять аккорды на семейства например по таким принципам:
- Использование тональностей и ладов
- Повторение нот
- Интервальная гармония (аккорды, состоящие из ограниченного набора интервалов, например только из кварт)
- Использование комбинаций диссонансов и консонансов (например, один абсолютный консонанс + 2 диссонанса).
Важно отметить, что последние два подхода не ограничивают абсолютные ноты, но вводят относительные ограничения между нотами.
В традиционной тональной теории гармонии Алан Белкин выделяет концепции, которые на самом деле связаны с общими принципами восприятия и поэтому никак не привязаны к конкретному стилю (например тональному):
- Повторение нот увеличивает их значимость
- Плавное голосоведение повышает гармоническую связность. Связано с более легким восприятием мелодий с поступенным движением по сравнению со скачками.
- Орнаментация привлекает внимание к мелодии. Опять же из-за более легкого восприятия поступенных движений. - Верхний и нижний голос легче воспринимаются и поэтому дают больший эффект связности при использовании в них плавного голосоведения.
Автор считает, что закрытые гармонические системы (алгоритмические методы, тотальный сериализм, жесткие инверсии и ретроград) сильно ограничивают возможности композитора и не позволяют достичь выразительности. При этом такие системы часто используют правила, связанные с математическим или визуальным порядком, но не с конечным восприятием. На мой взгляд отбрасывать их не нужно, но после их применения может потребоваться модифицировать получившиеся ноты.
Каденция также выносится А. Белкиным из тональной теории и приобретает более общий смысл водораздела, завершения. В этом смысле каденция не обязана обязательно принимать классическую форму прогрессии V-I, замедления ритма, уменьшения независимости голосов, снижения напряжения. Фактически изменения могут быть любыми:
- Изменение напряжения. Изменение интервального состава - Изменение плавности голосоведения, изменение фактуры - Изменение инструментовки - Акцент ритмической позиции, длины. Увеличение динамики, высоты нот. - Подготовка каденции (cresc или dim, accel или rit, др). Интересно, что таким образом традиционные принципы построения гармонии могут быть обращены: например, вместо появления абсолютных консонансов в кадансовых аккордах могут появиться малые секунды. В статье есть несколько примеров в нотах, которые можно посмотреть и послушать.
Автор подчеркивает, что важен не только сам аккорд, но и его отношение к предыдущим аккордам и создание акцента на нем с помощью негармонических методов (позиция, длина и др. выше). Это особенно важно в тех случаях, когда по гармонии аккорд не так просто определить по звуку как элемент каденции. Это помогает слушателю распознать смысл аккорда.
Таким образом, как повысить гармоническую связность - понятно. Следующий вопрос - нужно ли и когда нужно это делать. Как я уже писал в теме "Нестабильность в музыкальной композиции", избыточная стабильность вызывает скуку у слушателя. Избыточная нестабильность - усталость. Значит, нельзя постоянно демонстрировать гармоническую связность (стабильность), нужно изменять ее или чередовать ее с несвязностью, поддерживая таким образом интерес слушателя и раскрывая общие композиционные идеи на локальном и формальном уровнях.
Что можно использовать для придания направления музыке и обновления интереса слушателя:
Локально:
- Вводные тоны лада
- Соединение интервалов разной длины в одном аккорде
- Скачки
- Сложные мелодии (соединение нескольких мелодий в разных регистрах скачками в одной монофонической мелодии)
Формально:
- Изменяя гармонический ритм
- Модуляция и гармонические переходы
Рассматриваются способы бесшовного соединения разных гармонических техник с примерами - с помощью общих элементов (в основном нот). Понятно, что когда форма этого требует, соединение может быть более контрастным.
Мне так понравился один из примеров, что я даже сделал из него видео.
Автор рассматривает особенности разделения и акцентирования нот гармонии - тема, которой редко касаются всерьез в учебниках:
- Абсолютные консонансы в басу тонизируют гармонию.
- Чистота и интенсивность тона наибольшая в среднем регистре.
- Разделение групп нот большими интервалами приводит сначала к сглаживанию диссонансов, а затем к разделению гармонии на несколько слоев.
- Дублирование басовых нот добавляет цельности (тоничности). Дублирование диссонирующих нот делает аккорд менее стабильным.
- Диссонансы гораздо мягче звучат на струнных инструментах, чем например на органе.
- Низкие плотные аккорды на тромбонах звучат богаче, а на валторнах - более тяжело.
- Разделение гармонии на несколько групп инструментов позволяет снизить влияние нот в разных группах друг на друга и добиться одновременного звучания нескольких гармоний вместо общей каши.
Какие критерии качества гармонии? Алан Белкин выделяет несколько характеристик низкого качества:
- Акценты (резкие изменения консонансности, регистра, динамики, техники и др.) или провалы (например, слышимые параллельные октавы и квинты) расположены случайно или не к месту
- Недостаточная направленность, структурность, оформленность.
Важную роль во всех аспектах гармонии автор отдает "слышимости". Если технология не слышна - смысла в ней мало.
Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 25.12.2015 в 21:52.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Сообщение от Alexanbar
У меня несколько не по теме вопрос. Существует ли в природе практическое руководство по использованию диссонансов?
Меня тоже интересует тема диссонансов. Вообще диссонансы бывают двух видов - вертикальные (когда диссонирующие ноты звучат одновременно) и горизонтальные (когда диссонирующие ноты следуют друг за другом или разделены другими нотами).
Для начала есть интересные системы ранжирования диссонансов от слабых к сильным. Например Кренек ранжирует триады по диссонансам здесь. А в этой статье вообще математический метод оценки диссонансов любого аккорда - причем довольно простой: диссонансы всех интервалов аккорда просто складываются. При этом интервалы имеют больший уровень диссонанса, если ноты расположены ближе и если ноты расположены ниже. Эту статью можно бесплатно прочитать, если зарегистрироваться.
Надо понимать, что оценка уровня диссонансности интервала - это человеческая оценка. В разные времена в разных стилях разные диссонансы оцениваются по-разному. Например, в джазе самым диссонирующим интервалом считается малая нона (увеличенная октава). В целом интервалы одной октавы ранжируются по уровню диссонирования так:
- Малая секунда, тритон, малая септима
- Большая секунда
- Терция и секста (большие и малые)
- Кварта
- Квинта
- Октава, унисон
В книге Алана Белкина, на которую я ссылаюсь в теме, тоже много внимания уделено диссонансам. И есть примеры их использования, это мне понравилось.
Отдельная тема - как добавить в аккорд диссонанс (вертикальный). Все делают это по-своему. Например, можно добавлять промежуточный тон в терцию в середине аккорда (не слишком низко, иначе это даст грязь) создавая кластерность, либо добавлять ступень аккорда так, чтобы она диссонировала только одним звуком.
Другой интересный вопрос - как в мелодии использовать альтерированные ноты вне тональности так, чтобы это звучало естественно (горизонтальные диссонансы). Например, Александр Лавров применяет свою теорию нефункциональных альтераций, фактически занижая верхние и нижние кульминации и сдвигая ноты по ходу движения.
Есть теория негармонических тонов, в которой они делятся на соседние, проходящие, задержания, опережения, escape-тоны, камбиаты и др. Это хорошо описано у Марка Физела.
В правилах строгого письма есть правила разрешения диссонансов. Тоже хорошо описано у Марка Физела.
Как только диссонансы проранжированы, можно начать их использовать как выразительное средство. Хотим больше диссонансов - используем чаще и более сильные диссонансы. Хотим меньше диссонансов - используем реже и более слабые диссонансы. А от формы уже зависит, где какой уровень диссонанса нам нужен.
Недавно я как раз написал произведение, в котором соединял диссонансы с некоторыми традиционными подходами здесь.
А что бы выхотели увидеть в руководстве по использованию диссонансов?
Последний раз редактировалось Alexey Arkhipenko; 15.12.2015 в 00:30.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Ну уже кое-что прояснилось. Хотя бы классификация какая-то есть.
С точки зрения восприятия ещё заметил такую вещь.
Диссонансы не так заметны, если тембры инструментов отличаются. Скажем, флейта и скрипка.
Вот тут что-то потянуло на диссонансы. Заодно они позволили дать название пьесе.
Тут применение диссонансов получилось почти регулярным. И воспринимаются просто как новые тембры.
Re: Гармоническая связность (о книге Алана Белкина)
Кстати, даже Алан Белкин со своей склонностью к структурированию и логике пишет, что модуляцию и негармонические ноты нужно вводить так, как это приятно на слух:
Bring in new notes in ways which attract the ear: as accented notes, peaks, resolutions of suspensions, etc. Create momentum towards these new notes with melodic, rhythmic, or textural progressions.
На сцене клуба "Мумий Тролль Music Bar" в Москве 12 марта 2024 года состоялась премьера видеоклипа певицы Лады Мишиной под названием "Просыпаюсь". Это событие входит в проект "Горячая премьера клипа"...
16 марта 204 года состоится Концерт «Вокруг света за 80 нот»
Музыкальный спектакль на 7 языках в одном вечере. 14+
Этот спектакль — концерт объединяет в себе песни на разных языках мира, а также...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:59
16 марта 2024 года состоится Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт».
На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:58
16 марта 2024 года состоится Концерт «Волшебный оркестр. Продолжение путешествия»
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — Иван Рудин
Театр...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:57
Социальные закладки