Есть такая маленькая пьеса Грига, и желание сыграть её на гитарах (ноты для дуэта классичсеких гитар: arietta.pdf).
Ясно, что играть это "ровно" (как с метрономом) просто нельзя, будет всё испорчено. Вопрос, как верно отработать остановки / замирания и т.п.
Например, нужно показать границу фраз в конце второго такта. Я придерживаюсь следующих рассуждений. Последние три ноты в партии аккомпанемента можно рассматривать как некий затакт ко второй фразе. Значит, аккомпаниатор должен (может) полностью остановиться после того, как солист извлекает свою последнюю ноту в этом такте (Фа-диез наверху), и сделать достаточно произвольную паузу. Солист ждёт затакта аккомпаниатора (три ноты), прослушивает его и вступает в третьем такте, что даёт шанс сыграть без "кваканья", т.е. начать третий такт чётко одновременно. Правомерно ли так рассуждать?
Аналогичная ситуация и дальше, например, в шестом такте. Как мне кажется, вполне естественной и хорошо звучащей будет откровенная пауза (замирание) у аккомпаниатора сразу после баса До-диез, перед следующей нотой Ля в "заполнении".
Можно несколько обобщить вопрос, приведя ещё один пример из этой же пьесы. Скажем, в такте 9 у солиста есть самая высокая Ми, на которой необходмо замереть, чтобы её выделить (сделать фермату). Я бы делал это так: сыграл бы эту ноту почти откровенно четвертной длительностью вместо заявленной восьмой, "исказив" таким образом метр, удлиннив такт на одну восьмую длительность. При этом все ноты до и после неё играть почти обычно, т.е. так, как они записаны. На мой взгляд, это позволяет чётко сыграть вдвоём, не дезориентировав аккомпанитатора, которому надо вовремя вступить в следующем такте, и опять-таки, не потерять общий темп.
Контраргумент против моих рассуждений: такое "высчитывание" агогики является маразмом, играть надо только "по наитию", ни в коем случае не пытаясь сломать метр. Аккомпаниатор должен "ловить" солиста, как бы тот не играл, и обсуждение, насколько конкретно удлинняется та или иная нота, неуместно.
“Понятие темпа (к темповым исполнительским средствам относится агогика) содержит два значения в их единстве: определение скорости движения и определение характера движения, его внутренний динамичности. Но при равной скорости движение может быть более или менее энергичным или плавным, порывистым или спокойным, метричным или свободным и т.д. Практика исполнения выдающихся исполнителей показывает, что они далеко не всегда точно следуют метроному, так как конкретный исполнительский темп диктуется также эстетическими задачами и условиями каждого данного исполнения. Большую роль в определении темпа играют возможности инструмента, объем концертного зала, состояние исполнителя в момент выступления и т.п. Возможности исполнительской агогики обусловлено тем, что реальные временные соотношения служат лишь одним из средств выражения ритмического рисунка, который может восприниматься таковым и при несовпадении реальных длительностей с указанными в нотах. Нотные обозначения величин, образующих ритмический рисунок, указывают не реальные длительности, а деления тактов, которые исполнитель растягивает и сжимает в самых широких пределах. Нотные обозначения также указывают на «весомость» звука (например, указание крупных величин в пассажах, сумма которых не соответствует длительности такта)”.
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки