я прочитал Ваше эссе, спасибо, было очень любопытно узнать мнение профессионала.
возникли неизбежные вопросы... скажем, я слушаю много современной музыки - и академический авангард, и просто современную академич. музыку и джаз самого разного рода, в том числе достаточно сложный непопсовый, и рок-музыку, и электроную музыку... и, в конце концов, просто классику - и я привык к самым разным звучаниям и сочетаниям звучаний...
и когда в Вашем эссе Вы начинаете приводить примеры "неловких сочетаний аккордов" Гласса, "отвратительно звучащие" параллельные квинты и "ужасное" движение его мелодий по гармонической гамме... и некоторые другие его "музыкальные ошибки", понимаете, они мне вовсе на слух не представляются ни ужасными, ни неловкими, ни "ошибочными" - они звучат захватывающе превосходно! и при всей внешней простоте, почти примитивности этих звуков, они не очень-то поддаются "улучшению" - они самодостаточны.
так может быть, просто-напросто к новым музыкальным стилям и направлениям не следует подходить с точки зрения старых композиторских правил, а?
для меня одинаково интересно и захватывающе звучит музыка Гласса, Скрябина, Шенберга, Сати, Райха, Пярта... и джаз, и рок! и я не вижу в музыке Гласса никакого "опопсения"... и минимализм представляется мне именно музыкой для внимательного СЛУШАНИЯ, а не для "отключения", как пишете Вы.
Я понимаю, что слово "правила" может раздражать дилетантов. Но дело в том, что их не теоретики придумывали. Это просто законы физики наилучшего звучания, которые постепенно нащупывались композиторами в ходе их творческой практики. А уж потом они были оформлены в виде правил. Творческую свободу они никак не ущемляют (разве что "свободу" дилетанта), но несоблюдение этих законов в тонально-гармонической музыке режет воспитанное ухо.
Но, конечно, привыкнуть можно к чему угодно, к грязным гармониям в том числе. Эффект привыкания, о котором я тоже написал, никто не отменял, и в данном случае он работает очень четко.
Я понимаю, что слово "правила" может раздражать дилетантов. Но дело в том, что их не теоретики придумывали. Это просто законы физики наилучшего звучания, которые постепенно нащупывались композиторами в ходе их творческой практики. А уж потом они были оформлены в виде правил. Творческую свободу они никак не ущемляют (разве что "свободу" дилетанта), но несоблюдение этих законов в тонально-гармонической музыке режет воспитанное ухо.
добавляйте, плиз, что несоблюдение КЛАССИЧЕСКИХ законов "режет" ухо, воспитанное именно в традициях классической европейской музыки 16-19 вв.
это да... но я, например, никогда не зацикливался ТОЛЬКО на этой музыке.
кроме джаза, очень люблю фольклор разных стран и народов, и, скажем, японская или индийская музыка мне никогда не "резала" ухо - с детства... хотя там и в помине нет "внутри" таких правил, о которых Вы пишете.
добавляйте, плиз, что несоблюдение КЛАССИЧЕСКИХ законов "режет" ухо, воспитанное именно в традициях классической европейской музыки 16-19 вв.
это да... но я, например, никогда не зацикливался ТОЛЬКО на этой музыке.
кроме джаза, очень люблю фольклор разных стран и народов, и, скажем, японская или индийская музыка мне никогда не "резала" ухо - с детства... хотя там и в помине нет "внутри" таких правил, о которых Вы пишете.
не надо ВСЮ музыку ровнять одной гребенкой.
Полностью бы с вами согласился, если бы Гласс сочинял "индийскую фольклорную музыку". Но в том-то и дело, что индийского, тем более фольклорного, в его симфониях и операх нет и в помине. И не только там. Его музыка целиком и полностью западного типа, гомофонно-гармоническая, причем состоящая почти исключительно из гармонических штампов 19 века. Но только довольно коряво воспроизведенных. Чтобы не быть голословным, я дал примеры в конце своей статьи.
Быть знакомым с правилами и владеть соответствующими навыками - это совершенно не одно и то же. Правила все можно выучить за пару лет. А вот овладеть навыками, чтобы они не сковывали свободу мысли, а наоборот, помогали ей - на это нужны многие годы. Плюс специфический талант. Иначе любой теоретик мог бы стать композитором. К сожалению, 20-й век в этом смысле дал бесконечный зеленый свет дилетантам, отсюда и размытые критерии.
Но еще раз: вопросы у меня не к Глассу, отнюдь. Он превосходно построил расчет и всех "сделал" - ну и молодец. Это тоже талант.
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки