-
20.05.2018, 00:37 #21
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Не лежит он в мавзолее
Форум дом его родной
Потому что Джон наш Ленин
Был и есть всегда живой!
Re: Рахманинов и национальный романтизм
ОДУМАЙТЕСЬ
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Полежишь тут в "мавзолее" спокойно, как же!..
Сказки, Дима, хороши в музыке тогда, когда сама музыка сочинена на сказочный "сюжет"... "Баба-Яга" или "Ночь на Лысой горе" Мусоргского", "Кикимора" Лядова, "Жар-птица" Стравинского и т.д., и т.п.
А зачем же сочинять сказочки - без всякого н ато основания - вот такого рода, как у Вас - про Первую симфонию и Третий концерт Сергея Васильевича? Или вот такие, "мифологемы", как у г-на Ляховича?
Вот, к примеру:
Muzylo wrote:
Где именно у Петра Ильича в Первой симфонии - "Зимние грёзы" - нашла музыкальное воплощение эта самая "мифологема проклятия"?!....Эта мифологема кажется конкретно-историчной – привязанной к предреволюционным реалиям; однако практика показывает, что она ничуть не утратила актуальности и после 1917 г., и на протяжении ХХ века, и сейчас, в наши дни. Ее корни ощутимы задолго до революции (Первая симфония Чайковского, 1866-74, «Борис Годунов» Мусоргского, 1869) и даже до возникновения революционной ситуации («Мертвые души» Гоголя, 1842). Предлагаю назвать ее мифологемой проклятия – по аналогии с родственным сюжетом, раскрытым в «Кольце Нибелунгов» Вагнера. Она имеет христианскую генеалогию, но в коллективном (родовом) измерении: род (элита, нация, страна) отождествляется здесь с Христом, искупившим всеобщий грех...
He's a real Nowhere Man, sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody...
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Прошу извинить за пространную цитату!
"Первая симфония «Зимние грёзы» была первым произведением, написанным композитором по переезде в Москву. Она создавалась весной и летом 1866 года. Она знаменует собой окончание периода ученичества и свидетельствует о начале подлинно художественного творчества. Начало нового пути было для Чайковского трудным. Брат композитора, Модест Чайковский, его верный друг и помощник на протяжении всей жизни композитора, либреттист его опер, пишет: «Ни одно произведение не давалось ему ценой таких усилий и страданий». Эскизы симфонии были в основном готовы в мае 1866 года. <...>...в одном из июньских писем этого Чайковский сообщает, что начал оркестровать симфонию. Но летом Чайковский, по свидетельству все того же Модеста, стал более мрачным, чаще прежнего совершал прогулки в одиночестве. Причиной омраченности молодого композитора была симфония, которая, как ему казалось, не давалась ему. Он работал не только днем, но и по ночам, в результате чего его нервная система совершенно расстроилась. Партитуру композитор завершил только в ноябре, уже будучи в Москве. Но перед возвращением в Москву, композитор решил показать еще не оконченное произведение в Петербурге Антону Рубинштейна и Н. Зарембе. Строгим судьям симфония не понравилась. Такое их отношение оскорбило молодого композитора. Все же он по приезде в Москву внес в партитуру изменения. Вторую редакцию симфонии Чайковский вновь показал тем же судьям – и вновь их отрицательное суждение! Но зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, и вскоре в одном из концертов Русского музыкального общества он исполнил Скерцо из симфонии. Потом, в Петербурге, под его же управлением прозвучало Adagio и Скерцо. Целиком симфония впервые была исполнена под управлением Н. Рубинштейна 6 февраля 1867 года в Москве. Именно Николаю Рубинштейну Чайковский посвятил симфонию. Московская публика горячо приняла симфонию. Но настроенный очень самокритично, Чайковский и сам был не удовлетворён рядом моментов в произведении. Потребовалось сделать третью редакцию. Но выполнить это намерение он смог только в 1874 году. В этой третьей редакции и в четырехручном переложении для фортепиано симфония была, наконец, издана Юргенсоном, восторженным почитателем композитора, в 1875 году. Именно в этой редакции симфония сейчас исполняется и известна всему миру.
Музыкальное содержание
Первая часть носит заглавие «Грёзы зимней дорогой»... <...> Это образ зимней дороги и связанных с ней лирических дум, переживаний, воспоминаний, настроений. В одном из писем к Н. Ф. Фон-Мекк Чайковский писал об одной увиденной им картине: «… она обратила на себя моё особое внимание, потому, что это как бы иллюстрация к первой части моей Первой симфонии. Картина эта изображает большую дорогу зимой. Хороша она!». Симфония начинается еле слышным тремоло скрипок <...> ...в данном случае это напоминает своеобразный шелест сухого снега от ветра, звенящий морозный воздух. Возникающая на этом фоне мелодия поручена флейте и фаготу. Их звучание создаёт реальное представление о широте просторов, поскольку оба инструмента играют в унисон <...>, но на расстоянии двух октав. <...> Потом последуют другие партии – связующая (ее название понятно), побочная, заключительная. <...> Умолкла мелодия у деревянных духовых, и теперь с этой же темой вступают струнные – альты, затем виолончели. Постепенно в звучание вливаются всё новые и новые инструменты. Мелодия дробится, словно подхваченные ветром, летят друг за другом её обрывки. И вот, уже во весь голос богатырски звучит мощная тема. Несколько сухих аккордов, и на фоне струнных вступает кларнет. Песня его, задумчивая и спокойная, и есть побочная партия. Она льётся привольно, как бесконечно разворачивающаяся лента. Заключительный раздел экспозиции - праздничный, торжественный, с ликующими фанфарами. Это возбуждение приводит к разработке – среднему разделу первой части. В ней господствует взволнованное стремительное движение, активные переклички голосов, столкновение различных тем экспозиции, полное драматизма и приводящее к кульминации. После генеральной паузы осторожно, робко начинают звучать басовые голоса. На них наслаивается мягкое звучание валторны, затем вступают деревянные духовые духовые, и, наконец, полилась печальная мелодия – главная тема первой части. Так начался третий, заключительный раздел первой части (реприза). Завершается вся первая часть кодой, построенной на развитии одного из элементов главной партии, который на сей раз звучит в сочетании с побочной. Устанавливается тишайшее звучание, как отзвук, напоминание. Оно спускается в нижний регистр и постепенно растворяется в шуршащем тремоло скрипок.
Вторая часть – Adagio cantabile – названа Чайковским «Угрюмый край, туманный край». Эта музыка создавалась композитором под впечатлением от его поездки по Ладожскому озеру на остров Валаам и поездки на водопад Иматра летом 1860 года. Как и в первой части симфонии, образ природы здесь сливается с лирическим настроением, спокойным, задумчивым. Хотя поводом для написания этой части были зрительные впечатления, музыка лишена звукоизобразительности. Оркестровая фактура, светлая, прозрачная, создает впечатление воздуха, простора. Примечательно, что для этой части композитор использовал тему из своей юношеской увертюры «Гроза». Кстати, эта тема позднее была использована Чайковским еще раз – в музыке к весенней сказке А. Островского «Снегурочка». Поначалу это тихая ласковая тема гобоя. Ее сопровождают, даже, можно сказать, окружают наигрыши флейт наподобие свирели, в сопровождении фагота. Вскоре появляется вторая тема части. Ее звучание более взволнованное. По ходу развитие каждое новое появление первой темы звучит все более эмоционально напряженно. Кульминация в развитии – эпизод в котором тема одновременно звучит у гобоев, кларнетов, валторн. После этого наступает спад звучности. Возвращается тема вступления.
Третья часть – Скерцо. Примечательно, что и здесь Чайковский воспользовался ранее написанной музыкой, позаимствовав ее из своей фортепианной сонаты до-диез минор. Характер музыки в этой части симфонии созвучен с настроением предыдущей части. Скерцо начинается кратким вступлением, после чего у скрипок вступает основная тема в остром прихотливом ритме. В звучании, благодаря некоторым особенностям музыкального лада, угадываются черты народной песенности. Средний раздел Скерцо – традиционное для такой формы в классической музыке трио. Оно звучит словно лирический вальс. Невольно в мыслях возникает представление о домашнем уюте, тепле, музицировании в гостиной. Чайковский любил это поэтически-мечтательное состояние души. Ясно рисуется картина старой усадьбы, мягкий свет в окнах, мелькающие тени обитателей этого уютного жилища.
Четвертая часть – Финал. На сей раз это яркая картина уличной народной жизни. Контраст с предыдущими частями очень яркий, но не драматический. Если в двух предыдущих частях Чайковский заимствовал музыкальный материал из своих более ранних произведений, то здесь он воспользовался – как это делали многие композиторы – мелодией народной песни «Я посею ли, млада»; в городском быту эта песня была известна под названием «Цвели цветики». Композитор оригинально обработал этот известный мотив: в Финале он предстает как в мажорном, так и в минорном «преломлении». И каждый раз это привносит музыкальное и эмоциональное разнообразие. В какой-то момент песня приобретает размашистый, даже, можно сказать, грубый характер в духе разухабистого «замоскорецкого» пляса. Радостной, колокольно-праздничной музыкой завершается вся симфония."
He's a real Nowhere Man, sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody...
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Так где же у Петра Ильича в его "Зимних грёзах" что-то, что могло бы как-то быть отнесено к "мифологеме проклятия"?
He's a real Nowhere Man, sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody...
Re: Рахманинов и национальный романтизм
Ладно бы ещё - "тема рока" (у Чайковского)!.. Но это - уж скорее Пятая симфония... Но никак не Первая!
А "тема проклятия" - это уж тогда про "Лебединое"!..
Странно, что (возвращаясь к Рахманинову) вовсе не был упомянут, к примеру, "Остров мёртвых"... Как раз - по теме, казалось бы!..
He's a real Nowhere Man, sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody...
Re: Рахманинов и национальный романтизм
He's a real Nowhere Man, sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans for nobody...
Похожие темы
-
Классика и романтизм...
от хулиганка в разделе События: анонсы и обсужденияОтветов: 8Последнее сообщение: 29.01.2012, 10:51 -
Классицизм и романтизм
от ComradMax в разделе Композиторы / История музыкиОтветов: 17Последнее сообщение: 28.11.2009, 17:57 -
Романтизм в советском исполнительстве
от pioneer в разделе Исполнители-солистыОтветов: 26Последнее сообщение: 03.10.2006, 11:22 -
Романтизм и модернизм в музыке. Водораздел между ними?
от ODA в разделе БеседкаОтветов: 28Последнее сообщение: 12.07.2004, 11:17
Социальные закладки