Литература по нaписанию мелодии

[Ёпрст]

Можно послушать или ноты посмотреть, только если это пьесы небольшие по размеру? Вы противопоставляете математику и музыку, а многие поступают противоположным образом и заявляют о том, что музыка это по сути дела математика... Кто из вас прав?

Пока нельзя, всему своё время. Я не противопоставляю музыку и математику, в музыке присутствует большая доля математики (математика вообще везде есть), в мире всё тесно взаимосвязано. Говоря о математике, я подразумевал то, что человек подходит к музыке с позиций точных наук, а это в корне ошибочно. Чувства, эмоции, переживания не измерить, не сформулировать предельно точно и полно и тем паче прекрасно в словах, как это легко делает музыка. Это разные языки выражения.

[NbP]

Там нет ни ужаса, ни веселья. Всё раскрывается только в контексте, но не в самой музыке. Текст, название, жанр, видеоряд, эпоха, автор и т.д. — это всё контекст, а не музыка.

Amusia is a musical disorder that appears mainly as a defect in processing pitch but also encompasses musical memory and recognition.^[1] Two main classifications of amusia exist: acquired amusia, which occurs as a result of brain damage, and congenital amusia, which results from a music-processing anomaly present since birth. Studies have shown that congenital amusia is a deficit in fine-grained pitch discrimination and that 4% of the population suffers from this disorder.^[2] Acquired amusia, on the other hand, may take several forms. Patients with brain damage may experience the loss of ability to produce musical sounds while sparing speech,^[3] much like aphasics lose speech selectively but can sometimes still sing.^[4][5] Other forms of amusia may affect specific sub-processes of music processing. Current research has demonstrated dissociations between rhythm, melody, and emotional processing of music,^[6] and amusia may include impairment of any combination of these skill sets.

[Школьник]

Дар - это нечто, данное свыше изначально, которое требует развития и работы в процессе жизни, чтобы приносить вкусные плоды.

Когда изначально? После зачатия и до рождения человек не творит или творит в некотором своем понимании, как и другие дети. После рождения и до определенного возраста он тоже не творит или творит в некотором понимании, как и другие дети. Дай ребенку бумагу - он начнет рисовать, научи читать и писать - он будет выражать свои мысли в тексте. Отними бумагу и дай вместо нее пианино - он начнет играть, так же некачественно как рисовал, научи его нотной грамоте вместо обычной - он начнет выражать свои мысли в музыке.

Стремление к творчеству у каждого ребенка есть в одинаковой мере и заглушается только неправильным воспитанием, неправильным обучением: когда учитель заставляет его рисовать, как хочет учитель или когда родители говорят: "Ты рисуешь плохо, это не твое, иди займись чем-то другим". Все эти факторы заглушают творческую мысль - так рождается эффект, называемый нами "техническое мышление".

Опять же с этой точки зрения, дар - лишь предрасположенность к одной из творческих областей, данная для преодоления таких неприятных факторов, некоторый заряд сил, ведущий человека к выращиванию "вкусных плодов". А понятие "скучное произведение" - от недостаточной образованности того кто его сотворил, от недостатка опыта и терпения от неправильного понимания самой идеи творчества. Он может остаться на том же уровне, если ему достаточно той известности, которую ему приносят его "произведения" и клепать их одно за другим - тогда мы скажем, что у него не было дара. Но жажда известности и славы - и есть один из сильнейших факторов заглушающих творческую мысль: если есть силы это приодолеть, то человек начнет развиваться дальше, и его произведения со временем станут "вкусными".

Итак, дар - лишь предрасположенность, дающая силы на работу над развитием некоего душевного качества человека (которое мы называем его творческим направлением). Это лишь мое понимание, оно не обязательно будет правильным.

[Martin Ludenhoff]

Топикстартеру: не тратьте время на поиски философского камня, который "передаёт" эмоции музыкой Вызвать эмоции может что угодно, хоть щелчок по носу, хоть музыка. Передать эмоции может контекст музыки, но не сама музыка. Изучать надо музыкальную форму, а также стилистику нужных вам жанров. Брать удачные примеры и подражать им (по форме и стилистике).

[Школьник]

Выскажу и свое мнение относительно передачи эмоции. Я предположил, что, передав сообщение другому человеку по интернету, автор не может быть в полной мере уверен как в успешном его получении, так и в правильном понимании. Если автор косноязычен, то его сообщение просто не будет понято. Если нарушилось соединение - оно вообще не дойдет до получателя или дойдет с искажениями. Если же получатель не знает языка автора, то даже дошедшее сообщение прочесть не сумеет. Иными словами, следует разделить процесс передачи и процесс получения. Если сообщение не понято получателем или не было связи, если мы неправильно выразили мысль - это не значит, что мы не передавали сообщения и, тем более, не значит, что его, в принципе, невозможно передать. Таким образом, передать сообщение можно, но его понимание может исказиться многими факторами. Думаю, что так и в музыке: автор вкладывает в произведение некоторые свои эмоции. Как это понять? Если он сам слушает сотверенное им, и оно вызывает у него те ощущения, которые он туда заложил - значит, он передал эмоции. А поймет или не поймет слушатель - зависит как от него, так и от множества других факторов. В том числе, и от качества переданной эмоции, то есть, от опыта и умений самого автора.

[Martin Ludenhoff]

Если он сам слушает сотверенное им, и оно вызывает у него те ощущения, которые он туда заложил - значит, он передал эмоции.

Самому себе передал? Автор молодец, в таком случае! Могёт, как говорится

[combinare]

Но автоматизировано всё помимо изначальной мелодии - её надо сотворить.

тут поможет Melodyne, или Сubase выше 5-й версии.

[Martin Ludenhoff]

наивно не подозреваете что описанные вами как "суть творчества" формулы уже перенесены в программы и позволяют делать это автоматически. Ну, то есть имея мелодию, я могу сгенерировать например её исполнение и нотную запись в стиле пары десятков джазменов. Но автоматизировано всё помимо изначальной мелодии - её надо сотворить.

Да я смотрю, Вы проникли в суть Музыки... Прям в корень смотрите Эх вы, автоматизаторы... Автоматизировать можно только рутину, но не творческий процесс. В музыке интересно новаторство, которое должно быть не только в мелодии (которой может вообще не быть, к слову), но и в аранжировке, и в исполнительстве. Аранжировка и исполнительство — точно такие же творческие процессы, как и сочинительство (и не обязательно сочинительство мелодии как таковой, а сочинительство какой угодно составляющей). Музыка — это то, что человек делает для человека, на всех этапах без исключения. А вы купили резиновую женщину, а теперь решаете "главную проблему" — как её разогреть, чтобы она стала похожа на живую...

[Martin Ludenhoff]

Вы - тролль, похоронивший тему и одновременно не способный сказать НИ-ЧЕ-ГО в помощь Original Poster, и НИ ОДНОГО КОНКРЕТНОГО СЛОВА вы - глупый тролль без царя в голове. Вы очень жирный тролль.

А вот и неправда, читайте как минимум два первых ответа в этой теме. А вы ещё не нашли софта, который сочиняет мелодии?

[Modus Exciter]

Martin Ludenhoff! Вы правы в том, что музыка действует на сознание не вполне непосредственно: у неё есть определённый язык, который нужно знать. Скажем, японская музыка, которую недавно сюда выкладывали, сильно отличается от европейской по своему музыкальному языку, и поэтому для её полноценного понимания требуется специальная подготовка, чтобы войти в другой контекст, иными словами, изучить новый музыкальный язык. Но из этой правильной посылки Вы делаете ошибочный вывод о том, что композитор, сочиняя музыку, не способен программировать в ней конкретные эмоции. Способен. Но только для тех, кто понимает тот музыкальный язык, на котором он пишет. Наличие подобного языкового барьера - это ещё не невозможность на этом языке сказать что-то конкретное. Понятно, что всё равно музыкальный язык выражает другую информацию, поэтому говорить о музыке - всё равно что танцевать об архитектуре. Мало того. Если изучать гармонию не просто как набор правил, а искать этим правилам психоакустические обоснования, то оказывается, что эти обоснования существуют (кое-что на эту тему есть в учебнике Тюлина). Поэтому даже сам музыкальный язык вовсе не является искусственной конструкцией, а является продолжением природы. И восточная музыка, и традиционная музыка инков основана на тех же эмпирически открытых психоакустических принципах, но конкретные решения, принятые на основании этих принципов, отличаются. Школьник! Что касается сочинения мелодий, то методик, подобных имитации речевых интонаций, можно придумать множество. Есть ещё знаменитый мем, где число Пи гармонизовали и играли на фортепиано (каждую цифру сопоставили ноте). Но поможет ли это создать действительно ценные мелодии? Возможно, предложенная методика решит Вашу проблему. А возможно, что не решит. Может, это годится для затравки, чтобы с чего-то начать, а уже потом Вы начнёте сочинять полноценные мелодии. Дерзайте!