Книги Алана Белкина доступны бесплатно на его сайте на нескольких языках.


Как и в других книгах, в книге Principles of Counterpoint Алан не стремится рассказать все, что известно о контрапункте, а скорее сравнивает и структурирует разные подходы к изучению и использованию контрапункта и предлагает свои. Алан выводит общие принципы, которые применимы не только в традиционной тональной, но и в современной музыке.


Как и в других сферах музыки (гармония, форма) во многих книгах о контрапункте вместо гибких общих принципов предлагаются жесткие правила. Если им слепо следовать, много времени уходит на избегание всего подряд, включая и то, что может интересно звучать. Нельзя путать принципы, которые делают музыку неисполнимой с принципами, которые уменьшают количество возможных вариантов и проблем.


Запреты и правила должны быть градуированными: например, один диссонанс более резкий, а другой менее резкий. Запрещать вслепую все диссонансы бессмысленно.


То же можно сказать и о преподавании контрапункта: например, наиболее известный метод вариантов контрапункта Фукса хорош для начинающих, но быстро оказывается слишком ограниченным по стилю.


Алан Белкин рекомендует пропевать линии для тренировки контрапунктового слуха.


Контапункт - взаимодействие голосов, зависимых гармонически, но независимых по ритму и контуру (из википедии).


Поскольку мозг человека может одновременно следить только за одной партией, задача контрапункта - переключать внимание слушателя между партиями так, чтобы сделать весь путь переключений интригующим, согласованным, убедительным.


ХАРАКТЕРИСТИКИ ОТДЕЛЬНОГО ГОЛОСА (ЛИНИИ):


- Плавное голосоведение (более естественно) и скачки (акцент, внимание).


- Восходящее движение (увеличение интенсивности) и нисходящее (уменьшение интенсивности). Развивается в форму.


- Сложная линия (частые скачки, создающие ощущение нескольких линий-слоев в разных регистрах). Каждый слой должен быть связный и должен разрешаться. Скачки должны быть связаны с мотивом. Слишком много сложных линий быстро перегружают текстуру.


- Акцент в линии (за счет удлинения нот, кульминации по высоте, неожиданного изменения гармонии). Акценты разных линий обычно рассинхронизированы во времени, пока не начнет приближаться кульминация или другое изменение.


- Мелодии между точками формирования гармонии из нескольких голосов (проходящие, соседние ноты, непрямые подходы, комбинация плавного движения и скачков, подвешивание)


- Мотивы при повторении обеспечивают связность. Более длинные произведения обычно требуют более сильных видоизменений мотивов, делая их менее узнаваемыми. Баланс близких и далеких вариаций. Прогрессивные вариации.


- Нейтральный (немотивный) материал снижает насыщенность и требует меньше внимания. Неодновременное изменение ритма в голосах позволяет сохранить интерес в нейтральном материале.


ГОЛОСА (ЛИНИИ) ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ПЛОСКОСТИ:


- Плоскость объединяет очень схожие голоса.
- Чем больше плоскостей, тем обычно плоскости проще.
- Чем более независимые плоскости (или линии), тем менее явным становится общее направление музыки, возникает инерция.
- Текстура упрощается и синхронизируется к кульминации.
- В музыке барокко структура плоскостей меняется редко, в классической - более часто.
- Текстура может быть слоистой (каждый голос или плоскость использует свои мотивы) или имитационной (происходит обмен материалом между голосами).
- Обратимый контрапункт - особый вид контрапункта, в котором партии могут меняться местами (транспонируясь при этом).


ПЛОСКОСТИ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ГАРМОНИЮ:


- Слушатель переключает внимание между плоскостями, но в каждый момент времени слышит одну плоскость в гармоническом контексте. Связность произведения обеспечивается гармонической и ритмической координацией плоскостей.


- Для связности гармония должна быть богатой - часто подчеркивающей характерные интервалы и аккордовые построения в балансе между напряжением и разрешением (например, в классической мажорно-минорной музыке - терции, часто септимы и развитые прогрессии).


- Богатство гармонии снижается при использовании выраженных параллельных квинт и октав, прямого движения в квинты, октавы и диссонансы (особенно со скачками), параллельные диссонансы и избыток открытых консонансов (без терций). Параллельные диссонансы приводят к жесткости, остальное к пустоте. Выраженность пустоты и жесткости снижается, когда другие голоса балансируют их противоположными движениями.


- Жесткость диссонансов можно снизить дублированием в терцию или сексту, богатыми аккордами на сильных долях, подвешиванием (также снижает квадратность гармонии и ритма).


- Гармония определяется выделением аккордовых нот ритмически (на сильную долю) и скачками (скачки обычно происходят только между аккордовыми нотами или на форшлаг). Если выделенные ноты не определяют конкретную гармонию, звучание становится смазанным.


- При модуляции альтерации вводятся только в один голос, чтобы не дублировать альтерацию (обычно в основной голос). Выделение альтерации (например, подвешивание) упрощает модуляцию.


ИНСТРУМЕНТОВКА КОНТРАПУНКТА:


- Динамический диапазон: вокал тише внизу, громче наверху. Струнные равномерны. Деревянные некоторые наоборот тише наверху, громче внизу. Нужно учитывать эти особенности. Например, деревянные не дадут сильной кульминации в верхнем регистре.


- Пересечения вокальных голосов встречаются редко, инструментальных чаще (больше общий диапазон, разный тембр.


- Для инструментов можно писать вокально или идиоматически.


- Струнные - не ограничены в скачках, пока рука в позиции (сложная линия).


- Деревянные духовые - как и с вокалом, требуется воздух и трудны скачки.


- Медные духовые - по трудности скачков ближе к вокалу, чем деревянные духовые. В отличие от вокала больше динамический диапазон и требуют больше воздуха.


- Перкуссия - ритмика и тембр важнее, чем в голосе


ФУГА - набор правил, а не форма. Постепенное нарастание интенсивности за счет изобретательного развития основной идеи в имитационной текстуре (в отличие например от сонатной формы, основанной на контрастах).



- Тема должна быть единой, избегающей многих разнообразных мотивов, интересной, позволять множественное повторение, фрагментацию и имитацию.


- Тональный ответ должен вводить только небольшие малозаметные альтерации в тему, подчеркивающие акцент на доминанте в ответе.


- Противосложение - повторяющийся контрапункт (обычно обратимый) к теме, иногда содержащий новые мотивы. Расширяет и усиливает тему с помощью контаста, заполнения ритмических пауз, обогащая гармонию задержаниями и др.


- Искусство экспозиции заключается в естественном текстурном крещендо. Для этого в голосах редко вводятся паузы дольше 1-2 тактов, особенно в момент нового начала проведения темы. Новое начало проведения темы не должно гармонизоваться устойчивыми гармониями (тоникой). Голоса один за другим играют тему, затем противосложение и потом какую-то мелодию без введения значительного нового материала.


- Кодетта между проведениями темы снижают квадратность, сглаживают модуляцию и могут усиливать стремление к следующему проведению.


- Эпизоды звучат спокойнее. Это гармонические секвенции, содержащие мотивы из темы и противосложения. Часто для подчеркивания вступления следующего проведения темы в эпизоде не звучит голос, который позже исполнит тему.


- Внутренняя экспозиция менее предсказуемая, чем основная экспозиция и обычно начинается многоголосно.


- Стретто повышает напряжение. Хорошая позиция для стретто - секвенция (пусть неполная) в теме.


- В конце фуги момент должен быть остановлен (кульминация и разрешение, гармонический стазис - пункт на доминанте или тонике, снижение имитационности).


- Мультифуга: либо несколько фуг на свои темы без перерыва (последняя фуга объединяет темы), либо одна фуга: все темы появляются в фуге сразу в экспозиции.


- Фуга может быть вплетена в другую форму, в том числе оркестровую. Также, фуга может существовать одновременно с материалом другого типа.


КАНОН


- Основную проблему канона - стазис гармонии - можно преодолеть построением гармонии на терциях, реинтерпретацией проходящих нот как аккордовых (и обратно), добавлением свободной партии, обычно в басу.



- Канон в обращении, вариационный канон Брамса.


ПАССАКАЛЬЯ и ЧАКОНА - вариативные формы. Для предотвращения монотонности повторений можно формировать неодинаковые и неровные группы вариаций.


Кроме использования контрапункта в контрапунктых формах, его можно также применять в следующих целях:


- Увеличение внимания к внутренним голосам


- Более живые и интересные второстепенные голоса при аранжировке


- Более тонкое распределение внимания слушателя между музыкантами в камерном произведении


- Большая гибкость и разнообразие в переходах (камуфляж наложением граничных частей), разработках и вариациях