Общеизвестные методики организации занятий в учебных заведениях (да, и для концертирующих музыкантов) основаны на постепенности уровня сложности исполнительских задач, развитии техники, новых жанров и т.п. В итоге – годовые отчетные концерты, экзамены, и накопление багажа репертуара. Понятно, что на новом уровне можно вернуться к старому репертуару, переосмысли его… Да и на обычных уроках иногда возвращаются к пройденному. Это все для профессионального подхода.
Мне бы хотелось услышать, как организуют занятия любители, или те, у кого игра не основное занятие. Насколько целессообразна вышеописанная методика для «хобби»? Просто я заметил, что уйма времени уходит, может быть, в «бесполезном треньканье», желании поиграть вдруг услышанное произведение или кем-то присланные ноты и т.п. Еще больше – в настройке синтезаторов, и оборудования… Хочется услышать мнения, нужна ли некая «точка» фиксации результатов, скажем в виде записанной фонограммы, или ролика на Ютуб, или домашнего концерта… Понятно, что все субъективно, что для некоторых даже достаточно просто понажимать клавиши и послушать сочетания звуков. Для других – написать (сочинить) произведение. И т.п. Вообщем, может быть, кто поделится мыслями.
ПС. Раздел этот выбрал, потому что тут, имхо, больше всего бывает любителей. Извините...