Э, нет, то, что написано в нотах - это не эмоции музыканта, а настроения, кот.написал композитор. У музыканта, может, ботинки промокли или басист бесит - какое дело публике до его эмоций?
Надо отделять эмоции, связанные с исполняемой музыкой, и эмоции, связанные с личной жизнью. Музыкант на сцене должен выражать музыкальные эмоции, а не жизненные.
Маленький пример:
ученик играет, вдруг останавливается и чешет нос (шею, руку и пр.). Я ему говорю: чесаться можно только зайдя к себе в артистическую, а зрителям нельзя показывать, что у тебя что-то чешется. И так на каждом уроке со всеми. Учить надо с детства отделять музыкальные эмоции от жизненных.
Это потому, что "менее техничный" лучше владеет культурным контекстом: знает, что и как, по какому поводу играют в его культурной среде. Но сама музыка (звук) этих сведений не несёт, это абстрактное искусство.
Честно говоря , не совсем понимаю Ваших отсылок к абстрактности музыки. Насколько я понимаю, абстрактность музыки означает, что её не существует отдельно от автора в природе, то есть она берется как бы ниоткуда, на первый взгляд.
и если хотите , она в первоначальном замысле , условно в голове композитора...
Излишние разговоры о музыкальности и содержательности часто заслоняют суть или уводят от сути. Такие разговоры удобны для детей, чтобы обучаться в игровой форме. Но вообще, если аспекты, которые обычно относят к музыкальности, рассматривать как технику, это позволит конкретизировать проблемы исполнительства, а значит, и лучше их решить.
Эмоциями , оттенками, красками, тем содержанием автор наделяет свое произведение будто вдыхает в неё душу.
Это и есть разговоры о сути музыки, как части искусства. Она (музыка) не наука , чтобы измерятся только техническим арсеналом. ИМХО!
ПС : Это относится и к исполнительству (интерпретациям), одной виртуозной техники, как показывает предыдущее сравнение маловато будет...
Последний раз редактировалось шерлок; 25.12.2017 в 09:57.
ЧНасколько я понимаю, абстрактность музыки означает, что её не существует отдельно от автора в природе, то есть она берется как бы ниоткуда, на первый взгляд.
и если хотите , она в первоначальном замысле , условно в голове у композитора.
А почему тогда композитор сам не исполняет свои произведения, а приглашает исполнителя?
Эмоциями , оттенками, красками, тем содержанием автор наделяет свое произведение будто вдыхает в неё душу.
Это и есть разговоры о сути музыки, как части искусства.
Вот мне и не нравится такой подход, потому что эти разговоры как раз уводят от сути. Исполнителю надо фактуру членораздельно сыграть, остановиться в нужных местах, где-то не громыхать и т.д., а ему про вдыхание души втирают... Вместо конкретики его просят как бы догадаться самому обо всей конкретике, путём витиеватых намёков непонятно на что (на то, что сам намекающий сформулировать на самом деле просто не в состоянии, вот и играет в кошки-мышки). Уверен, это тормозит процесс работы, и только.
стоп!
я понимаю, гитаристу сложно не отождествить натянутый канат со струной,
но разве это техничный исполнитель, ежели ноты - не те?
Ну, вы начали с того, что недостаток техничности можно якобы компенсировать задушевностью или каким-то глубоким пониманием высоких материй. Уверен, что нельзя. Если исполнитель удачно сыграл мимо нот это говорит только о том, что он владеет контекстом настолько, что сумел выкрутиться, облажавшись. Музыкальная память спасла - у него на слуху верная стилистика, благодаря годам тренировок (технических).
музыкальность даёт возможность выжить, если ослаблен, или порвался канат.
пропетлять, даже если ноты не совсем те, или совершенно не те, но гораздо лучше.
Это и означает, что музыкальность якобы может компенсировать недостаток техничности. Но это не так: возможность "выжить, если ослаблен", даёт именно техничность.
Это и означает, что музыкальность якобы может компенсировать недостаток техничности. Но это не так: возможность "выжить, если ослаблен", даёт именно техничность.
если недостаточно техничен, то надо оттачивать технику.
если недостаточно музыкален, то тоже надо оттачивать технику.
если недостаточно техничен, то надо оттачивать технику.
если недостаточно музыкален, то тоже надо оттачивать технику.
Можно ещё короче, без "если": надо оттачивать технику. Всё.
Музыкальность - это просто некие аспекты техники, и разбираться в них надо теми же самыми способами, что и с "обычной" техникой: анализ до самых мелочей + кропотливая тренировка. А разговоры о тонких материях отбросить как уводящие от сути.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:50
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:49
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:47
Социальные закладки