Книги Алана Белкина доступны бесплатно на его сайте на нескольких языках.
Как и в других книгах, в книге Principles of Counterpoint Алан не стремится рассказать все, что известно о контрапункте, а скорее сравнивает и структурирует разные подходы к изучению и использованию контрапункта и предлагает свои. Алан выводит общие принципы, которые применимы не только в традиционной тональной, но и в современной музыке.
Как и в других сферах музыки (гармония, форма) во многих книгах о контрапункте вместо гибких общих принципов предлагаются жесткие правила. Если им слепо следовать, много времени уходит на избегание всего подряд, включая и то, что может интересно звучать. Нельзя путать принципы, которые делают музыку неисполнимой с принципами, которые уменьшают количество возможных вариантов и проблем.
Запреты и правила должны быть градуированными: например, один диссонанс более резкий, а другой менее резкий. Запрещать вслепую все диссонансы бессмысленно.
То же можно сказать и о преподавании контрапункта: например, наиболее известный метод вариантов контрапункта Фукса хорош для начинающих, но быстро оказывается слишком ограниченным по стилю.
Алан Белкин рекомендует пропевать линии для тренировки контрапунктового слуха.
Контапункт - взаимодействие голосов, зависимых гармонически, но независимых по ритму и контуру (из википедии).
Поскольку мозг человека может одновременно следить только за одной партией, задача контрапункта - переключать внимание слушателя между партиями так, чтобы сделать весь путь переключений интригующим, согласованным, убедительным.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ОТДЕЛЬНОГО ГОЛОСА (ЛИНИИ):
- Плавное голосоведение (более естественно) и скачки (акцент, внимание).
- Восходящее движение (увеличение интенсивности) и нисходящее (уменьшение интенсивности). Развивается в форму.
- Сложная линия (частые скачки, создающие ощущение нескольких линий-слоев в разных регистрах). Каждый слой должен быть связный и должен разрешаться. Скачки должны быть связаны с мотивом. Слишком много сложных линий быстро перегружают текстуру.
- Акцент в линии (за счет удлинения нот, кульминации по высоте, неожиданного изменения гармонии). Акценты разных линий обычно рассинхронизированы во времени, пока не начнет приближаться кульминация или другое изменение.
- Мелодии между точками формирования гармонии из нескольких голосов (проходящие, соседние ноты, непрямые подходы, комбинация плавного движения и скачков, подвешивание)
- Мотивы при повторении обеспечивают связность. Более длинные произведения обычно требуют более сильных видоизменений мотивов, делая их менее узнаваемыми. Баланс близких и далеких вариаций. Прогрессивные вариации.
- Нейтральный (немотивный) материал снижает насыщенность и требует меньше внимания. Неодновременное изменение ритма в голосах позволяет сохранить интерес в нейтральном материале.
ГОЛОСА (ЛИНИИ) ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ПЛОСКОСТИ:
- Плоскость объединяет очень схожие голоса. - Чем больше плоскостей, тем обычно плоскости проще. - Чем более независимые плоскости (или линии), тем менее явным становится общее направление музыки, возникает инерция. - Текстура упрощается и синхронизируется к кульминации. - В музыке барокко структура плоскостей меняется редко, в классической - более часто. - Текстура может быть слоистой (каждый голос или плоскость использует свои мотивы) или имитационной (происходит обмен материалом между голосами). - Обратимый контрапункт - особый вид контрапункта, в котором партии могут меняться местами (транспонируясь при этом).
ПЛОСКОСТИ ОБЪЕДИНЯЮТСЯ В ГАРМОНИЮ:
- Слушатель переключает внимание между плоскостями, но в каждый момент времени слышит одну плоскость в гармоническом контексте. Связность произведения обеспечивается гармонической и ритмической координацией плоскостей.
- Для связности гармония должна быть богатой - часто подчеркивающей характерные интервалы и аккордовые построения в балансе между напряжением и разрешением (например, в классической мажорно-минорной музыке - терции, часто септимы и развитые прогрессии).
- Богатство гармонии снижается при использовании выраженных параллельных квинт и октав, прямого движения в квинты, октавы и диссонансы (особенно со скачками), параллельные диссонансы и избыток открытых консонансов (без терций). Параллельные диссонансы приводят к жесткости, остальное к пустоте. Выраженность пустоты и жесткости снижается, когда другие голоса балансируют их противоположными движениями.
- Жесткость диссонансов можно снизить дублированием в терцию или сексту, богатыми аккордами на сильных долях, подвешиванием (также снижает квадратность гармонии и ритма).
- Гармония определяется выделением аккордовых нот ритмически (на сильную долю) и скачками (скачки обычно происходят только между аккордовыми нотами или на форшлаг). Если выделенные ноты не определяют конкретную гармонию, звучание становится смазанным.
- При модуляции альтерации вводятся только в один голос, чтобы не дублировать альтерацию (обычно в основной голос). Выделение альтерации (например, подвешивание) упрощает модуляцию.
ИНСТРУМЕНТОВКА КОНТРАПУНКТА:
- Динамический диапазон: вокал тише внизу, громче наверху. Струнные равномерны. Деревянные некоторые наоборот тише наверху, громче внизу. Нужно учитывать эти особенности. Например, деревянные не дадут сильной кульминации в верхнем регистре.
- Пересечения вокальных голосов встречаются редко, инструментальных чаще (больше общий диапазон, разный тембр.
- Для инструментов можно писать вокально или идиоматически.
- Струнные - не ограничены в скачках, пока рука в позиции (сложная линия).
- Деревянные духовые - как и с вокалом, требуется воздух и трудны скачки.
- Медные духовые - по трудности скачков ближе к вокалу, чем деревянные духовые. В отличие от вокала больше динамический диапазон и требуют больше воздуха.
- Перкуссия - ритмика и тембр важнее, чем в голосе
ФУГА - набор правил, а не форма. Постепенное нарастание интенсивности за счет изобретательного развития основной идеи в имитационной текстуре (в отличие например от сонатной формы, основанной на контрастах).
- Тема должна быть единой, избегающей многих разнообразных мотивов, интересной, позволять множественное повторение, фрагментацию и имитацию.
- Тональный ответ должен вводить только небольшие малозаметные альтерации в тему, подчеркивающие акцент на доминанте в ответе.
- Противосложение - повторяющийся контрапункт (обычно обратимый) к теме, иногда содержащий новые мотивы. Расширяет и усиливает тему с помощью контаста, заполнения ритмических пауз, обогащая гармонию задержаниями и др.
- Искусство экспозиции заключается в естественном текстурном крещендо. Для этого в голосах редко вводятся паузы дольше 1-2 тактов, особенно в момент нового начала проведения темы. Новое начало проведения темы не должно гармонизоваться устойчивыми гармониями (тоникой). Голоса один за другим играют тему, затем противосложение и потом какую-то мелодию без введения значительного нового материала.
- Кодетта между проведениями темы снижают квадратность, сглаживают модуляцию и могут усиливать стремление к следующему проведению.
- Эпизоды звучат спокойнее. Это гармонические секвенции, содержащие мотивы из темы и противосложения. Часто для подчеркивания вступления следующего проведения темы в эпизоде не звучит голос, который позже исполнит тему.
- Внутренняя экспозиция менее предсказуемая, чем основная экспозиция и обычно начинается многоголосно.
- Стретто повышает напряжение. Хорошая позиция для стретто - секвенция (пусть неполная) в теме.
- В конце фуги момент должен быть остановлен (кульминация и разрешение, гармонический стазис - пункт на доминанте или тонике, снижение имитационности).
- Мультифуга: либо несколько фуг на свои темы без перерыва (последняя фуга объединяет темы), либо одна фуга: все темы появляются в фуге сразу в экспозиции.
- Фуга может быть вплетена в другую форму, в том числе оркестровую. Также, фуга может существовать одновременно с материалом другого типа.
КАНОН
- Основную проблему канона - стазис гармонии - можно преодолеть построением гармонии на терциях, реинтерпретацией проходящих нот как аккордовых (и обратно), добавлением свободной партии, обычно в басу.
- Канон в обращении, вариационный канон Брамса.
ПАССАКАЛЬЯ и ЧАКОНА - вариативные формы. Для предотвращения монотонности повторений можно формировать неодинаковые и неровные группы вариаций.
Кроме использования контрапункта в контрапунктых формах, его можно также применять в следующих целях:
- Увеличение внимания к внутренним голосам
- Более живые и интересные второстепенные голоса при аранжировке
- Более тонкое распределение внимания слушателя между музыкантами в камерном произведении
- Большая гибкость и разнообразие в переходах (камуфляж наложением граничных частей), разработках и вариациях
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки