Также мне кажется странной педаль в сонате Бетховена №17 с 51-го такта разработки (Largo).
Мне, честно говоря, не попадалось издание, где разработка нумеровалась бы отдельно... В тех изданиях, где есть нумерация тактов, она сквозная — на всю часть
В работе Н. Голубовской "Искусство педализации" затрагивается этот вопрос, но там говорится о педали на 4 ноты в рамках одного аккорда, но никак не на следующую одноголосную фразу в правой руке на фоне пауз в левой! Записи даже именитых исполнителей меня, если честно, не убедили, кроме, может отчасти записи Рихтера 17-й сонаты, где он находит компромисс и незаметно меняет педаль в середине той одноголосной, "одинокой" фразы.
Если речь идёт о знаменитых сольных речитативах, то сдаётся, что здесь возникает проблема, связанная с особенностями звучания современных Бетховену инструментов. В первом издании действительно недвусмысленно выставлена педализация (должно быть, авторская):
Дело, здесь, видимо, в том, что современные Бетховену фортепиано (пианофорте, хаммерклавиры всякие и т.п.) в силу особенностей конструкции имели не столь продолжительное (как у современных роялей) и не столь насыщенное обертонами звучание, и в данном эпизоде одна сплошная педаль вполне, видимо, благополучно создавала некое "космологическое марево", "дышащий космос", в котором повисали одинокие экзистенциальные реплики — без особой акустической "грязи". Если на современном рояле тупо и нетворчески применить в этом эпизоде авторскую педализацию, то выйдет грязное пятно — речитативная реплика потонет в педальном "болоте" .
Поэтому здесь каждый изворачивается как может... Особое туше (которое так трудно найти и так легко потерять ) — очень лёгкое, но очень чётко "точечно" артикулированное — позволит реплике высветиться на фоне вертикали, не давая лишних тяжёлых призвуков, педаль тоже при этом должна быть неглубокой...
Помню, в классе Л.Н. Наумова была такая фишка в этом месте — перед началом речитатива левая рука беззвучно прижимала клавиши нижней октавы рояля (прямо кластером!), с началом речитатива правая педаль снималась, и обертоны звучали только от самых нижних струн — видимо, такой резонанс чем-то и был сходен с педальной звучностью старинного фортепиано...
Во всяком случае, подменивать педаль по гармонии — чтобы она "вычищалась" на тонике — мне кажется, немного выйдет по-школьному и уничтожит эффект "полёта и парения"
______________________
Кстати, ещё у "папаши Гайдна", вполне заставшего первую генерацию пианофорте с педальным механизмом, уже были соответствующие педальные фокусы, которые теперь, на современных роялях, тоже нуждаются в некоторой корректировке. Такова, скажем, педаль в его поздней (1794–95 гг.) сонате до мажор (Hob.XVI:50), в первой части:
и там же:
О характеристиках звучности инструментов тех времён косвенно говорит, например, такой забавный факт — в клавирной фантазии До мажор (Hob.XVII:4), написанной в 1789 г., есть пара таких эпизодов, где автор предписывает на басовой фермате, взятой на f , прежде, чем перейти в следующий такт, "выдерживать, пока не перестанет звучать" :
Наверное, если такой фокус попробовать воплотить на современном 3-х-метровом FAZIOLI, да в хорошей акустике... публика может просто подумать, что "система зависла", и отправиться в буфет или вообще в гардероб.
Последний раз редактировалось usman; 02.01.2017 в 19:27.
Мне, честно говоря, не попадалось издание, где разработка нумеровалась бы отдельно... В тех изданиях, где есть нумерация тактов, она сквозная — на всю часть
143-й такт сначала, если я не обсчитался (не считая 1-й вольты). Я раньше думал, что если редактор хочет выставить педаль на 6 тактов, то ставит лиги "в никуда". В другой редакции, там, где в Вашей написано Ped, написано pp una corda, а где снятие - p tre corde.
Это уже попахивает импрессионизмом, а Бетховен только подбирался к романтизму. А если "космологическое марево" - черта его стиля, то есть совокупности средств музыкальной выразительности, то где ещё он так "дышит космосом"? И почему в своей работе Голубовская не уделила внимания такому феномену, а остановилась на банальной педали на 4-х аккордовых нотах, которая повторяется регулярно, начиная с самого первого такта?
Последний раз редактировалось Студент; 02.01.2017 в 20:12.
Ну да ладно, всё равно против большинства интерпретаторов не пойдёшь, посчитают дилетантом... Хотя, может, кто-нибудь согласится, что в указанных мной тактах 18-го этюда Шопена написанное звучит немного неестественно.
В том и прикол: иногда лучше исходить не из формальной записи, а из здравого смысла (тем более, что это можно осмыслить в традиции предыдущих времён). Ноты набраны так, а играть лучше, совпадая — иначе "хромота" какая-то, "рванина", ткскзть...
Я так понимаю, что в этом примере (Шуберт, Соната си бемоль мажор D960, 2-я часть), исходили из простоты набора? Чтобы записать точно, пришлось бы в верхнем голосе рисовать трёшки, и добавлять лишние залигованные ноты. А так — написали странный пунктир, а дальше догадывайся, что называется, сам...
Это уже попахивает импрессионизмом, а Бетховен только подбирался к романтизму.
Это попахивает просто ощущением пространства.
Никто не обещал, что объём и краски во всей красе будут только в импрессионизме, а всё остальное предшествующее будет только "подбираться" к нему . Мол, сначала плоские и графичные монохромные конструкции классического периода, потом романтизм добавит цвета и фактуры, а уж по-настоящему роскошные 3D инсталляции — с объёмами, цветами и запахами — это только прославленные кондитеры-парфюмеры-декораторы, наши дорогие импрессионисты нас облагодетельствовали...
Даже в приниципиально беспедальной клавирной фактуре у Баха это ощущение пространства и объёма — с различными "планами" звучания бывает очень наглядным и значимым:
Бах - Итальянский концерт, 2-я часть:
А если "космологическое марево" - черта его стиля, то есть совокупности средств музыкальной выразительности, то где ещё он так "дышит космосом"?
Бетховен вообще много где дышит космосом — уж такой художник вселенский.
Конкретно — очень выразительно, особенно в позднем творчестве, бывает у него раздвигание регистровых рамок до самых краёв клавиатуры, а пустота среднего регистра при этом создаёт некое ощущение прозрачного горного воздуха, чистой, не замусоренной "продуктами жизнедеятельности" атмосферы, того самого космизма, если хотите...
Вот в "Ариетте" из 32-й сонаты разлёт регистров достигает в очередной "тихой" кульминации пяти с половиной октав:
Касательно педали — есть у Бетховена всякие педальные штуки и помимо 17-й сонаты. Два такта одной гармонии должны звучать в концерте №5, во 2-й части на одной педали (ну, почти как у Баха в "Итальянском концерте" — 3 "этажа": бас, фигурация в среднем регистре и мелодический голос наверху, только у Баха педали не было ). Здесь тоже некий "космос", и тоже необходимо скоординировать туше, чтобы воздух, в котором парит мелодия, не превратился в "чад" :
Интересна авторская педаль в сонате №29 (которая так недвусмысленно и названа: "Большая соната для хаммерклавира"). Хрестоматийный принцип структуры главной партии классической сонаты (аккордовый элемент + секундовый элемент) здесь представлен в довольно "продвинутой" модификации — противопоставлено мощное педальные "пятно" на тонике (глубокий бас + энергичные аккорды, захватывающие верхний регистр) и более тесный регистрово и более графичный ответ с полифоническим "плетением" секундами в среднем диапазоне. Забавно, что автор предписывает обе тонические реплики, хоть и разделённые паузой, исполнять на одной педали — это один аккордовый элемент. А в отсканированном экземпляре нот, который мне попался в сети, какой-то, видимо, добропорядочный учитель решил, что запедаливать паузу — это "как-то грязновато", и поставил карандашом смену педали (в примере обведено синим), стерилизовал Бетховена, ткскзть... :
И почему в своей работе Голубовская не уделила внимания такому феномену, а остановилась на банальной педали на 4-х аккордовых нотах, которая повторяется регулярно, начиная с самого первого такта?
Спасибо за такой детальный и основательный разбор произведений и вообще за интереснейшую беседу! По поводу "приниципиально беспедальной клавирной фактуры у Баха" есть следующее мнение:
А.Рубинштейн:
«Педаль-душа фортепиано»
Ферруччо Бузони:
«Не следует верить легендарной традиции, будто Баха должно играть без педали».
Г.Нейгауз считал,что произведения Баха надо играть с педалью,конечно очень чуткой и экономной. Не пользоваться совершенно педалью - исключение из правила. Пользоваться ею надо постоянно и разумно. Педаль есть органическое,важнейшее,наряду с другими,свойство и качество фортепиано. Если играть всего Баха совершенно без педали на нашем нынешнем фортепиано, то каким обеднённым в звуковом отношении оно оказалось бы по сравнению с клавесином!Клавесин не имеет таких глушителей, как рояль, и дрожание струн (обертоны)продолжается значительно дольше. Можно без особенного преувеличения сказать,что на клавесине играют с непрерывной педалью. Клавикорд,который так любил Бах,при своём очень тихом звучании обладал всё-таки одним преимуществом перед фортепиано:на нём возможна вибрация звука,как на струнных инструментах.
Г.Нейгауз: «Неужели у фортепиано следует отобрать педаль из каких-то хрестоматийных соображений? Педаль улучшать следует,но отказаться от этого изумительного звукового средства совершенно нелегко».Главное и основное назначение педали-лишить фортепиано той сухости и непродолжительности звука,который является недостатком этого инструмента. Баха нельзя играть совсем без педали хотя бы уже потому, что беспедальная звучность фортепиано совершенно не соответствует звучанию клавесина и клавикорда. При этом на фортепиано не следует стремиться к стилизации звучания под клавесин или клавикорд.Рояль,с его многообразными средствами,каких не было у старинных инструментов,обладает большими возможностями. Поэтому исполнение клавирных произведений на фортепиано уже само по себе является транскрипцией. Тем более важно сохранить стилевые черты старинной музыки.
Здесь важно не потерять ту грань, которая отделяет стили между собой. Ещё агогика - тоже капризная дама. Бывает, послушаешь венских классиков в записи - что педаль, что агогика... А нам в юности преподаватели говорили:"Это не Бетховен" или "Не Гайдн". Моцарта вообще почти не играли, т.к. его правильно "невозможно сыграть".
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки