Техника пения - замечательная тема, и она никогда
не обсуждается вне МИФОВ созданных традицией, и к
реальности отношения имеющих мало.
ИТАК ГЛАВНЫЙ ТЕЗИС -
опера не "высшее вокальное искусство", но "техника
оптимизированная для максимального собирания
денег в домикрофонную эпоху."
Чем больший зал покроешь голосом - тем больше будет сбор,
и как следствие, опера потребовала:
-1- многие годы вокальных тренировок чтобы выработать некую "звонкость" ( = "певческую форманту"), которая будет
"прорезать оркестр" (т.е. в спектре оркестра здесь нет
максимума, голос будет "торчать" над оркестром)
СЕГОДНЯ - "формирующие микрофоны" задирают высокие частоты
для "прорезания микса" без многих лет тренировок. Это, конечно,
отвратительно, но это та же самая идея.
-2- Оперное пение предписывает блеять ПОСТОЯННО, ибо - певцам
вталкивается в голову - "пение без вибрато не является
профессиональным".
Рациональная часть проста - на фоне более ровного звучания
оркестра, "стены звука", блеющий голос различим, прямой - нет.
Все сотни лет наши предки, в домикрофонное время, слушали
вокал в отвратительном звучании - издалека, из зала (если
не заплатил много денег за лучшие места), плохоразличимо.
Отличный пример дает Ю-Тьюб канал одного из комментаторов
выше[*] - большинство записей сцены там сделаны из зала,
и можно понять как отвратительно звучат певцы издалека.
Постоянно заглушает оркестр, слов не различить и т.д.
[*] ссылка: www.youtube.com/user/DmitryUlyanovbass/videos
Там блеяние действительно помогает создать впечатление что
вы что-то еще слушаете
-3- Оперное пение, для покрытия залов в несколько тысяч,
обязано быть ором на пределе, на уровне громкости реактивного
двигателя.
КАК СЛЕДСТВИЕ опера сужает возможности голоса - до 2х октав
канонических диапазонов. Полный человеческий голос со всеми
тремя основными певческими регистрами (голова, грудь, октава)
для далеко не-гения рутинно покрывает 4 октавы. Методы и
манеры пения там возможные оперой -- и шире "академической
традицией", основанной на "итальянском пении" -- выкинутые
на свалку весьма многочисленны.
-4- Следствие предыдущего (ор на пределе, 2 октавы суженного
диапазона) -- ОТСУТСТВИЕ в академе реальных басов и презрение
к низкому пению.
Ради отличия от оркесстра, опера запрещает петь ниже соль большой
(и исключения, знаменитые единичные "ре" и даже (!!) "до"
поются где-то там в паузах между аккордами сопровождения).
Как следствие, "тенор" с "басом" ПЕРЕКРЫВАЮТСЯ ПРОЦЕНТОВ НА 80 (!!)
И вместо низких голосов и высоких голосов в академе процветают
почти одни и те же голоса - но тренированные петь позвончее
или как из бочки.
Т.е. отличие в высоте пропеваемого ЗАМЕНЕНО на различную
МАНЕРУ пропевания на 80% тех же самых нот.
// Отюда кстати и байка из культа личности Карузо - как он
"пел басовую арию" когда бас заболел - запись можно найти
на Ю-Тьюбе. Это чрезвычайно убогое музыкальное произведение,
монотонное на 2-3 нотах в основном, не имеющее к "басу"
ни малейшего отношения - в центре общего диапазона всех
певцов//
-5- Необходимость орать привела к уничтожению красивого
пения наверху у мужского голоса. Еще бывшие в раннее
время фальцетники (Сергей Лемешев, например) сегодня
бы не получили своих мест в театрах, ибо их мягкая
манеера петь наверху сегодня ПРЕЗИРАЕТСЯ - доминирует
абсолютно манера петь давлением, ибо "фальцет[**] звучит
как женский голос" , а потому надо так передавить, чтобы
"все звучало как один грудной голос".
[**][я понятно говорю о полностью опертом и громком
фальцете - такое пение на самом деле зашкаливает
микрофоны и может быть слышно лучше чем ор - но не
несет иллюзии крика]
Типичный представитель - Паваротти, но обезьян-ревунов
сегодня подавляющее большинство среди теноров, это
единый, единственный, доминирующий стандарт обучения.
----ПОДЫТОЖИМ-----
Да, итальянцы научили (исторически) петь чисто и сильно.
Но "опера" - порождение "жадности", и как следствие
оно убило все возможности пения, весьма широкие, которые
не обеспечивали бы сбор максимума денег с залов.
ВОТ КАКИЕ ПРЕТЕНЗИИ МОЖНО БЫЛО БЫ РАЦИОНАЛЬНО
ПРЕДЪЯВИТЬ К ОПЕРЕ И АКАДЕМИЧЕСКОМУ ОБУЧЕНИЮ
ВОКАЛУ, на мой непредвзятый взгляд
------DISCLAIMER---------
Оперу слушаю и люблю, и надо понимать текст выше не
как "наезд", но как попытку взглянуть на традицию вне
мифов этой традиции
Последний раз редактировалось subharmonic; 13.03.2017 в 22:16.
Оперное пение, для покрытия залов в несколько тысяч,
обязано быть ором на пределе, на уровне громкости реактивного
двигателя.
Моя однокурсница по училищу поступила потом в Ленинграде то ли в консу, то ли в ЛГИТМиК, уж теперь не припомню... И она рассказывала, что там была очень известная профессорша-вокалистка, некая Катя Громова (кажется ), которая славилась экстравагантностью и достаточно радикальной вокальной концепцией. Она говорила: "Что такое 'пение'?! Я не знаю такого слова!! Вокал — это хорошо организованный крик!"
все верно, с появлением микрофона и качественной усилительной аппаратуры + акустика у вокалистов появилась возможность петь нормальным ЖИВЫМ, натуральным голосом... без постоянного крика.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки