Есть такая маленькая пьеса Грига, и желание сыграть её на гитарах (ноты для дуэта классичсеких гитар: arietta.pdf).
Ясно, что играть это "ровно" (как с метрономом) просто нельзя, будет всё испорчено. Вопрос, как верно отработать остановки / замирания и т.п.
Например, нужно показать границу фраз в конце второго такта. Я придерживаюсь следующих рассуждений. Последние три ноты в партии аккомпанемента можно рассматривать как некий затакт ко второй фразе. Значит, аккомпаниатор должен (может) полностью остановиться после того, как солист извлекает свою последнюю ноту в этом такте (Фа-диез наверху), и сделать достаточно произвольную паузу. Солист ждёт затакта аккомпаниатора (три ноты), прослушивает его и вступает в третьем такте, что даёт шанс сыграть без "кваканья", т.е. начать третий такт чётко одновременно. Правомерно ли так рассуждать?
Аналогичная ситуация и дальше, например, в шестом такте. Как мне кажется, вполне естественной и хорошо звучащей будет откровенная пауза (замирание) у аккомпаниатора сразу после баса До-диез, перед следующей нотой Ля в "заполнении".
Можно несколько обобщить вопрос, приведя ещё один пример из этой же пьесы. Скажем, в такте 9 у солиста есть самая высокая Ми, на которой необходмо замереть, чтобы её выделить (сделать фермату). Я бы делал это так: сыграл бы эту ноту почти откровенно четвертной длительностью вместо заявленной восьмой, "исказив" таким образом метр, удлиннив такт на одну восьмую длительность. При этом все ноты до и после неё играть почти обычно, т.е. так, как они записаны. На мой взгляд, это позволяет чётко сыграть вдвоём, не дезориентировав аккомпанитатора, которому надо вовремя вступить в следующем такте, и опять-таки, не потерять общий темп.
Контраргумент против моих рассуждений: такое "высчитывание" агогики является маразмом, играть надо только "по наитию", ни в коем случае не пытаясь сломать метр. Аккомпаниатор должен "ловить" солиста, как бы тот не играл, и обсуждение, насколько конкретно удлинняется та или иная нота, неуместно.
“Понятие темпа (к темповым исполнительским средствам относится агогика) содержит два значения в их единстве: определение скорости движения и определение характера движения, его внутренний динамичности. Но при равной скорости движение может быть более или менее энергичным или плавным, порывистым или спокойным, метричным или свободным и т.д. Практика исполнения выдающихся исполнителей показывает, что они далеко не всегда точно следуют метроному, так как конкретный исполнительский темп диктуется также эстетическими задачами и условиями каждого данного исполнения. Большую роль в определении темпа играют возможности инструмента, объем концертного зала, состояние исполнителя в момент выступления и т.п. Возможности исполнительской агогики обусловлено тем, что реальные временные соотношения служат лишь одним из средств выражения ритмического рисунка, который может восприниматься таковым и при несовпадении реальных длительностей с указанными в нотах. Нотные обозначения величин, образующих ритмический рисунок, указывают не реальные длительности, а деления тактов, которые исполнитель растягивает и сжимает в самых широких пределах. Нотные обозначения также указывают на «весомость» звука (например, указание крупных величин в пассажах, сумма которых не соответствует длительности такта)”.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки