С удовольствием делаю репост статьи моего коллеги А. Минкина о ночном концерте Александры Пахмутовой в Московском метрополитене.

-------------------------------------------------------------------------------

«В ПЕСНЯХ ОСТАНЕМСЯ МЫ...»
Александра Пахмутова и Николай Добронравов
творят историю Московского метро.

Одно время в стране ходил анекдот о том, как в начале 1980-х жена министра финансов СССР увидела в магазине две вазы стоимостью в 3500 рублей. Зарплата министра в то время была 600 рублей в месяц, она возмутилась: «Да для кого здесь держат эти вазы?» – и пожаловалась мужу. Тот тоже возмутился такой оторванностью торговли от народа и позвонил в магазин:

– У вас правда есть вазы по 3500 рублей?
– Уже нет – продали.
– Кому продали?!!
– Одну – какому-то грузину, другую – композитору Пахмутовой.

Правда это или нет, сейчас скромно не подтвердит даже героиня анекдота. Но факт остается фактом – Пахмутова и Добронравов официально были одними из самых богатых людей в Советском Союзе. За свои песни они получали довольно высокие гонорары, регулярно выходили их пластинки, к тому же, им часто присуждали государственные премии. Вместе они написали сотни песен, которые по праву входят в золотой фонд отечественной эстрады.

Полвторого ночи, но вестибюль станции «Деловой центр» полон. Контролеры и Служба безопасности метрополитена растерянно отступают перед толпой народа с букетами цветов. Вся эта «цветочная» публика дисциплинированно предъявляла приглашения.

На 82-м году жизни культовый вид транспорта, наконец-то, получил свою песню-гимн и официально организовал ее мировую премьеру. Получил в подарок! Её авторами стали поэт Николай Добронравов и композитор Александра Пахмутова, а прозвучала она глубоко под землёй, на станции «Деловой центр» в исполнении классика отечественной эстрады Льва Лещенко, недавно созданного Академического хора Московского метрополитена, Академического большого хора Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) в сопровождении Государственного академического русского концертного оркестра “Боян”, неожиданно явившему миру свою добротную симфоническую ипостась. В концерте также прозвучали всеми любимые, знакомые с детства и совсем новая, никому неизвестная, песни Пахмутовой. И всё это - в интерьерах Московского метро, в оригинальных интерпретациях для солистов, хора и симфонического оркестра, с партией фортепиано самой Александры Николаевны, для которой в подземелье был специально спущен цифровой рояль YAMAHA. Событие единодушно было признано историческим.

До чего везёт людям, которые с детства знают, чем будут заниматься! Ничто не сможет свернуть их с дороги. Они прошли вместе весь этот путь. В их творчестве, как в зеркале, отразилась история страны, её любовь, мечты и надежды... Александра Пахмутова с мужем поэтом Николаем Добронравовым, творческий и семейный союз с которым продолжается уже много десятилетий. Свои лучшие песни они написали вместе, многие даже думают что эти песни – народные. Для Александры Пахмутовой и Николая Добронравова это самое лучшее признание. Их творческому и семейному союзу уже более шестидесяти лет, и невозможно представить их друг без друга, по отдельности.

Александру Пахмутову и Николая Добронравова часто упрекали в том, что их песни очень политизированы, носят пропагандистский характер, написаны по заказу - в том числе партии и правительства. На самом деле в партии супруги никогда не состояли! И это несмотря на давление со стороны чиновников и даже угрозы. Они всегда писали только о том, во что искренне верили... «Мы не подделывались под эпоху, - говорит Александра Николаевна, - мы просто в ней жили!».

По песням Александры Николаевны действительно можно изучать советскую историю. У нее получалось делать из песен «на заказ» настоящие суперхиты. Первые свои мелодии Александра Николаевна написала в трехлетнем возрасте. Однажды Аля (так называли Александру в детстве родители), придя с мамой Марией Андреевной домой из кинотеатра и подойдя к пианино, стала подбирать только что услышанные мелодии. Мама была поражена - ведь Алю никто музыке не учил! Она положила на стул толстую книгу, усадила на него Алю и долго слушала мелодии, исполняемые маленькой дочерью. После этого с Александрой стал заниматься отец, музыкант-любитель, рабочий Бекетовского лесозавода. Через год будущий композитор сочинила пьесу «Петухи поют» - сегодня ее изучают в музыкальных школах.

За свою творческую жизнь Александра Николаевна подарила миру около четырехсот песен. Самые известные из них - «Главное, ребята, сердцем не стареть!», «Поклонимся великим тем годам», «Как молоды мы были», «Знаете, каким он парнем был», «Команда молодости нашей», «Старый клён», «И вновь продолжается бой» - несколько десятилетий они звучали изо всех окон Советского Союза. Прозвучали они и под ночными сводами подземного «Делового центра».

В ночном концерте в метро не было ничего случайного. Песни Александры Николаевны и Николая Николаевича исполняли разные по стилю артисты — от харизматичного Льва Лещенко до оперной дивы Ирины Сакне и солистов хора метрополитена. Пахмутова сама вышла на странную сцену у трёх эскалаторов и, заручившись теплой поддержкой хора и симфонического оркестра, сразила зал потрясающей фортепианной техникой и оригинальностью импровизаций. Овации легенде стали очевидным подтверждением статуса Александры Николаевны в песенной ипостаси постсоветского пространства.

Солист хора Московского метрополитена Анатолий Сорокин вышел на сцену с инкарнацией «Поклонимся великим тем годам». Пожалуй, в моей жизни было впервые, когда зал не встал на этой песне. Точнее, встали несколько редких, понимающих слушателей в разных концах партера, но остальные посмотрели на них, как на идиотов и продолжали слушать сидя про «Всем миром, всем народом, всей землёй...»

Сорокина сменила солистка Московской филармонии, хрупкая Елизавета Антонова с кино-хитом «Старый клен», которую вместе с хором с удовольствием подпел ей весь зал. Ведущая Юлия Романова (бессменный голос метро) даже пошутила: «К нашим двум замечательным хорам прибавился третий - хор публики!».

По песням Пахмутовой и Добронравова можно почти точно определить, где авторы побывали. Разве что, их «космические» произведения созданы не по личным впечатлениям. Отсутствие этих впечатлений восполняет многолетняя дружба с первыми космонавтами, с которыми они встречались, как выяснилось, не только в официальной обстановке. Только из «неформального» общения могла возникнуть пронзительная посмертная «Знаете, каким он парнем был», вполне убедительно исполненная солистом хора метро Владиславом Нартовым. Его же соло в знаменитом «градском» хите «Как молоды мы были» поразило оригинальной вокальной находкой – вместо ухода на октаву вверх в хрестоматийном «Первый тайм мы уже отыграли», он перевел эту фразу практически в мелодекламацию, украсив ее обаятельной хрипотцой, чем придал хиту дополнительное смысловое измерение – у многих в зале на глазах были слёзы.

Выступление мэтра отечественной эстрады Льва Лещенко был немного смазано отключенным микрофонов, что, впрочем, не помешало знаменитому артисту подарить публике пусть не совершенное, но искреннее двукратное исполнение «Песни о метро» под плюсовую фонограмму с любезной поддержкой оркестра и хора. Ничего не поделать - заменить полнокровное звучание симфонического оркестра сегодняшней электронике пока не дано.

Концерт неожиданно продолжился духоподъёмным шлягером «И вновь продолжается бой» в исполнение того же Анатолия Сорокина, уже окончательно вошедшего в кураж.
С этой композицией связана отдельная история. Несмотря на то что Пахмутова была самым признанным советским композитором, некоторые ее песни запрещали. «И вновь продолжается бой» забраковали из-за строчки «И юный октябрь впереди», на полном серьёзе вопросив: «Простите, что значит октябрь впереди? Вы что, хотите новой революции? Вы её воспеваете?? Вот для чего вам в этой песне утрированный ударник! Его надо убрать». Действительно, песня вызвала серьезные нарекания за слишком активные, буквально роковые барабаны, которые, по мнению идиотов из очередного худсовета, оскорбляли память вождя. Но Александра Николаевна не позволила глумиться над партитурой, где одно из главных мест занимает ритм-группа, и песня, чудом, но сохранилась. В составе, который записывал песню «И вновь продолжается бой», был очень хороший эстрадный ударник. Композитор немедленно воспользовалась этим обстоятельством и дописала ему большое виртуозное соло, которое тут же объявили... дессидентским.

Сегодняшние исполнители уже не воспринимают фразу «И Ленин такой молодой» как идеологическую составляющую этой песни. Тем более, что в сводном хоре Метрополитена и РГГУ вместо «Ленин» явно и порой нарочито проскакивало «Леннон», но это было слышно только тем, кто снимал действо с правого балкона «Делового центра». «Всегда относилась к этому философски, - сказала мне на это Александра Николаевна. - Молодое поколение само диктует свои требования, это важно понимать. Потому я и сегодня от невостребованности не страдаю. Нужно стараться жить в ритме молодежи. Леннон, так Леннон, это же прекрасно!».

Недавно Александре Пахмутовой позвонили из Израиля - местный бизнесмен спрашивал разрешения использовать ее мелодию к песне «Надежда» в качестве звонков мобильных телефонов. Автор была не против. Кстати, эта песня изначально была написана для Магомаева. Но, по мнению Пахмутовой, лучше всех ее исполняла Анна Герман. На ночном концерте под землёй «Надежду» исполнила Елизавета Антонова. Это было проникновенно и в лучших традициях. Автор аплодировала.

Настоящие знатоки музыки, которых я встретил на концерте, не могли не отметить весьма качественную совместную работу хора и симфонического оркестра под управлением Заслуженного артиста России Николая Степанова. Всё было монолитно, цузамен, чисто и эстетически наполнено - в общем, на вполне профессиональном уровне. Я ловил себя на том, что забываю о любительском статусе стоящих перед залом хоровых коллективов.
Когда я спросил присутствующего на концерте артиста Капеллы имени Юрлова, прославленного профессионального коллектива, не отнимают ли у них любители хлеб подобной активностью, этот мастер хорового дела ответил словами Добронравова из песни Пахмутовой: «Придут честолюбивые дублеры, дай Бог им лучше нашего сыграть!». Сегодняшняя хоровая самодеятельность часто выступает в роли упомянутых «честолюбивых дублеров», довольно качественно поднимающих сложные профессиональные задачи. И когда на афишах Большого зала Московской консерватории читаешь анонсы произведений из репертуара и исполнительского уровня той же Капеллы имени Юрлова, но, приглядевшись, видишь на её месте, например, «Академический хор МГУ», то начинаешь понимать что любительское хоровое дело всё активнее наступает на пятки делу профессиональному.

Звание академического для любого творческого коллектива означает стабильность музыкального уровня и возможность для слушателя оценивать его по достоинству на каждом выступлении. Многие задаются вопросом - как самодеятельный хор московской подземки, созданный месяца полтора-два назад из машинистов и их помощников, рабочих туннелей, подземных пожарных, кассиров, эскалаторщиков в нелепых оранжевых жилетах, зачем-то заменивших неповторимых эскалаторных бабушек в стеклянных будках («Встаньте справа... Проходите слева... Бежать по эскалатору опасно для вашего здоровья») и представителей огромного количества прочих и прочих служб Метрополитена, вдруг позиционирует себя как Академический хор, смело выходит на проекты международного уровня, и ни чем не уступает по звуку и мастерству уже сложившимся и заявившим о себе коллективам. Тот же Академический большой хор РГГУ, коллектив брендовый, с более чем столетней историей, относится к хору метро как побратиму, о чем его певцы заявляют открыто. Но, это как раз понято - оба хора, как говорится, от одного отца, дирижера и нотного архивариуса Бориса Тараканова, его кровь. Но ведь и в других хоровых сообществах о хоре метро говорят: «Молодцы!», «Надо же...», «Два месяца? Не может быть. Во дают!». Присутствующий на концерте известный хоровой дирижер, член Президиума Всероссийского хорового общества (структуры одиозной и бесполезной), походя, высказался в интервью телеканалу «Звезда», еле скрывая естественную профессиональную ревность: «В чистом и довольно насыщенном звучании хора метрополитена сквозит застенчивая наглость». Не это ли лучший комплимент от сегодняшних коллег по хоровому цеху?

«Песня о метро» прозвучала в эту ночь три раза. Первые два раза - в исполнении Льва Лещенко (повторили в связи с отключившимся микрофоном), третий - силами Метрополитена и академической солистки Ирины Сакне, специально на один день прилетевшей из Кельна, где у нее продолжительный оперный контракт, на премьеру Песни, с Борисом Таракановым за дирижерским пультом (на мой взгляд, несколько загнавшим темп). Но, ещё большой вопрос - у кого эта премьера получилась лучше.

Станет ли «Песня о метро» хитом - покажет время. Для этого у нее есть все шансы и предпосылки - композитор хорошо знает, что делает. «Теоретически я за неделю могу любого научить писать песни, в том числе шлягерные, поскольку хорошо знаю технологию, — говорит Пахмутова. — Существуют конкретные средства, которыми можно вызвать так называемый «скандеж», то есть с помощью определенной ритмики и гармонии заставить зал подхлопывать и подтопывать песне, есть приемы, вызывающие у человека желание многократного прослушивания той или иной мелодии...». Во время исполнения «Песни о метро» зал подхлопывал, подтопывал, подпевал по заботливо разложенным на каждом стуле листочкам с текстом Добронравова, а привязчивый мотивчик, я уверен, остался с каждым гостем премьеры, как минимум, до утра: «Чтоб поспеть везде и всюду, чтоб в дороге повезло, не надеемся на чудо, вся надежда на метро...».

В «Песне о метро» Александры Пахмутовой есть та мелодическая «изюминка», которая, как заметил автор хоровых партитур концерта Антон Федоров (ещё одна авторская доминанта памятной ночи), «сразу ложится на сердце, надолго остается в сознании».

«Бесспорно, без мелодического таланта композитору в песне делать нечего, — сказала Александра Пахмутова в своем коротком ночном интервью. — Это жестокий закон, но — закон. И талант еще не гарант! Как будет воплощен замысел песни, как будет развиваться ее тематическое зерно, как будет сделана партитура, как потом будет осуществлена запись в студии — все это не последние вопросы и из всего этого тоже складывается образ».

Я уверен, что образ «Песни о метро» сложится, она будет жить долгие годы. И не только в Москве - ведь её текст ложится на историю практически любого метрополитена бывшего Советского Союза. А значит, Московский метрополитен - снова в авангарде объединения городов, республик и человеческих сердец. Сегодня - посредством песни.

Если представить себе музыкантский путь Пахмутовой в виде принятого в Метрополитене плана-графика, в нем мы практически не увидим спадов. Наоборот! Круто уходящая вверх линия напоминает взлет, говорит о том, что и с годами не прекращается творческий рост этого уникального композитора, открывающего всё новые возможности избранного ею жанра. И «Песня о Метро» тому пример. Такие песни останутся с нами до тех пор, пока в людях будет жива потребность в сильных, чистых, естественных и правдивых чувствах.

Публика на ночном концерте не осталась обделённой положительными эмоциями – Александра Николаевна, оркестр и оба хора профессионально были на почти недосягаемой высоте. Лев Лещенко порадовал хорошей вокальной формой, Елизавета Антонова - проникновенностью и чистотой интонации, Ирина Сакне – насыщенным оперным вокалом, а молодые солисты из хора Метрополитена - очевидной вокальной культурой и общей музыкальной перспективой. Александра Николаевна улыбалась смущенно самой милой и самой очаровательной на свете улыбкой. Импровизированная сцена «Делового центра» озарялась светом этой улыбки. Может, не случайно именно в Московском метрополитене, глубоко под землю сошла миниатюрная кроткая женщина такого таланта и такой красоты, чтобы среди бесконечности оттенков серого люди смогли увидеть, познать КРАСОТУ.

Эта ночь подобно яркой вспышке останется в истории Московского метрополитена

А. Минкин.
5 июня 2017 г., Переделкино.

Фотоотчет газеты «Московский комсомолец»