Фуга ре мажор

[Василий Кузьмин]

Вашему вниманию и критическому взору предоставляю одно из своих недавних сочинений, входит в полифонический цикл "Фуги во всех тональностях" (поскольку задумывался ещё в конце прошлого года, поэтому носит гордо номер опуса 1).

Фуга ре мажор, №5 внутри опуса.
Три голоса, размер 6/8, одна тема, Анданте, без удержанного противосложения.

5. Фуга D-dur_ор.1.mp3
5. Фуга D-dur_ор.1.pdf

[Alexey Arkhipenko]

А ноты выложите?

[Василий Кузьмин]

А ноты выложите?

Обновлю тему только)

[Alexanbar]

Не могу ответить на поставленный вопрос.


Какой - либо изюминки не нашёл. Чего-то отталкивающего - тоже.

[duchka]

Тоника....

[duchka]

Да, "Тоника"
айяяай
Я своих студентов за тако на горох ставил.
тоже поначалу надуть пытались.

[Василий Кузьмин]

Да, "Тоника"
айяяай
Я своих студентов за тако на горох ставил.
тоже поначалу надуть пытались.

Что? Я вас не понимаю)

Отправлено с моего SM-T331 через Tapatalk

[Alexey Arkhipenko]

Мне понравилось. В 11-12 тактах обратил внимание, что не все ноты в басу, которые написаны, слышны. Они были удалены? Сначала я думал, что эти провалы возникают из-за прямых движений в квинту или октаву, которые иногда звучат так, как будто один из голосов пропадает. Но потом в нотах увидел, что таких параллельных движений здесь нет.

Расскажите, как писали, какие техники использованы? Использованы ли цитаты из других произведений? Есть ли буквенная схема по голосам? Я вижу что начинается с:

- А ...
А B ...

Если я правильно понял, знак портато (лига с точкой) используется в качестве "легато на короткую ноту" или это написано для струнного инструмента?

[Василий Кузьмин]

Мне понравилось. В 11-12 тактах обратил внимание, что не все ноты в басу, которые написаны, слышны. Они были удалены? Сначала я думал, что эти провалы возникают из-за прямых движений в квинту или октаву, которые иногда звучат так, как будто один из голосов пропадает. Но потом в нотах увидел, что таких параллельных движений здесь нет.

Расскажите, как писали, какие техники использованы? Использованы ли цитаты из других произведений? Есть ли буквенная схема по голосам? Я вижу что начинается с:

- А ...
А B ...

Если я правильно понял, знак портато (лига с точкой) используется в качестве "легато на короткую ноту" или это написано для струнного инструмента?

Легато на короткую ноту, тут нужно сделать смысловое движение вверх)
Цитат нет, просто писал по основным правилам и своей фантазии))

Отправлено с моего SM-T331 через Tapatalk

[yohji_nap]

Желание писать фуги - похвально. Но пьеса, на мой взгляд, довольно-таки обычная ученическая. Если её рассматривать как свободное упражнение на тему "не слишком строгая фуга с более-менее традиционной гармонией", то:

1. Я бы посоветовал Вам внимательнее относится к гармонии. К примеру, в секвенционном окончании темы. Такие секвенции по своей природе куда-нибудь "ведут" слушателя, и "ведение" это, как правило, гармоническое, оно эксплутирует тяготения, оно связывает разделы формы, оно поддерживает гармонический ритм. У Вас же первое проведение темы заканчивается не силой тяготения, не инерцией, которая приводит ко второму голосу, а аморфным ощущением "что-то не так" - такой повтор ноты вызывает ощущение её гармонической важности, но другие ноты "работают" совершенно не в этой плоскости. В итоге второе проведение происходит совершенно буднично и ничего особенно не значит, кроме того, что появляется второй голос. И в дальнейшем эти повторы в других проведениях точно так же слышны отдельным пластом, который никак не вписан в окружающую, т.с., действительность.

2. Если бы эта странность существовала только в пределах проведений темы, было бы понятнее (или, скорее, логичнее), но вся пьеса пестрит такими неясностями. Возьмём такты с 4 по 9, когда звучит только два голоса. Обычно хроматика в такой ситуации используется для "расцвечивания" гармоний темы, преломления её света через необычную призму, отражение в скрытых зеркалах. У Вас же второй голос начинает с типичного для такой политики жеста, но немедленно спускается обратно, и остальные такты он продолжает тереться в пределах, грубо говоря, терции. Мало того, что хроматика перестаёт восприниматься, как таковая - получается что-то вроде аморфного слоя непойми-чего под темой. Так ещё повторяющиеся ноты выводят совершенно алогичную гармонию, которая ничем не поддерживается и никуда не ведёт. Так, в середине 8-го такта у вас пять нот "си" в быстрой последовательности, воспринимаемые как внезапный "звон" во вроде бы контрапунктической ткани. А в переходе из 6-го в 7-й такт "звенит" ре, да так, словно Вы пишете не фугу, а пьесу Шелси.

3. Такими моментами испещерена вся пьеса - не обязательно из-за повторения нот, но просто из-за вещей, которые подсказывают гармонию, при том, что конкретно в тех местах она совершенно не о том. В другом контексте это можно было бы сделать органичным, но у Вас каждая деталь намекает на то, что пьеса более-менее традиционная, а не полистилистика Шнитке, и тем более не авангард Шелси. И более того, помимо гармонического вопросов, возникающих при проведениях темы, и при таких повторах нот, есть ещё секвенции (или, точнее сказать, секвенцо-подобные места, но будем называть их секвенциями для простоты). Как я уже сказал, они сами по себе несут гармоническую нагрузку. У Вас эта нагрузка просто остаётся подвешенной - во-первых, из-за мутной гармонии вообще, и во-вторых, из-за неумеренного количества этих самых секвенций мест. В 12-м такте заканчивается проведение темы (которая оканчивается секвенцией сама по себе), начинается новый материал, который после одного такта становится ещё одной секвенцией.

4. И на этом месте становится понятно, что формой Вы владеете ещё плохо, потому что, не давая слушателю передохнуть и ни к чему особенному не приводя, эта секвенция заканчивается и начинаются новые проведения темы - стретто - то есть ещё две секвенции, для слушателя сливающиеся в одну большую. Итого три секвенции подряд почти без перерывов! Неудивительно, что Вы на этом месте устаёте от секвенций и начинаете просто повторять тему - причём из-за отсутствующих эпизодов она уже слегка надоела, но Вы проводите её октавами. И всё это тут и там подкрашено случайными выделениями отдельных нот, описанными выше.

5. К сожалению, это ещё не всё, что есть нехорошего в Вашей фуге: есть ещё момент исполнения. Думаю, Вы обнаружите, что растяжки типа тех, что у вас прописаны в тактах 31-32 в левой руке (и кое-где в других местах), не обрадуют никакого пианиста, да и сама фактура не слишком приятная (такты 18-20, например). Хотя, конечно, классический контрапункт редко "ложится" в руки.

--

Я не знаю, на какую литературу Вы ориентируетесь и какой опыт имеете, но если судить по впечатлениям только от пьесы - Вам не помешало бы плотно заняться двухголосием и как следует осознать, насколько важна бывает в контрапункте каждая нота. Что же до фуг, то тут много чего можно говорить. Скажем, среди некоторых педагогов бытует мнение, что фуги проще писать на темы без секвенций - тогда секвенции можно использовать в эпизодах, что создаёт приятный (для многих слушателей, по крайней мере) контраст. Возможно, так будет проще и Вам.