Здравствуйте! Хотел бы поинтересоваться, как играть длинные переходы между октавами. Дело в том, что уже на протяжение месяца пытаюсь выучить многократно повторяющийся переход между октавой (фа# контр-октава — фа# большая октава) и нотой до второй октавы в медленном темпе. А играть это нужно в быстром темпе. Никак не попадаю. Возможно есть какое-то упражнение или ещё что? Заранее спасибо.
Здравствуйте! Хотел бы поинтересоваться, как играть длинные переходы между октавами. Дело в том, что уже на протяжение месяца пытаюсь выучить многократно повторяющийся переход между октавой (фа# контр-октава — фа# большая октава) и нотой до второй октавы в медленном темпе. А играть это нужно в быстром темпе. Никак не попадаю. Возможно есть какое-то упражнение или ещё что? Заранее спасибо.
Медленные движения и быстрые отличаются друг от друга ну очень сильно. Многие педагоги учат неправильно: сначала медленно, а потом ускорять постепенно. Каждый новый темп исполнение - это же совершенно другие движения рук да и всего тела. Получается, что вместо того, чтобы учить что-то одно, ученик учит много разных движений, у которых нет ничего общего.
Учите так:
1 возьмите октаву фа# и прыгните рукой в быстром темпе в РАЙОН второй октавы приблизительно на ноту До.
2 - если при этом прыжке вы сыграли ре или ми, то следующий прыжок должен быть покороче.
3 - если при этом прыжке вы сыграли ля или си, то следующий прыжок должен быть длиннее.
4 - и так до тех пор, пока не будете попадать точно на до несколько раз подряд.
Точно таким же образом свои движения отрабатывают спортсмены:
кинул мяч в корзину, а он не долетел. Следующий раз кинь его сильнее и т.п. - сами понимаете, как делают.
А медленное движение через несколько октав не имеет ничего общего с быстрым броском руки через октавы.
Кстати, многие музыканты играют медленные темпы не интересно. Нужно их отрабатывать так, как это делают мимансы, демонстрируя нам замедленное движение: сначала быстро и постепенно замедлять.
Запомните: быстрые движение - самые экономные, у этих движений траектория полета ровная, хоть иногда и не совсем точная. нужно просто отработать силу броска руки.
При медленных движениями траектория полета руки волнистая - она как бы ищет нужную ноту на ощупь. Если вы видите пианиста, который при медленном движении делает траекторию плавную, т.е. экономную, значит он к этому пришел, замедляя быстрое движение.
Да, скачки надо отрабатывать отдельно. Самое главное — в меленном темпе готовить быстрый. Т.е., темп исполняемой пьесы должен быть замедлен, но движения в нём должны быть быстрые. Тогда, отработав быстрые движения, необходимые для нормального темпа, потом надо будет только сократить пустые "люфты" между ними, а движение уже будет готово.
Сообщение от murom
1 возьмите октаву фа# и прыгните рукой в быстром темпе в РАЙОН второй октавы приблизительно на ноту До.
2 - если при этом прыжке вы сыграли ре или ми, то следующий прыжок должен быть покороче.
3 - если при этом прыжке вы сыграли ля или си, то следующий прыжок должен быть длиннее.
4 - и так до тех пор, пока не будете попадать точно на до несколько раз подряд.
Прыгать нужно, только не играть вторую ноту. Отрепетировать нужно как можно более быстрый и лёгкий переход (перелёт), но второй звук не играть, пока перелёт не станет верным и привычным. Это обеспечит более точный горизонтальный перелёт, если к нему сразу добавлять вертикальное взятие звука, то это "замусоривает" процесс отработки скачка и с большей вероятностью получается "куда попало".
Обязательно играть вторую ноту. Иначе не будет понятно - ты правильно сделал движение или нет.
Это обеспечит более точный горизонтальный перелёт, если к нему сразу добавлять вертикальное взятие звука, то это "замусоривает" процесс отработки скачка
Ну нельзя делать горизонтальное + вертикальное движения. Нужно только ОДНО движение по дуге.
Заметьте: одно движение проще двух движений. Техника игры на любом инструменте заключается именно в упрощении движений, а не в усложнении. Одно движение по дуге проще двух движений: горизонтальное + вертикальное.
Обязательно играть вторую ноту. Иначе не будет понятно - ты правильно сделал движение или нет.
Обязательно не играть! Остановился на втором звуке и видишь — попал или нет.
Ну нельзя делать горизонтальное + вертикальное движения. Нужно только ОДНО движение по дуге.
Заметьте: одно движение проще двух движений. Техника игры на любом инструменте заключается именно в упрощении движений, а не в усложнении. Одно движение по дуге проще двух движений: горизонтальное + вертикальное.
Чтобы взять другой звук, всё равно надо делать и горизонтальные и вертикальные движения. Просто горизонтальное движение делает вся рука, а вертикальное — палец (и возможно кисть — в разной степени, что зависит от контекста). В итоге и получится одно, но комплексное движение, и вполне "по дуге"
Муром, дорогой, не надо претендовать преподавать "технику игры на любом инструменте". Советуйте альтистам, как играть на альте, и пианисты не станут в это вмешиваться
Муром, дорогой, не надо претендовать преподавать "технику игры на любом инструменте". Советуйте альтистам, как играть на альте, и пианисты не станут в это вмешиваться
1 - у меня есть ученики-пианисты и я их учу играть так, как здесь описываю.
2 - Вы можете предлагать любые методы, но должны знать, что есть и другие.
3 - в моей школе (Ливерпуль академия музыки в Австралии) я учу играть на: скрипке, альте, виолончели, ф-но и гитаре.
Что касается методов обучения, то я их подробно описал в своей диссертации, которую защищал еще в Киеве.
Я бы брал все же вторую ноту, но вслепую. И на слух бы определял попал или нет. Когда-то так учил скачки во второй части Фантазии Шумана. И выучил!!! Тут очень важно внутреннее представление о движении.
Вещи и дела, аще не написаннии бывают, тмою покрываются и гробу беспамятства предаются, написаннии же яко одушевленнии...
Я бы брал все же вторую ноту, но вслепую. И на слух бы определял попал или нет. Когда-то так учил скачки во второй части Фантазии Шумана. И выучил!!! Тут очень важно внутреннее представление о движении.
когда я сам учился играть на ф-но, то тоже учился вслепую. Но ученикам боюсь так советовать.
Школа музыки для взрослых и детей представляет собой уникальное образовательное учреждение, направленное на развитие музыкальных способностей и творческого потенциала учеников всех возрастов. Вот...
18 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-хиты на шотландских волынках от оркестра «City Pipes»
Шоу от виртуозов волынок и барабанов оркестра волынщиков «City Pipes» при участии одного из лучших...
18 апреля 2024 года состоится Концерт Елизаветы Канаузовой (Сопрано) с программой «Весны волшебной вдохновенье»
Весна — время пробуждения природы! Время, когда все вокруг возвращается к жизни....
Социальные закладки