Рижанам впервые довелось увидеть на сцене прославленную приму Большого театра и миланского La Scala, народную артистку России и лауреата Государственной премии РФ Светлану Захарову.
Рижанам впервые довелось увидеть на сцене прославленную приму Большого театра и миланского La Scala, народную артистку России и лауреата Государственной премии РФ Светлану Захарову.
Три характера любви
Это был вечер одноактных балетов под общим названием Amore — «Любовь». Этим представлением в нашей Опере продюсерская компания ART Forte очень удачно начала свой зимний сезон.
Балеты были поставлены специально для Светланы Захаровой, и в каждом блистали разные грани ее таланта. «Франческа да Римини» на музыку одноименной симфонической поэмы Чайковского в постановке известного хореографа Юрия Посохова — трагическая история XIII века, пережившая столетия и воплощенная Данте Алигьери и уже почти нашим современником Габриэле Д’Аннунцио.
В этом номере наша гостья покорила сердца зрителей высотами подлинного классического балета, невыразимо прекрасными движениями и драматизмом исполнения.
Второй и третий балеты можно было отнести уже к жанру contemporary dance — современного танца. «Пока не пошел дождь» поставил для Светланы премьер трупп Мориса Бежара и Начо Дуато Патрик де Бана. Три актера балета — Светлана, солист Большого Денис Савин и сам Патрик де Бана — танцуют под пленительную музыку Генделя, Отторино Респиги и Карлоса Пино–Кинтаны. А третий, шуточный балет «Штрихи через хвосты», создала для российской примы на музыку Моцарта Маргерит Донлон. И такой не похожий на классический танец у мировой примы тоже был великолепен.
По опыту скажу: редко звезда такого уровня бывает столь открытой и по–хорошему простой в общении. Ни малейшего высокомерия, никакой звездной болезни, ни малейшей дистанции между нами.
— Я никогда еще не выступала в Риге, для меня это премьера, — сказала наша именитая гостья. — Я не только прежде не танцевала, но даже просто не приезжала в Ригу — ни на экскурсию, ни отдохнуть. Поэтому мне быть у вас необычайно интересно, и интересна реакция публики, потому что проект действительно необычный. Это не то, что я привыкла делать все годы, с 17 лет, когда впервые пришла работать в Мариинский театр, будучи юной балериной. Я была ориентирована больше на классические балеты, но параллельно шли какие–то новые постановки и современная хореография. Постановки и молодых хореографов, и великих, знаменитых — через все это я проходила.
Но приходит момент, когда ты хочешь сделать что–то сам. Я не хореограф, у меня нет таланта ставить движение — я исполнитель. Но это было очень интересно — искать для себя то, что я хотела бы исполнить. Благодаря руководителю проекта, тоже солисту Большого, Юрию Баранову, я прочувствовала, что именно нужно, и проект рождался постепенно, не один месяц — целый год готовили.
Одни хореографы уезжали, другие приезжали — это была какая–то череда бесконечной работы. Параллельно у меня шли разные мировые гастроли, спектакли в Большом — в общем, было нелегко, но результат, на мой взгляд, получился отличным. Действительно, три разных по хореографии и по эмоциональной составляющей балета. И музыкально, конечно, все совсем разное. Получилось интересно и с большой любовью.
«Обычная» жизнь — во время декрета
Журналисты, хотели узнать, как такая «тростиночка», как Светлана, справляется с невероятными физическими нагрузками. Это так легко смотрится со сцены, но сколько сил и энергии сюда вложено!
— С одной стороны, вы правы, это действительно колоссальный труд, но это то, что мы делаем ежедневно, с десятилетнего возраста, когда пришли учиться в профессиональную балетную школу, — пояснила балерина. — Поэтому для нас, артистов, это просто норма жизни, другой мы не знаем.
Но вспоминаю то время, когда уходила в декретный отпуск. В этот момент, конечно же, я прочувствовала, что такое настоящая жизнь, обычная. И что действительно наша профессия безумно тяжелая. Она очень женственная, но не женская. Потому что такая должна быть выносливость и сила воли… Но это все, конечно, вырабатывается с опытом. Главное, чтобы было большое желание — к чему нас приучают с детства и обучают в балетной школе.
— Ваше личное отношение к тому, что вы играете на сцене в «Аморе»?
— Во «Франческе да Римини» любовь очень страстная, доводящая до убийства. Во втором балете философская история, не совсем понятная для зрителей — каждый может представить что–то свое. Зритель видит происходящее на сцене, и в его воображении должна родиться какая–то история. Там нет определенного содержания. А третий балет с юмором — он о взаимоотношениях… нот в музыке. Мы, артисты, исполняем партии нот. Главное, чтобы у человека было это чувство любви, чтобы не было пустоты в душе.
— Вы впервые в Риге. Что–то уже успели увидеть?
— Когда я приезжаю в незнакомый город, люблю смотреть не только на архитектуру, но и на лица людей. У рижан обычные, «человеческие» лица, а в городе и в вашем театре особенно все доброжелательно и комфортно.
Хореографы на вес золота
— Как вы выбираете хореографов, с которыми работаете?
— Да их не особенно и много, чтобы выбирать… С Юрием Посоховым, поставившим «Франческу да Римини», мы знакомы уже очень давно. Он ставил «на меня» в Большом театре балет «Золушка». Недавно у нас с ним была премьера «Героя нашего времени». Это один из моих любимых хореографов, очень интересный, глубокий человек. Ничего впустую он не делает, каждое движение что–то у него означает. Сразу этого не замечаешь, но, когда спектакль сделан, видишь, как все хорошо друг с другом взаимодействует. Я попросила Юру, чтобы он для меня что–то сделал. Он очень занят и прислал мне из Сан–Франциско, где работает, несколько балетов, которые там ставил. Я выбрала из всех «Франческу да Римини». Когда услышала музыку Чайковского, первые ноты и увидела все, что происходило на сцене — хореографию, эту историю, сразу захотела именно это.
С Патриком де Бана мы уже тоже работали, и он сам танцует со мной в «Пока не пошел дождь». Все это было сделано с нуля. Каждый из нас видел балет совершенно по–своему, каждый предлагал свое. Патрик сказал: «Хочу, чтобы никто ничего не понимал. Должны быть только движения, эмоции, настроения». Мы с Патриком и Денисом Савиным создаем какой–то свой мир, и каждый представляет в этот момент собственную историю.
Я люблю юмор, поэтому не хотела бы заканчивать вечер одноактных балетов чем–то трагическим, чтобы публика, уходя, плакала. Я стала теребить руководителя проекта Юрия Баранова, чтобы он что–то искал. И он однажды принес мне запись того балета, который Маргерит Донлон уже ставила для своей хореографической компании. Мы позвонили ей, и она с удовольствием откликнулась. Там столько необычных нюансов и особая координация движений! Это было в новинку для нас. Она на репетициях нас ругала, и кричала, и злилась, когда мы не могли запомнить какие–то движения. Мы станцевали ее балет уже раз 7–8, и, когда встречаемся с ребятами на репетициях, есть ощущение, что она на нас смотрит.
Подробности читайте в новом номере «Вести Сегодня» 19 декабря
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки