Книги Алана Белкина доступны бесплатно на его сайте на нескольких языках.
Как и в других книгах, в книге Principles of Counterpoint Алан не стремится рассказать все, что известно о контрапункте, а скорее сравнивает и структурирует разные подходы к изучению и использованию контрапункта и предлагает свои. Алан выводит общие принципы, которые применимы не только в традиционной тональной, но и в современной музыке.
Как и в других сферах музыки (гармония, форма) во многих книгах о контрапункте вместо гибких общих принципов предлагаются жесткие правила. Если им слепо следовать, много времени уходит на избегание всего подряд, включая и то, что может интересно звучать. Нельзя путать принципы, которые делают музыку неисполнимой с принципами, которые уменьшают количество возможных вариантов и проблем.
Запреты и правила должны быть градуированными: например, один диссонанс более резкий, а другой менее резкий. Запрещать вслепую все диссонансы бессмысленно.
То же можно сказать и о преподавании контрапункта: например, наиболее известный метод вариантов контрапункта Фукса хорош для начинающих, но быстро оказывается слишком ограниченным по стилю.
Алан Белкин рекомендует пропевать линии для тренировки контрапунктового слуха.
Контапункт - взаимодействие голосов, зависимых гармонически, но независимых по ритму и контуру (из википедии).
Поскольку мозг человека может одновременно следить только за одной партией, задача контрапункта - переключать внимание слушателя между партиями так, чтобы сделать весь путь переключений интригующим, согласованным, убедительным.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ОТДЕЛЬНОГО ГОЛОСА (ЛИНИИ):
- Плавное голосоведение (более естественно) и скачки (акцент, внимание).
- Восходящее движение (увеличение интенсивности) и нисходящее (уменьшение интенсивности). Развивается в форму.
- Сложная линия (частые скачки, создающие ощущение нескольких линий-слоев в разных регистрах). Каждый слой должен быть связный и должен разрешаться. Скачки должны быть связаны с мотивом. Слишком много сложных линий быстро перегружают текстуру.
- Акцент в линии (за счет удлинения нот, кульминации по высоте, неожиданного изменения гармонии). Акценты разных линий обычно рассинхронизированы во времени, пока не начнет приближаться кульминация или другое изменение.
- Мелодии между точками формирования гармонии из нескольких голосов (проходящие, соседние ноты, непрямые подходы, комбинация плавного движения и скачков, подвешивание)
- Мотивы при повторении обеспечивают связность. Более длинные произведения обычно требуют более сильных видоизменений мотивов, делая их менее узнаваемыми. Баланс близких и далеких вариаций. Прогрессивные вариации.
- Нейтральный (немотивный) материал снижает насыщенность и требует меньше внимания. Неодновременное изменение ритма в голосах позволяет сохранить интерес в нейтральном материале.
ГОЛОСА (ЛИНИИ) ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ПЛОСКОСТИ:
- Плоскость объединяет очень схожие голоса. - Чем больше плоскостей, тем обычно плоскости проще. - Чем более независимые плоскости (или линии), тем менее явным становится общее направление музыки, возникает инерция. - Текстура упрощается и синхронизируется к кульминации. - В музыке барокко структура плоскостей меняется редко, в классической - более часто. - Текстура может быть слоистой (каждый голос или плоскость использует свои мотивы) или имитационной (происходит обмен материалом между голосами). - Обратимый контрапункт - особый вид контрапункта, в котором партии могут меняться местами (транспонируясь при этом).
ПЛОСКОСТИ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ГАРМОНИЮ:
- Слушатель переключает внимание между плоскостями, но в каждый момент времени слышит одну плоскость в гармоническом контексте. Связность произведения обеспечивается гармонической и ритмической координацией плоскостей.
- Для связности гармония должна быть богатой - часто подчеркивающей характерные интервалы и аккордовые построения в балансе между напряжением и разрешением (например, в классической мажорно-минорной музыке - терции, часто септимы и развитые прогрессии).
- Богатство гармонии снижается при использовании выраженных параллельных квинт и октав, прямого движения в квинты, октавы и диссонансы (особенно со скачками), параллельные диссонансы и избыток открытых консонансов (без терций). Параллельные диссонансы приводят к жесткости, остальное к пустоте. Выраженность пустоты и жесткости снижается, когда другие голоса балансируют их противоположными движениями.
- Жесткость диссонансов можно снизить дублированием в терцию или сексту, богатыми аккордами на сильных долях, подвешиванием (также снижает квадратность гармонии и ритма).
- Гармония определяется выделением аккордовых нот ритмически (на сильную долю) и скачками (скачки обычно происходят только между аккордовыми нотами или на форшлаг). Если выделенные ноты не определяют конкретную гармонию, звучание становится смазанным.
- При модуляции альтерации вводятся только в один голос, чтобы не дублировать альтерацию (обычно в основной голос). Выделение альтерации (например, подвешивание) упрощает модуляцию.
ИНСТРУМЕНТОВКА КОНТРАПУНКТА:
- Динамический диапазон: вокал тише внизу, громче наверху. Струнные равномерны. Деревянные некоторые наоборот тише наверху, громче внизу. Нужно учитывать эти особенности. Например, деревянные не дадут сильной кульминации в верхнем регистре.
- Пересечения вокальных голосов встречаются редко, инструментальных чаще (больше общий диапазон, разный тембр.
- Для инструментов можно писать вокально или идиоматически.
- Струнные - не ограничены в скачках, пока рука в позиции (сложная линия).
- Деревянные духовые - как и с вокалом, требуется воздух и трудны скачки.
- Медные духовые - по трудности скачков ближе к вокалу, чем деревянные духовые. В отличие от вокала больше динамический диапазон и требуют больше воздуха.
- Перкуссия - ритмика и тембр важнее, чем в голосе
ФУГА - набор правил, а не форма. Постепенное нарастание интенсивности за счет изобретательного развития основной идеи в имитационной текстуре (в отличие например от сонатной формы, основанной на контрастах).
- Тема должна быть единой, избегающей многих разнообразных мотивов, интересной, позволять множественное повторение, фрагментацию и имитацию.
- Тональный ответ должен вводить только небольшие малозаметные альтерации в тему, подчеркивающие акцент на доминанте в ответе.
- Противосложение - повторяющийся контрапункт (обычно обратимый) к теме, иногда содержащий новые мотивы. Расширяет и усиливает тему с помощью контаста, заполнения ритмических пауз, обогащая гармонию задержаниями и др.
- Искусство экспозиции заключается в естественном текстурном крещендо. Для этого в голосах редко вводятся паузы дольше 1-2 тактов, особенно в момент нового начала проведения темы. Новое начало проведения темы не должно гармонизоваться устойчивыми гармониями (тоникой). Голоса один за другим играют тему, затем противосложение и потом какую-то мелодию без введения значительного нового материала.
- Кодетта между проведениями темы снижают квадратность, сглаживают модуляцию и могут усиливать стремление к следующему проведению.
- Эпизоды звучат спокойнее. Это гармонические секвенции, содержащие мотивы из темы и противосложения. Часто для подчеркивания вступления следующего проведения темы в эпизоде не звучит голос, который позже исполнит тему.
- Внутренняя экспозиция менее предсказуемая, чем основная экспозиция и обычно начинается многоголосно.
- Стретто повышает напряжение. Хорошая позиция для стретто - секвенция (пусть неполная) в теме.
- В конце фуги момент должен быть остановлен (кульминация и разрешение, гармонический стазис - пункт на доминанте или тонике, снижение имитационности).
- Мультифуга: либо несколько фуг на свои темы без перерыва (последняя фуга объединяет темы), либо одна фуга: все темы появляются в фуге сразу в экспозиции.
- Фуга может быть вплетена в другую форму, в том числе оркестровую. Также, фуга может существовать одновременно с материалом другого типа.
КАНОН
- Основную проблему канона - стазис гармонии - можно преодолеть построением гармонии на терциях, реинтерпретацией проходящих нот как аккордовых (и обратно), добавлением свободной партии, обычно в басу.
- Канон в обращении, вариационный канон Брамса.
ПАССАКАЛЬЯ и ЧАКОНА - вариативные формы. Для предотвращения монотонности повторений можно формировать неодинаковые и неровные группы вариаций.
Кроме использования контрапункта в контрапунктых формах, его можно также применять в следующих целях:
- Увеличение внимания к внутренним голосам
- Более живые и интересные второстепенные голоса при аранжировке
- Более тонкое распределение внимания слушателя между музыкантами в камерном произведении
- Большая гибкость и разнообразие в переходах (камуфляж наложением граничных частей), разработках и вариациях
мебель складная трансформер – это современное и удобное решение для тех, кто ценит функциональность, экономию пространства и стильный дизайн. В данной статье мы рассмотрим особенности и преимущества...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
26.04.2024, 10:41
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Социальные закладки