Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 12

Тема: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

              
  1. #1

    Question Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    МАФИОЗНАЯ ОПЕРА КОМПОЗИТОРА-ФАШИСТА
    В МОСКОВСКОМ МЕТРОПОЛИТЕНЕ


    Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	wx1080.jpg 
Просмотров:	1007 
Размер:	133.2 Кб 
ID:	99393


    Композитор Пьетро Масканьи умер 2 августа 1945 году возрасте восьмидесяти двух лет, надолго пережив своих современников и коллег по веризму — Леонкавалло и Пуччини. На его похоронах не было официальных властей. И вообще, похороны были стыдливыми и не многолюдными. Шел год окончания второй мировой войны, и Масканьи не могли простить членство в фашистской партии, где композитор занимал один из далеко не последних руководящих постов аж с 1932 года и фактически до самой смерти.

    Этот факт скрыли при постановке «Сельской чести» в 1945 году в послеблокадном Ленинграде.
    Этот факт скрыли в Московском метрополитене, предложив исполнить оперу композитора-фашиста через четыре дня после празднования Дня Победы.

    Опера «Сельская честь» Пьетро Масканьи далеко не «Хованщина» Мусоргского и по определению не является народной музыкальной драмой. Но, как ни парадоксально, именно её без риска можно назвать одной из самых народных опер, если иметь в виду народную любовь к ней. Публика готова вновь и вновь слушать «Сельскую честь» — даже глубокой ночью и глубоко под землей — лишь бы еще разок пережить незабываемый оперный экстаз. Видимо, это феномен того же порядка, что и пресловутая «Санта Барбара» — безукоризненная, стопроцентная мыльная мелодрама. С любовью, ревностью, коварством, криминальными разборками и непременным трупом под занавес.

    Каждому известны хотя бы несколько тактов из «Cavalleria», каждый знает, что место действия оперы – Сицилия. Интермеццо Масканьи звучит в знаменитой финальной сцене из «Неистового быка» Мартина Скорсезе, этого беспощадного синтеза итало-американского мачизма, гордости и ревности... Музыка из оперы также звучит на протяжении всей третьей части «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы. В финальной сцене киллер-мафиози, облаченный в сутану, преследует свою жертву по роскошному Театро Массимо в Палермо, а на сцене тем временем исполняют «Cavalleria» — сын дона Майкла Корлеоне исполняет партию Туридду. В конце фильма интермеццо возвращается как аккомпанемент смерти престарелого дона, которого играет Аль Пачино..

    Для сильного искусства, такого, как «Сельская честь», предельно естественно существовать над временем. Каждое следующее поколение читает и воспринимает эту оперу по-своему. События, изображенные в новелле Джованни Верги, положенной в основу либретто, страшны, но не невероятны. Рассказ о деревенском любовном треугольнике в «Cavalleria Rusticana» достигает своего апогея на площади сицилийского городка: возчик Альфио отказывается от выпивки, которую ему предлагает молодой демобилизованный солдат Туридду. До взаимных оскорблений дело не дошло, однако оба сразу поняли, что стычка непременно закончится кровью, – ведь Альфио в красках рассказали, что Туридду покусился на честь его жены. В кратком разговоре этих персонажей воплотилась довольно примитивная система ценностей. Как диктует обычай, они обнимаются и Туридду кусает мочку правого уха Альфио в знак того, что вызов принят: кусать за ухо — «e`un vecchio messaggio siciliano», древний сицилийский обычай. После этого Туридду в слезах прощается с матерью и покидает сцену, дабы встретиться с Альфио в близлежащем саду. Издалека доносится женский крик: «Они убили кума Туридду!» Поселяне и поселянки в смятении разражаются общим истошным воплем в до мажоре. Занавес.

    В канун Итальянского Рождества 1889 года мало кто мог назвать имя неизвестного «композитора-оперника» Пьетро Масканьи. Все попытки молодого автора навязать публике собственную музыку терпели фиаско. Издатели и критики характеризовали сочинения Масканьи как очень вторичные и отсталые — и в «технологическом», и в стилистическом отношении. Маленький тест читателю: «Друг Фриц», «Братья Ранцау», «Ирис», «Нерон»... Что это за ассоциативный ряд? Ответ не верный. Это вторая, третья, седьмая и пятнадцатая оперы Пьетро Масканьи. Но, не отчаивайтесь — даже знатоки вряд ли назовут его другие сочинения, кроме первой, всем известной «Сельской чести». Он написал её в 1890-м, в двадцать семь лет, за два месяца, неожиданно для всех и, прежде всего, самого себя, открыв историю оперного веризма — «голой правде в опере и ничему, кроме правды». Странного и до сих пор толком не понятого направления в искусстве конца XIX века, провозгласившего своим принципом натуралистически правдивое изображение жизни, как правило, почему-то, низших классов — эдакое «...а маргиналы тоже люди!». Кто бы сомневался. Собственно, и сам термин — от итальянского vero: правда. Однако любое концертное исполнение этой оперы демонстративно избегает какого бы то ни было жизнеподобия. Особенно, как пелось в популярной песенке начала девяностых: «В переходах подземных станций...». Но, об этом ниже.

    Да, Масканьи со своими либреттистами Дж. Тарджони-Тодзетти и Г. Менаски, в хит-параде (как это сегодня называется) далекого 1890-го «попали в тренд», создав музыкальное произведение, вошедшее в горячую ротацию ведущих мировых оперных театров аж на 126 лет. Возможно, секрет в том, что, наряду с потрясающим и отнюдь не «масканьивским» мелодизмом (кто слышал другие его оперы и мессу, тот меня поймет), сюжет этой оперы представляет собой вполне веристский «сицилийский миф» в его чистейшей, первозданной форме — и миф этот весьма близок официальной идеологии, которой сицилийская мафия придерживалась почти полтора столетия и придерживается до сих пор.

    «Сельская честь» явила себя миру в римском Театро Констанци 17 мая 1890 года. Бесхитростный рассказ был положен на довольно бойкую музыку, но оперу встретили с восторгом — на премьере певцов тридцать раз вызывали на бис (в то время это было нормально), королева Италии аплодировала стоя и не скрывая эмоций. Несколько месяцев спустя в письме к другу двадцатисемилетний Масканьи признался, что эта одноактная опера сделала его богатым на всю жизнь. Но (внимание!) ведь сам композитор Масканьи был родом из Тосканы и никогда не был на Сицилии! Но в конце XIX века Сицилия сама по себе была «трендовой» темой, а фольклорная подлинность в партитуре не очень-то и соблюдена: перед нами скорее результаты полуграмотной стилизации, свободного творчества и фантазии — сольные партии приближаются к песням, а оперные романсы и лейтмотивы основаны сугубо на народных жанрах. Но кто в здравом рассудке будет требовать сюжетной и драматической насыщенности от оперы?

    Что же касается мафии, то в том году она уже представляла собой хорошо организованную преступную ассоциацию, имела покровителей среди политиков и стремилась выйти за пределы Сицилии. Потому те, кто пришел на премьеру оперы Масканьи 17 мая 1890 года, воспринимали Туридду и в особенности возчика Альфио не как типичных сицилийцев, но и как... типичных мафиози. Ведь слово «мафия» употреблялось в то время для обозначения не столько криминального синдиката, сколько того сочетания яростной страсти и гордости, которые, как считалось, определяют характер жителей Сицилии. Иными словами, быть мафиозо означало иметь примитивное представление о чести, принятое среди отсталых сицилийских крестьян. До середины XX века было удобно думать, что в опере никакой мафии нет, что речь идет просто о своеобразном, необузданном характере жителей Сицилии, и что мафия – вроде как и не организация вовсе, во всяком случае в привычном смысле этого слова; принадлежность к «мафии» проистекает из дерзкой гордости и щепетильности, глубоко укорененных в душе всякого сицилийца. А раз так, то прекрасно работала итальянская поговорка – Tutti colpevoli, nessuno colpevole – то есть, если каждый виноват, то никто не виноват. Раз речь идет о патриархально-родовом укладе жизни, то какой спрос? Представление о «сельской чести» тем самым как бы обосновывало исторически, даже оправдывало возникновение мафии. И сегодня уже невозможно рассказывать о мафии, не принимая во внимание этот миф, придуманный Масканьи и его прохиндеями-либреттистами.

    Но вернемся в день сегодняшний. За несколько лет усилиями руководства Московского метрополитена станция Кропоткинская успела превратиться в самостоятельный и вполне концептуальный концертный холл в неожиданно креативном подземном пространстве. Культурологический термин «АртМетро» уже не воспринимается пассажирами искусственным артефактом, придуманным в недрах Службы внешних связей исключительно для укрепления рекламных позиций подземных территорий. Однако попробуйте найти рецензии на концертные события, ежегодно проходящие под землей, каждое из которых всякий раз претендует на «историческую значимость». После первого в жизни метро хорового концерта в 2012 году, вы наткнетесь на зияющие пустоты; писать было категорически не о чем. Все, проводимые метрополитеном концерты были блеклыми а исполнение того же «Кремлин-оркестра», открыто декларируемое его руководителем как «А шо, таки просто же подземная халтура!», часто не выдерживало критики. То ли дело ночь с 13 на 14 мая 2016 года, когда Московский метрополитен наконец-то позволил себе мероприятие, как нельзя соответствующее собственному арт-уровню и мировому статусу. Доступность архитектурной эстетики Кропоткинской, несмотря на свою жутковатую мрачность, замечательно соединилась с доступностью оперы, написанной в стиле мафиозного триллера, но радуя при этом слушателя эстетической цельностью и гармонией «Сельская честь» явилась, пожалуй, самым радикальным репертуарным шагом Московского метрополитена — традиционное из нетрадиционного. Сегодняшнее его ночное мероприятие — это прорыв во всех отношениях, включая творческое и технологическое. Для всех исполнителей и организаторов концерта ответственность была не просто большая, а огромная – спрятаться некуда, работа каждого (от солистов до сотрудников туннельной службы метрополитена) как на ладони. От души порадовало то, что самая известная опера Масканьи в первом в истории «подземном исполнении», как было указано в буклете, звучала в полном объеме, без купюр. Но... открытый бар для vip-персон в вагоне одного из тоящих на путях поездов, коткуда время от времени вываливались уже изрядно подогретые спиртным товарищи и пытались пройти на свои места через играющий оркестр - это уже, извините, перебор. Не хотелось бы думать, что именно на таком сочетании и строится перспективная концертная политика проекта "АртМетро".

    Кстати, о буклетах. Здесь Московский метрополитен явно не поскупился. Ярко-красные вызывающие брошюрки подземной «Сельской чести» выглядят стильно и эффектно благодаря известной pr-художнице Анастасии Калашниковой, обучавшейся графическому дизайну во Франции и в Италии, активно работавшей с Бартоломео, Морсезе, Дюпоном и Ричарелли, и оформлявшей всю бумажную продукцию их оперных мероприятий.

    В финале оперы Лючия и Сантуцца оказываются в одиночестве. Вокруг никого. Пусто. Так что, когда из хора дважды раздается невротическое «Hanno ammazzato compare Turiddu!» («Они убили Туридду!»), после всеобщего до-мажорного вопля, в который в очередной раз не смогли попасть сразу, то посочувствовать им некому. У Сантуццы нет никого, потому что она обесчещена, а вокруг Лючии тоже образовалась пустота, ведь её сын перешёл дорогу главе местной мафиозной группировки.

    Совершенно очевидно — по либретто и партитуре Сантуцца, главная героиня оперы, не очень умна. Скажем так, чтобы не сказать хуже. Она истерична, навязчива и совершенно не сдержанна в своих претензиях на любовь Туридду. Но в интерпретации солистки Датской королевской оперы Натальи Ленонтьевой, Сантуцца отнюдь не явилась жертвой собственного истеричного ревнивого помешательства. О, нет. Она совершенно сознательно «заложила» своего любовника обманутому им мужу, честно предупредив первого о смерти «в этот святой день». И ведь не обманула, искренне разыграв из себя обманутую честную девушку, и умышленно натравив на Турриду опытного бандита-мафиози, конфликт с которым не мог обернуться для Туридду ничем, кроме поножовщины и верной гибели. Сантуцца Натальи Леонтьевой вовсе не переживает о загубленной негодяем девической репутации. Её досада и «засада» связаны отнюдь не с потерей деревенской девственности, а исключительно с поведением вожделенного парня и его изменой, за что она ему и воздает поделом. Одним словом – открытая базарная месть и... размытая интрига. Столь же размытая, как и принадлежность вышеупомянутой певицы к кадровой системе Датской королевской оперы, которая отнюдь не торопится подтверждать раздутое нашей прессой сотрудничество — даже по официальному письменному запросу. С сочувствием остается заметить: интересная в вокальном отношении главная героиня продемонстрировала ночной публике излишне широкий агрессивный звук, нажим, форсирование, иногда сползающие верхние ноты и песочный шелест как главную особенность подачи нюанса pianissimo. Возможно, именно в Датской королевской опере это принято — вполне возможно, ведь этот театр не входит даже в первую мировую десятку. Об этом сложно судить, ибо надрывная, силовая манера пения «примадонны», привычка разбивать кантилену на маленькие фразочки (пусть местами и весьма не плохо сделанные), существенно исказили общую картину. Видимо, в рамках подземного концерта Леонтьевой были важны накал эмоций и эффектность истеричных воплей. «Датская примадонна» (кавычки сознательны) не стала дожидаться, пока её растерзают обалдевшие от такого веризма зрители, а также «культурные» представители Посольства Дании в Москве, и довольно быстро удалилась неведомо куда.

    Но среди солистов главный интерес публики вызывала не Наталья Леонтьева, как ожидалось, а тенор Роман Муравицкий. Один из лидер-теноров Большого наконец-то решил добавить в свою репертуарную линейку такого героя, как Туридду. К основным достоинствами Муравицкого всегда относились стабильный вокал, южный артистим, безупречная интонация, колоссальная выносливость на длинных оперных дистанциях и... рафинированное самолюбование. Этими качествами он сполна наделил своего героя Туридду, а публика, в свою очередь, смогла насладиться настоящей, упоительной теноровой роскошью — после полупровального Самозванца в 2014-м этот факт воспринялся многими как полная, хоть и запоздалая реабилитация. К сожалению, в вокальном отношении Муравицкому явно не хватило драматической кантилены и должного знания итальянского языка, хотя бы на уровне «твоя-моя». И если «gelosia» по-итальянски означает ревность, то «челозея» — это, спрашивается, куда? Здесь необходимо отметить, что итальянский страдал практически у всех исполнителей — путались в родах, падежах, местоимениях... Сидящие в партере Кропоткинской итальянцы переглядывались и понимающе улыбались, не смотря на то, что сама роль Турриду была выведена Муравицким с берущей за душу безупречной точностью.

    Лючия в исполнении Любови Молиной — прекрасный трагикомический гротеск. Здесь мы неожиданно получили образ эмансипированной бизнес-вумен, отгородившейся от проблем своего демобилизованного из армии сына-оболтуса и «залетевшей» от него подруги. Неожиданное сочетание вокального совершенства пока что мало кому известной певицы с психологической наполненностью довольно карикатурной роли героини второго плана. Любовь Молина, согласно партитуре, рисовала свою роль короткими фразами и неприхотливыми мелодическими речитативами, ни с кем не вступая в полноценную вокальную коммуникацию, демонстрируя на, прямо скажем, убогом музыкальном материале своей партии настоящее мастерство владения профессией вокалиста (её актерские достижения в иных сценических проектах — вопрос другой). Во время обращённого к ней, пронзительнейшего предсмертного сыновнего монолога «Mamma, quel vino e’ generoso» героиня Любови Молиной остается отрешенной, погруженной в какие-то свои проблемы и мысли, так и не приняв всерьёз пьяные излияния сына, который, по сюжету оперы, будет зарезан через несколько минут.

    Те, кто пришел на исполнение оперы Масканьи в Московский метрополитен, воспринимали ее героев не только как типичных сицилийцев, но уже и как типичных мафиози. Слово «мафия» не просто летало над рядами импровизированного партера Кропоткинской, оно образовывало некий информационный флёр - толпа любителей оперы традиционно отождествляла Сицилию с мафией.

    Анджею Белецкому в роли Альфио удалось изобразить недалекого криминального авторитета с чертами «лихих девяностых» российского розлива. Информация о неверности жены явно не была для него ошеломляющей новостью — он и так все давно понимал. Но вот источник и форма подачи сделали Альфио страшным в гневе, создав — несмотря на слишком прямолинейную манеру звука — весьма яркий вокальный портрет, как раз в духе раннего, еще не окрепшего, оперного веризма. Белецкий продемонстрировал большой, но при этом гибкий и прозрачный голос вполне благородной окраски. При всей раскрученности этого интересного певца и общей тесситурной неудобности партии несколько пережатые и искусственно вытянутые верхние ноты озадачили знатоков применением явной «вокальной химии»

    К откровениям этого странного подземного перформанса можно отнести, пожалуй, солистку театра Сац Екатерину Ковалеву, чья сицилийско-фольклорная интонация, глубокой окраски тембр и нескрываемая оперная сексапильность позволили сотворить из роли Лолы весьма породистую вокальную жемчужину в рамках стиля сельской супружеской измены. Ветреница Лола в исполнении Екатерины Ковалевой явно несчастлива в браке, и воспоминания о прошлом все чаще тревожат ее сердце. Любовь Туридду и Сантуццы причиняют ей несказанные мученья. Даже в концертном воплощении она мечтает о тайных встречах с другом юности, ах... Однако некоторые трактовочные находки Ковалевой, похоже, так и остались для большинства пришедшей публики нечитаемыми кодами.

    Вокально насыщенное, но при этом ровное, интонационно верное и вполне справедливое «религиозное» звучание Церковного хора (Камерный хор Московского областного музыкального колледжа — знаменитой погорелой «прокофьевки», руководитель Любовь Каменская) привнесло в исполнение сцены молитвы Сантуццы оттенки литургичности, истинно католического колорита, здорового равнодушия и вполне логичной отрешенности от происходящего. Собственно, что и требовалось.

    Главный коллективный персонаж подземной «Сельской чести» — сводный хор конгресса «Chorus Inside» под управлением известного дирижера Бориса Тараканова, получивший в пользование очередной оперный бенефис. Огромный, в двести человек, коллектив, сформированный на базе Академического большого хора РГГУ, не перегрузил и не проигнорировал пространственную составляющую подземного концерта, а музыкально визуализировал её. Тараканов с его метафизическими ухищрениями любит привлекать к большим проектам не только Камерные хоры «погорелой» Прокофьевки и «пугачевской» Ипполитовки (с харизматичной «железной леди хорового дела» Галиной Богдановой во главе), но и дать творчески покушать регионам России — естественная звуковая маскулинность хора Серафима Дубанова «Символ веры» Воронежского концертного зала лишний раз показала, что петь умеют не только в Москве, и что не все в музыкальной жизни этой страны сводится к пресловутому шоу Турецкого. И если раньше Тараканов собирал сводный хор по принципу «два-три приличных коллектива, остальные — не обессудьте», то в этот раз ему удалось порадовать слушателя сочным звучанием сводного состава, собранного им уже по принципу вокально-хоровой пирамиды — один добротный любительский (не секрет, что хор РГГУ за последние два сезона прибавил в хороших голосах — возможно, за счет слияния с хором компании Билайн), два высококлассных учебных и один профессиональный. Из такой структуры получается не безликий стоячий монолит, как чаще всего случается в оперных концертных постановках, а мощная, активно пульсирующая, полифонически играющая и вокально организованная масса.

    Как говорят хористы во всем мире, музыку «Сельской чести» с первого звука не полюбишь — задранные до МИ первой октавы басы, не удобные и часто не логичные, драматургически не оправданные мелодические скачки... Ну, полюбить — не полюбить, но относиться вежливо к хоровым сценам этой оперы Тараканов свою толпу заставил. Прописанное в партитуре динамическое и драматургическое разнообразие было, в общем и целом, соблюдено, не смотря на замеченные знатоками истеричные крики первых сопрано в верхнем регистре, металлическое, гвоздевое, квази-оперное форсирование у явно не оперных теноров, «широкоформатное» интонирование у альтов (в сочетании с неожиданно развратным, каким-то похотливым звуком — особенно в религиозных эпизодах, ну нельзя же так!), и порой рустикальными, «вениковыми» басовыми вступлениями у Воронежского хора, видимо понявшего итальянское словосочетание «Cavalleria Rusticana» слишком буквально, и добавившего в исполнение характерной региональной вокальной отсебятины.

    В отчасти неоднородной коллективной составляющей оперы было замечено единственное отступление от привычного – звучащее, можно сказать, из каждого утюга хрестоматийное симфоническое интермеццо усилиями хора и оркестра неожиданно превратилось в сицилийской окраски церковный гимн «Ave Maria». Пожалуй, это и было основной интригой подземного оперного концерта. Вариант беспроигрышный — такой интерпретации популярного фрагмента известнейшей оперы в нежданном сочетании с маниакальным качеством его исполнения и на земле-то не часто услышишь, не то, что под землёй. Слушатель, попавший ночью в метро на оперу, крякнул от неожиданного восторга, отбил себе ладони и сорвал голос.

    Мы давно привыкли к грубому помолу и невразумительному месиву, доносящемуся из недр оркестра в концертных исполнениях опер, но, все же, главное, что было в эту ночь, — это местами сказочно красивое и очень разнообразное звучание Президентского оркестра, вообще-то воспитанного на совершенно другой музыке и в своеобразной тембровой строгости. Хотя, халтурное наследие фонограммных концертов Павла Овсянникова дает себя знать до сих пор, и от этого коллективу придется отмываться еще ни одну пятилетку. Но тут, вдруг, кое-где — затейливые пастельные полутона, внезапные вспышки многокрасочных завихрений, неожиданная и невероятная мягкость и вкусность... И хотя трактовка по военному натянутого Евгения Никитина демонстративно избегала какой бы то ни было «похожести на правду», изначально заложенной в идее оперы, публика с удовольствием внимала всем оркестровым изобразительным эпизодам. В них маэстро Никитину удалось добиться ощущения почти зримой альтернативной реальности — Президентский коллектив неожиданно показал, что у него совсем другое прикосновение к инструментам, другое обращение со струнами, клапанами... У него вообще другой звук! Не «военизированно-охранный», как ожидалось, а то бархатный, то элегантный, периодически даже певучий... Но, когда не надо — и вполне в духе кремлевских инаугураций: сверкающий металлом и ухающий драматизмом.

    Сам веризм, стиль оперы «за жизнь», мягко говоря, не самая благодатная почва для концептуальных дирижерских изысканий. Вот и Евгений Никитин не сделал никаких резких смысловых движений, что вполне могли бы развалить вокальную часть и её эмоциональные всплески. Всё было дирижерски вполне академично, лаконично (кроме, пожалуй, нескольких «непоказов» хору, о котором маэстро просто забыл, и, как результат – небольшие, но заметные расхождения в двух партитурах: оркестровой и хоровой), в общем и целом продуманно, почти не нарушая связи между музыкой и образами. Никитин, по большому счету, представил довольно стандартную дирижерскую трактовку известной оперы, поставив весь арсенал звуковой палитры оркестра и хора на службу собственному «слышанию» сочинения. И надо сказать, что в этом «слышании» нашли воплощение основные ведущие современные тенденции исполнительской интерпретации именно этой оперы Масканьи — стремительный калейдоскоп разнохарактерных тем и лейтмотивов вызвал у слушателей прямые ассоциации со сменой персонажей в череде сценических образов. Но отточенность звукоизвлечения и фразировки прослушивались, увы, не всегда, даже для вытянутой Кропоткинской. Президентский оркестр под управлением Евгения Никитина был кое-где излишне громогласен, а в ряде эпизодов звучал плосковато и слишком опереточно. В сценах же интимных откровений Сантуццы, где требуется деликатное pianissimo, оркестр начинал заигрываться и глумливо хамить звуком.

    У Никитина породистый, воспитанный жест, но, похоже, что ему просто не хватило либо места, либо времени для настоящего творческого размаха, а только возможность попытаться во время исполнения выжать из Президентского оркестра всю душу, а весь состав исполнителей ввергнуть, в некотором смысле, в прединфакртное состояние — в силу собственной дирижёрской философии объясняя, что именно «хотел сказать аффтор» и как именно все это нужно подать. Возможно, именно по этой причине оркестр играл несколько удивленно-ошарашенно, не показав привычной слуху итальянской импульсивности и экспрессии, но ненапористо ведомый военным дирижером в предложенных ему экстремальных подземных обстоятельствах, показал себя в общем и целом хорошо — чутко и иногда даже эмоционально реагируя на жест маэстро. Во всем была законченность и тщательная продуманность, однако ни дирижеру, ни коллективу явно не хватало как оперного опыта, так и аналитической мудрости.

    В 1951 году прах Масканьи перевозили из Рима в его родной город Ливорно. Автору одной из самых репертуарных в мире опер, наконец-то, были отпущены соответствующие почести и бурные аплодисменты при опускании гроба под землю — в новую могилу.
    Московский же «Метрополитен-опера» сегодня небезуспешно опустил под землю концертное исполнение Масканьи, готовится к Глинке, а в уме уже кантаты, оратории, мессы... Но это пока — секрет.

    То ли еще будет...

    Терна Чхеидзе-Колкер
    14 мая 2016 года
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	1_595b52a0.jpg 
Просмотров:	643 
Размер:	141.4 Кб 
ID:	99392  
    Последний раз редактировалось Терна Чхеидзе; 14.05.2016 в 19:30.

  • #2
    Косолапый Аватар для Фальстаф
    Регистрация
    25.06.2006
    Сообщений
    5,053
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Цитата Сообщение от Терна Чхеидзе Посмотреть сообщение
    В канун Итальянского Рождества 1889 года мало кто мог назвать имя неизвестного «композитора-оперника» Пьетро Масканьи. Все попытки молодого автора навязать публике собственную музыку терпели фиаско.
    бывает... был еще некий Верди к этому возрасту потерпевший неудачи на том же поприще...

  • #3
    Частый гость Аватар для Istra
    Регистрация
    21.10.2008
    Сообщений
    171
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Фейерверк хлёсткой образности и, не сомневаюсь, точных в своей изобретательности определений. Если не быть персонажем этой рецензии, то можно сполна оценить блеск стиля! Самим объектам, конечно же, хотелось бы бездегтярной похвалы, а кому бы не хотелось?!..

  • #4
    Старожил Аватар для Е.Иванова
    Регистрация
    30.10.2015
    Адрес
    Россия, СПб
    Сообщений
    1,741

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Заголовок - шедевр! Ни за что не догадалась, о какой опере и композиторе речь, пока не прочитала текст.

  • #5

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Цитата Сообщение от Istra Посмотреть сообщение
    Фейерверк хлёсткой образности и, не сомневаюсь, точных в своей изобретательности определений. Если не быть персонажем этой рецензии, то можно сполна оценить блеск стиля! Самим объектам, конечно же, хотелось бы бездегтярной похвалы, а кому бы не хотелось?!..
    А по-моему это фейерверк дурновкусия и претенциозности. Ради красного словца... Зачем?

  • #6
    Режим чтения Аватар для may may may
    Регистрация
    17.06.2007
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,699

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Цитата Сообщение от barclay Посмотреть сообщение
    А по-моему это фейерверк дурновкусия и претенциозности. Ради красного словца... Зачем?
    Абсолютно...+++++++
    ПыСы... а вам не кажется, что форум целиком превращается в приют дурновкусия, пафоса, пошлости и агрессивной, почитаемой псевдопатриотами "сермяги"...
    Совсем нет желания что-либо обсуждать с персонажами, которые активизировались в последние недели...

  • #7
    певица-надомница Аватар для Нюрочка
    Регистрация
    06.02.2011
    Адрес
    Нижний Новгород
    Возраст
    57
    Сообщений
    3,857
    Записей в дневнике
    4

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Честно говоря, даже не дочитала эту рецензию - хотя в целом ее можно назвать положительной. Если бы убрать претенциозность и желание автора показать свою безмерную эрудицию - тогда и дочитать можно было бы. Наверное.
    Мы - не рабы? Рабы - НЕМЫ?

  • #8
    Старожил Аватар для Sun_Lion
    Регистрация
    22.01.2007
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    6,321
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Сильный заголовок! Идущий от самого сердца...

    А у меня есть в коллекции несколько записей этого композитора. Но фашистов я ненавижу. - Что же делать?

    Послушайте, но может быть Бог, вдувая в мозг "композитора-фашиста" свои божественные идеи, просто не знал, в кого он их вдувает? Или что-то вообще у этого композитора получится! Так, заронил зерно. На всякий случай. А это... возьми да и...

    Может быть все-таки надо отделять зёрна от плевел. Все-таки Божественное выше сиюминутного. Коричневая пена сойдет, а вечное останется. разве не так?
    Может это Масканьи и на свет-то появился ради пары-тройки своих произведений. Чтобы прост о озвучить и уйти. Так нет, успел-таки накуролесить! В партию фашистскую вступил зачем-то...
    Так подойдем к прекрасному без предубеждения. - Это - не вопрос. Это - призыв. Иначе куда мне теперь мои виниловые пластинки, по восемь-десять долларов за штуку девать?

  • #9
    Старожил Аватар для Huchting
    Регистрация
    05.01.2016
    Сообщений
    1,441
    Записей в дневнике
    2

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Сообщение от barclay
    А по-моему это фейерверк дурновкусия и претенциозности. Ради красного словца... Зачем?
    Цитата Сообщение от may may may Посмотреть сообщение
    Абсолютно...+++++++
    ПыСы... а вам не кажется, что форум целиком превращается в приют дурновкусия, пафоса, пошлости и агрессивной, почитаемой псевдопатриотами "сермяги"...
    Совсем нет желания что-либо обсуждать с персонажами, которые активизировались в последние недели...
    Согласен с Вами, друзья... Сельская честь - одна из моих любимых опер, особенно фильм-опера Франко Дзеффирелли с Доминго и Образцовой... И написал ее Масканьи молодым, тогда ничего общего не имеющим с фашизмом... И нет в этой опере ничего такого, что напоминало бы нам об этом... В первом посте столько пакостного написано в адрес этого потрясающего музыкального произведения, которое входит в сокровищницу мирового оперного искусства...
    И эти постоянные поиски ущербности автора - Мусоргский - пьяница, Масканьи - фашист, Чайковский - ... Когда я слушаю шаляпинскую Блоху, 6-ю Патетическую, или Интермеццо к Сельской чести, я забываю обо всем - я улетаю в облака...
    Последний раз редактировалось Huchting; 16.05.2016 в 13:17.

  • #10
    Постоянный участник
    Регистрация
    25.03.2004
    Сообщений
    6,694
    Записей в дневнике
    1

    По умолчанию Re: Мафиозная опера композитора-фашиста в Московском метрополитене (Ночь в Метро - 2016)

    Цитата Сообщение от barclay Посмотреть сообщение
    А по-моему это фейерверк дурновкусия и претенциозности. Ради красного словца... Зачем?
    По-моему тоже. Н-да... Особенно заголовок - типичный приемчик желтой прессы. Что б сразу глазом зацепились за такой - и прочитали, а уж когда поймут, что статья совсем не про то - поздно будет.

  • Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Опера Звезды оперной сцены дадут ночной концерт в московском метро
      от Оргкомитет фестиваля в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 29
      Последнее сообщение: 20.02.2016, 00:55
    2. Акция "НОЧЬ В МЕТРО" или "Хоры под землей!"
      от cukiereczek в разделе События: анонсы и обсуждения
      Ответов: 4
      Последнее сообщение: 17.05.2012, 02:22

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100