"Сомнамбула". Три года спустя после премьеры. - Большой театр, 14 мая 2016 года

[Дискограф]

После премьеры "Сомнамбулы" в Большом театре прошло три года. С одной стороны, срок небольшой. А вот с другой... Немало воды утекло. Первый состав исполнителей претерпел радикальные перемены. Колин Ли завершил карьеру. Лоре Клейкомб пора сделать то же самое. В итоге кое-кто из второго состава перешел в первый, не обошлось и без вводов на главные партии. Короче, обычный творческий процесс. Надо сказать, что 34 спектакля за три сезона - совсем неплохой показатель. И если на уже всем известной постановке зрительный зал Новой сцены заполняется до краев, то это говорит о немалой популярности спектакля.
Режиссерское решение Пьер Луиджи Пицци относится к числу достаточно минималистичных, но продуманных в деталях и сделанных явно со вкусом. Вообще лаконичный видеоряд не вызвал ни малейшего отторжения. Ничто не отвлекало от сценического действия, которое разворачивалось вполне себе плавно и логично. И все же без ложки дегтя здесь не обошлось. Вряд ли режиссер стремился к какому-либо комическому эффекту в самый драматически напряженный момент оперы. Но случилось именно это: в тот момент, когда несчастный и запутавшийся в собственных чувствах Эльвино узнает, что и Лиза отнюдь не столь чиста, как хотела казаться, зал вместо сочувственного молчания отреагировал почти злорадным смехом, да еще со словесными комментариями отдельных горе-зрителей. Что ж, и такое бывает в сугубо лирической опере, которая в общем и целом весьма далека от какого-либо комизма.
К числу легкого видеодиссонанса я бы еще отнес костюмы прислуги, выполненные в стиле "а ля купец рюсс", что как-то не слишком хорошо соотносилось с сюжетом, разворачивающимся в швейцарской деревушке. Однако такие стилистические вольности практически не нарушили целостность сценографического решения. И даже типично русские березы пришлись вполне к месту.
Что касается исполнительского состава, то, на мой вкус, в нем были свои герои и антигерои.
Ввод Кристины Мхитарян на партию Амины в целом можно признать весьма удачным. Партия эта очень сложна вокально и требует устоявшегося мастерства. Но в не меньшей степени в ней необходим вкус и стиль. Я бы сказал, что с вокальной задачей Мхитарян справилась достойно. Голос у нее мягкий, достаточно красивый, хотя и матовый по окраске. Яркости в центральном и переходном регистре, прямо скажем, маловато. Видимо, молодая певица знает эти особенности своего голоса и решила показать его в более выигрышном свете. Однако дорога, вымощенная столь благими намерениями, привела не совсем туда, куда хотелось бы. Мхитарян в обеих ариях позволила себе большие вариационные вольности с использованием нот крайнего верхнего регистра. Нет сомнений, верха у Кристины имеются. Вот только звучат они как бы в отрыве от основы прежде всего по тембру и звучности. Вместо мягкой пастельной окраски можно было услышать излишнюю силу звука и резкость подачи. Особенно это резануло слух перед повтором финальной кабалетты, когда Мхитарян взяла что-то в районе верхнего ми. Прозвучала эта нота достаточно эффектно, однако все же в большей степени напомнила собой вопль испуганной нимфы. Возможно, Кристина решила реабилитироваться за серьезный ляп, допущенный в самом начале арии Ah, non credea mirarti, когда в самом ее начале она напрочь забыла текст и успешно промолчала полтора-два такта (кстати, суфлерской будки в спектакле не предусмотрено...). Однако при всех издержках и замечаниях следует признать, что Мхитарян справилась как с партией, так и с ролью. Есть уверенность в том, что дальше будет только лучше.
А вот по отношению к исполнителю партии Эльвино Матиасу Видалю такой уверенности нет. Точнее, есть уверенность в обратном. Здесь налицо несовпадение желаний и возможностей певца. Во всяком случае, на нынешнем этапе его карьеры. Голос Видаля оставил очень странное впечатление. Даже более чем странное. У певца очень короткий лирический тенор. И еще более короткое дыхание. Это ощущалось в течение всего спектакля. Было ясно видно, что он многие беллиниевские длинные фразы поет не просто за счет воздуха в грудной клетке с мягкой эмиссией звука, но с активной помощью диафрагмы, которая толчковым методом выбрасывает звук наружу. В результате плавность кантилены сильно страдала из-за подобной певческой методы. Особенно это было заметно в центральном дуэте с Аминой-Мхитарян и в арии второго акта. Что касается тембра, то в центре он у Видаля вполне приятен и даже ярок и слушается не без удовольствия. Однако с подъемом вверх по звукоряду эта приятность быстро сходит на нет, так как уже в переходном регистре голос начинает тускнеть и уменьшаться в объеме. Верхний регистр отсутствует напрочь. Тут уж вообще нет никакой яркости, одна сплошная натужность и редукция звукового потока. Шокирующее впечатление на меня произвела финальная верхняя нота в арии, спетая на грани несмыкания связок, а по уровню громкости - подобно мышиному писку. Причем это была отнюдь не какая-то запредельная по высоте нота. И если тенор, поющий в операх бельканто не на самой последней сцене мира, демонстрирует такое качество верхнего регистра, то он не может именоваться белькантовым тенором. В лучшем случае его можно назвать тенор-эрзацем. В итоге в чисто вокальном плане Видаль оказался одним из двух заметных разочарований вечера.
Вторым таким же разочарованием стала Светлана Шилова в партии Терезы. Партия эта крайне невелика и в основном состоит из речитативов. На них-то и споткнулась эта опытная певица. При всем несомненном тембральном богатстве и объемности звучания ее меццо у Шиловой проявились столь же несомненные проблемы с интонацией и просто с попаданием в ноты. Это тем более удивительно, что Шилова поет свою партию уже три года и всегда была задействована в первом составе исполнителей. Поскольку у меццо здесь нет какого-либо сольного номера, в памяти остались именно интонационные неточности, недопустимые для певицы, часто исполняющей первый репертуар.
Зато еще один участник премьерного первого состава - Николай Диденко - оставил самое приятное впечатление. У него голос слишком объемен и хорош для партии, которую зачастую поручают характерным басам. Голос Диденко я бы никак не назвал чисто характерным. У него достаточно мощное звучание, ровность регистров и великолепные нижние ноты, продемонстрированные легко и ненавязчиво. Единственным, хотя и весьма существенным, недостатком я бы назвал некий звеняще-дребезжащий призвук в центре и на переходных нотах, который вызывал некоторое раздражение, поскольку вуалировал весьма приятный основной тон. Если оставить в стороне этот акустический эффект, то каких-либо иных претензий предъявить Диденко невозможно. Как говорится, партия нашла своего исполнителя.
И еще порадовала исполнительница партии Лизы Руслана Коваль. Она пока участница Молодежной программы, но чувствуется, что это перспективная певица. Конечно, голос еще не обработан в должной мере, но его потенциал налицо. Подкупает яркость звучания и однородность тембра по диапазону. В этих компонентах Коваль мне даже понравилась больше, чем Мхитарян. У Коваль ясный приятный тембр, который, на мой вкус, больше подходит для исполнения заглавной партии в этой опере. Как бы то ни было, ария второго акта была исполнена с немалым мастерством. Были бы более закругленными окончания фраз - было бы совсем замечательно. Но и того, что мы услышали, вполне достаточно для сугубо положительной оценки.
Добрых слов заслуживает и Николай Казанский, очень точно исполнивший партию Алессио.
Отдельная похвала - хоровому коллективу, который звучал интонационно чисто и слаженно в течение всего спектакля. Правда, по одному разу в каждом действии не обошлось без расхождений хора с оркестром. Особенно это было заметно в начале второго действия во вступительном хоре. Однако здесь скорее вина дирижера, а не хористов. Дирижер Александр Соловьев провел спектакль достаточно удачно. Упомянутые расхождения были исключением из правил. Впрочем, при весьма умеренных темпах особых поводов для мизансамблей не было.
В заключение не могу не сказать еще об одном "участнике" представления - о публике. Разговоры о том, что качество слушательской аудитории падает, давно стали общим местом. Но чтобы был ТАКОЙ уровень падения, надо сильно постараться! Причем падения и в переносном, и в самом прямом смысле. Количество посторонних шумов, произведенных досточтимой публикой, превысило все мыслимые и немыслимые пределы. Похоже, в этот вечер у слушателей из рук валилось все подряд. Звякали монеты, шлепались на пол буклеты, с гулким стуком регулярно ударялись об пол планшеты и мобильники. Верхом шумовой вакханалии стало мощное падение чего-то, напоминающего целый сервиз, во время трогательного любовного дуэта Амины и Эльвино, когда певцы пели каденцию без поддержки оркестра. Подобное поведение в зрительном зале вызывает уже не просто глухие вздохи и легкие сетования, но настоящее возмущение. Это возмущение готово перерасти в полное негодование, если добавить к шумовому оформлению постоянные разговоры почти в полный голос с обсуждением происходящего на сцене, оценкой смены костюмов и злорадством по поводу злоключений незадачливого жениха. Как говорится, Фобос и Деймос! Так что иногда для посещения оперы в зале требуются нервы покрепче, чем у исполнителей на сцене...
Такие нынче времена...

[Wetland]

Спасибо за отзыв! Приятно, что в "не самом дешевом" театре есть достойные постановки.
Почему березки непременно русские? Многие страны Европы могут похвалиться своими березками

[Е.Иванова]

Спасибо за отзыв! Приятно, что в "не самом дешевом" театре есть достойные постановки.
Почему березки непременно русские? Многие страны Европы могут похвалиться своими березками

Березки не трогайте! Это самое-самое русское дерево, неотъемлемая часть русского пейзажа.
Я видела фотки с постановки - березки сразу создают русский колорит. ( я раньше почему-то думала, что действие оперы происходит в Италии, ну из-за языка и автора, конечно). Да это, в общем и не важно, где, хотя, впрочем, в России не было графских замков, а были помещичьи усадьбы, но это уже детали. Хорошая постановка, судя по всему.

[Wetland]

Березки не трогайте!
Хорошая постановка, судя по всему.

Нет, ну роскошное дерево, если под окном - жалюзи не нужны в жару. Еще люблю дубы и вязы.
Приятно, что минимально наполнение сцены. Совсем достали режиссерским мельтешением - первым признаком отсутствия профессионализма