Здравствуйте! Хотел бы поинтересоваться, как играть длинные переходы между октавами. Дело в том, что уже на протяжение месяца пытаюсь выучить многократно повторяющийся переход между октавой (фа# контр-октава — фа# большая октава) и нотой до второй октавы в медленном темпе. А играть это нужно в быстром темпе. Никак не попадаю. Возможно есть какое-то упражнение или ещё что? Заранее спасибо.
Здравствуйте! Хотел бы поинтересоваться, как играть длинные переходы между октавами. Дело в том, что уже на протяжение месяца пытаюсь выучить многократно повторяющийся переход между октавой (фа# контр-октава — фа# большая октава) и нотой до второй октавы в медленном темпе. А играть это нужно в быстром темпе. Никак не попадаю. Возможно есть какое-то упражнение или ещё что? Заранее спасибо.
Медленные движения и быстрые отличаются друг от друга ну очень сильно. Многие педагоги учат неправильно: сначала медленно, а потом ускорять постепенно. Каждый новый темп исполнение - это же совершенно другие движения рук да и всего тела. Получается, что вместо того, чтобы учить что-то одно, ученик учит много разных движений, у которых нет ничего общего.
Учите так:
1 возьмите октаву фа# и прыгните рукой в быстром темпе в РАЙОН второй октавы приблизительно на ноту До.
2 - если при этом прыжке вы сыграли ре или ми, то следующий прыжок должен быть покороче.
3 - если при этом прыжке вы сыграли ля или си, то следующий прыжок должен быть длиннее.
4 - и так до тех пор, пока не будете попадать точно на до несколько раз подряд.
Точно таким же образом свои движения отрабатывают спортсмены:
кинул мяч в корзину, а он не долетел. Следующий раз кинь его сильнее и т.п. - сами понимаете, как делают.
А медленное движение через несколько октав не имеет ничего общего с быстрым броском руки через октавы.
Кстати, многие музыканты играют медленные темпы не интересно. Нужно их отрабатывать так, как это делают мимансы, демонстрируя нам замедленное движение: сначала быстро и постепенно замедлять.
Запомните: быстрые движение - самые экономные, у этих движений траектория полета ровная, хоть иногда и не совсем точная. нужно просто отработать силу броска руки.
При медленных движениями траектория полета руки волнистая - она как бы ищет нужную ноту на ощупь. Если вы видите пианиста, который при медленном движении делает траекторию плавную, т.е. экономную, значит он к этому пришел, замедляя быстрое движение.
Да, скачки надо отрабатывать отдельно. Самое главное — в меленном темпе готовить быстрый. Т.е., темп исполняемой пьесы должен быть замедлен, но движения в нём должны быть быстрые. Тогда, отработав быстрые движения, необходимые для нормального темпа, потом надо будет только сократить пустые "люфты" между ними, а движение уже будет готово.
Сообщение от murom
1 возьмите октаву фа# и прыгните рукой в быстром темпе в РАЙОН второй октавы приблизительно на ноту До.
2 - если при этом прыжке вы сыграли ре или ми, то следующий прыжок должен быть покороче.
3 - если при этом прыжке вы сыграли ля или си, то следующий прыжок должен быть длиннее.
4 - и так до тех пор, пока не будете попадать точно на до несколько раз подряд.
Прыгать нужно, только не играть вторую ноту. Отрепетировать нужно как можно более быстрый и лёгкий переход (перелёт), но второй звук не играть, пока перелёт не станет верным и привычным. Это обеспечит более точный горизонтальный перелёт, если к нему сразу добавлять вертикальное взятие звука, то это "замусоривает" процесс отработки скачка и с большей вероятностью получается "куда попало".
Обязательно играть вторую ноту. Иначе не будет понятно - ты правильно сделал движение или нет.
Это обеспечит более точный горизонтальный перелёт, если к нему сразу добавлять вертикальное взятие звука, то это "замусоривает" процесс отработки скачка
Ну нельзя делать горизонтальное + вертикальное движения. Нужно только ОДНО движение по дуге.
Заметьте: одно движение проще двух движений. Техника игры на любом инструменте заключается именно в упрощении движений, а не в усложнении. Одно движение по дуге проще двух движений: горизонтальное + вертикальное.
Обязательно играть вторую ноту. Иначе не будет понятно - ты правильно сделал движение или нет.
Обязательно не играть! Остановился на втором звуке и видишь — попал или нет.
Ну нельзя делать горизонтальное + вертикальное движения. Нужно только ОДНО движение по дуге.
Заметьте: одно движение проще двух движений. Техника игры на любом инструменте заключается именно в упрощении движений, а не в усложнении. Одно движение по дуге проще двух движений: горизонтальное + вертикальное.
Чтобы взять другой звук, всё равно надо делать и горизонтальные и вертикальные движения. Просто горизонтальное движение делает вся рука, а вертикальное — палец (и возможно кисть — в разной степени, что зависит от контекста). В итоге и получится одно, но комплексное движение, и вполне "по дуге"
Муром, дорогой, не надо претендовать преподавать "технику игры на любом инструменте". Советуйте альтистам, как играть на альте, и пианисты не станут в это вмешиваться
Муром, дорогой, не надо претендовать преподавать "технику игры на любом инструменте". Советуйте альтистам, как играть на альте, и пианисты не станут в это вмешиваться
1 - у меня есть ученики-пианисты и я их учу играть так, как здесь описываю.
2 - Вы можете предлагать любые методы, но должны знать, что есть и другие.
3 - в моей школе (Ливерпуль академия музыки в Австралии) я учу играть на: скрипке, альте, виолончели, ф-но и гитаре.
Что касается методов обучения, то я их подробно описал в своей диссертации, которую защищал еще в Киеве.
Я бы брал все же вторую ноту, но вслепую. И на слух бы определял попал или нет. Когда-то так учил скачки во второй части Фантазии Шумана. И выучил!!! Тут очень важно внутреннее представление о движении.
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Я бы брал все же вторую ноту, но вслепую. И на слух бы определял попал или нет. Когда-то так учил скачки во второй части Фантазии Шумана. И выучил!!! Тут очень важно внутреннее представление о движении.
когда я сам учился играть на ф-но, то тоже учился вслепую. Но ученикам боюсь так советовать.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки