XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского

[шерлок]

Закидайте меня фанатскими помидорами, но рефлексирующий Дебарг - это был "пробный шар".)))))

ЗЫ: а Мао, как показали гала-концерты и вовсе заводной анимэшка.)))))

при общей высокой технике...

[kak-to tak]

Закидайте меня фанатскими помидорами, но рефлексирующий Дебарг - это был "пробный шар".)))))

ЗЫ: а Мао, как показали гала-концерты и вовсе заводной анимэшка.)))))

при общей высокой технике...

Пробный шар, ээ, на пути к Большому бизнесу ?

[шерлок]

Пробный шар, ээ, на пути к Большому бизнесу ?

Вы намекаете на рост акций самого педагога и её методик?

Думаю, что здесь другое целеполагание, а успех методики и выбора репертуара становится неизбежным и сопутствующим бонусом.)

Канторов по сравнению с Дебаргом , имхо, более уверен и подготовлен , а то как здесь он набрал исполнительскую форму и свободу подчеркивает стабильность его мастерства.
Дальше , главное, чтобы он не растерял что-то важное...и набрал зрелости, но не матёрости... ( "матёрости", как у Копачевского, заметили, то как он садился и начинал?!))

[шерлок]

ЗЫ: Или Вы о том, что во второй части 2-го ПИЧ он успел отдохнуть перед третьей частью и блеснуть?

[Читатель]

Думаю да.
Я представитель этой самой массы, и хотя формировались мои музыкальные вкусы в прошлом веке усилиями фирмы грамзаписи Мелодия (и сами знаете, там записывали не абы кого), но музыкальные изыски, которые предложил нынешний век (барочная музыка, музыка для флейты или трубы, и проч. оригинальности) мне доступнее для понимания и радости.
Вот если читать отзывы публики гала концертов, мало кто восторгается пианистами, все больше флейту хвалят.

А разве фирма "Мелодия" предпочитала "музыкальный изыски"? Что-то я такого не помню.
И еще, а где это можно ознакомиться с отзывами публики гала-концертов, который бы подтверждали вашу мысль, что мало кто восторгался пианистами и все больше хвалил флейту? Я вот этого не не заметил.

[Читатель]

...
Конкурс показал общий высокий технический исполнительский уровень.

Именно так. С моей точки зрения конкурс пианистов показал необыкновенно высокий технический исполнительский уровень. Это обстоятельство отмечали и специалисты. Вот, к примеру что писала пианистка Елена Кушнерова:

Помните те времена, когда Большой зал с напряжением слушал октавы из концерта Чайковского? Практически никто не играл их чисто! Если кто-то играл чисто, то хотелось прямо в середине, после них, заорать браво (как начинают кричать в балете после 16 фуэте). Сегодня все, вдумайтесь, абсолютно все играют «неисполнимые» октавы абсолютно чисто. Просто, как спортсмены на допинге.

(из статьи "Пианисты, финал. Мельников, Канторов")
полный текст статьи здесь)

Поэтому, как говорится, при другом раскладе победить мог любой из тех, кто прошел в финал. И некоторые из тех, кто не прошел. Кстати, кое-кто считал после первого тура, что Канторов при такой игре на первом туре вполне мог и не пройти во второй. И, соответственно, не стать победителем пианистической части конкурса и тем более не получить Гран-при.

[Читатель]

Конкурс завершился, но интрига сохраняется. Какие внутренние механизмы работали при вынесении решений, чем «зацепил» победитель? Ответы на эти вопросы еще перед началом состязания председатель жюри пианистов Денис Мацуев обещал поведать журналу «Музыкальная жизнь» в эксклюзивном интервью Евгении Кривицкой:

ЕК Денис, интересно, как же слушается с председательского места? Почему выбор остановился именно на Александре Канторове?

ДМ Когда мы отслушивали видеозаписи, присланные на отбор, и уже сформировали список из 25 участников, я созвонился практически со всеми членами жюри, и мы сравнили свои ощущения. Понятно, что и на том этапе приходилось кого-то отсеивать – регламент есть регламент. Так вот, Канторов был выделен практически всем жюри, так как произвел действительно особенное впечатление. Он как будто не стремился понравиться: записал видео в каком-то классе на любительскую камеру, на рояле не очень хорошего класса. При этом он прошел единогласно, продемонстрировав странно-талантливое исполнение. Все говорили, увидев фамилию его педагога – Рены Шерешевской: «Ну, вот еще один Дебарг». Типа из таких фриковских персонажей, разные образы которых есть на каждом конкурсе. И нравятся они кому-то или нет, но без них конкурсы были бы до невозможности скучны. О Канторове мне начали говорить еще задолго до состязания. Я прекрасно помню, как Марко Рясков, делающий серию «Мастера фортепианного искусства» в Концертгебау, мне рассказывал о том, что появился невероятный самородок. Если уж пианист попадает в поле зрения такого человека – а он организовывал выступления Владимира Горовица, Шуры Черкасского, – то стоит вслушаться повнимательнее.

И когда я наконец услышал Канторова в рамках видеоотбора, он произвел громадное впечатление свое непредсказуемостью. Сразу было видно, что это человек неформатный, «не выученный» в хорошем смысле слова. Что в нем живет спонтанность, импровизационность исполнения, что мне лично очень близко. Когда он появился на живых турах, он, безусловно, выделялся из привычных рамок и подкупал талантливой «неряшливостью» – я сейчас это говорю в позитивном ключе.

И самое главное, в нем есть некая театральность. Это мне сразу бросилось в глаза, и я на первом туре, как только он начал играть, повернулся к Борису Петрушанскому и сказал, что явно его не обойдет дирижерская профессия. Потому что ощущается очень театральное мышление, точный образ, не отпускающий до конца нерв. Уверен, что его ждет большое будущее, мы все будем следить за его дальнейшим развитием.

ЕК Вы уже где-то сказали, что вам очень понравился Второй концерт Чайковского в интерпретации Канторова. А чем именно «зацепило»?

ДМ Со Вторым концертом Чайковского я выходил на сцену больше ста раз – это одно из любимых моих сочинений. Я часто играю в один вечер Третий, Второй и Первые концерты Чайковского. Мы с Валерием Гергиевым сделали все, чтобы Второй концерт, незаслуженно мало исполняемый, вновь занял достойное место на эстраде. Мы «провезли» его примерно по тридцати столицам мира. Что касается сложности сочинения, то она кроется прежде всего в его колоссальной форме. Масштаб и мощь концерта может осилить человек не только со стальными мускулами, но и с огромнейшим интеллектом, понимающий, как такую глыбу повернуть. Это физически сложный концерт, но в нем без меланхолии и сентиментальности не обойтись. Здесь удивительная по глубине вторая часть, и хотя у пианиста здесь все-таки аккомпанирующая функция, она требует ансамблевой тонкости. Отдельное браво – солировавшим концертмейстерам Госоркестра Светланова: Сергей Гиршенко и Пауль Суссь блестяще провели этот «тройной концерт», встроенный в форму целого. Что касается первой части, то Канторов продемонстрировал уникальную выстроенность и продуманность всех трех каденций, которые сравнимы по масштабу, по сложности, наверное, с каденциями во Втором Прокофьева или Третьем Рахманинова. Три такие вулканические лавины. Когда Канторов закончил играть первую большую каденцию и вступил оркестр, я не удержался, повернулся к своим коллегам и высказал восхищение. Честно, я не ожидал такого.

ЕК А как вы оцениваете вообще его необычный выбор концертов для финала?

ДМ Когда я увидел, что заявлены Второй концерт Чайковского и Второй Брамса, то вытаращил глаза – это был вызов, игра ва-банк, наглость в хорошем смысле. По-моему никто в мире не соединял эти концерты в одну программу. Можно соглашаться с его интерпретацией, можно критиковать, но то, что выступление Канторова стало событием, отрицать нельзя. Этот вечер стопроцентно войдет в анналы истории конкурса Чайковского. Тем более, что еще не было прецедента, чтобы человек, выбравший Второй концерт Чайковского, получил первое место.

ЕК Конечно, всех интересует вопрос, по каким критериям вы отсеивали конкурсантов во втором туре?

ДМ Выбор программы – ключевая вещь на конкурсе, тем более в таком, когда многое решается именно на втором туре. Если ты вошел в финал, то уже все, поскольку распределение премий на Конкурсе Чайковского на сегодняшний день не имеет никакого значения. Первая, вторая, пятая – неважно, все с чистого листа. Самый главный критерий в любом случае был не в том, чтобы смотреть на прошлые заслуги конкурсантов, а в том, какую игру они показали на самом конкурсе, здесь и сейчас. Вспомним прошлый конкурс – все самые сливки сняли лауреаты четвертой премии: Люка Дебарг и Клара-Джуми Кан.

Что касается не прошедших в финал, то для меня это самая тяжелая часть конкурса. Изначально, когда я согласился возглавить жюри, проговаривал неоднократно, что у меня на Grand Piano Competition участники не выбывают с первых туров, поэтому нет никаких трагедий – они автоматически играют сольный тур и затем с оркестром. И все потом имеют кучу концертов. Но на Чайковского – свой регламент, что понятно. Тем не менее я «пробил» дополнительное место в финале, куда прошло не шесть, а семь участников. И получил разрешение от Оргкомитета делить премии, чтобы обойтись без пятого и шестого места, чтобы показать эту «могучую кучку», подчеркнуть, что все финалисты по сути рядом, что все продемонстрировали высочайший класс и имеют шанс сделать головокружительную карьеру. Более того, я согласовал с Валерием Абисаловичем возможность поделить и первую премию – если бы финал выявил равноценных лидеров.

Когда мы с Гергиевым обсуждали кандидатов в жюри, то держали в уме, что помимо того, что это известные музыканты, педагоги, они должны быть еще бескомпромиссными личностями, честными, светлыми людьми. Это был главный критерий. И никто из них не подвел. Безусловно, не может быть такого, чтобы все 11 человек единогласного проголосовали за каждого из семи финалистов. Естественно у кого-то свои предпочтения, один смотрит на конкретику, которая сейчас происходит в данную секунду, кто-то рассматривает игру в перспективе, прогнозируя будущее. На членов жюри таким образом ложится многократная ответственность: здраво оценить то, что произошло сегодня на конкурсе, а в голосовании учесть картину трех туров. Мы так и голосовали, распределяя места – суммируя впечатления от трех туров.

Что касается второго тура, то для меня было очевидно, что все 25 человек имели шанс попасть в финал – они все великолепные музыканты. Мне безумно жаль, что не удалось пройти ряду замечательных пианистов, с которыми я лично дружу и которые рискнули пойти на эту Голгофу, на эту мясорубку – я не побоюсь сказать так о конкурсе Чайковского. Многие из участников имели и ранее сольные выступления в Большом зале Московской консерватории, но я могу сказать, что конкурс – кардинально другой опыт, другое ощущение. Я сам до конкурса в 1998 году выходил раз пятнадцать на сцену в БЗК – и соло, и с тем же Госоркестром, с которым потом играл в финале. Но только ты делаешь шаг на сцену, где на тебя смотрит Петр Ильич, это ни с чем не сравнимо. Начинается внутренняя борьба с мистикой этого зала – ее сложно описать словами. Так что конкурсанты прекрасно знали, на что идут. Это огромный риск, но они большие молодцы, потому что выдержали все это.

Тем не менее конкурс есть конкурс. И хотя мы услышали много интересного: кто-то технически сыграл безупречно, кто-то поразил откровениями, но заявлять, что у не вышедших в финал было на 150% попадание в точку во всем репертуаре – я бы не стал. Были люди, у которых 40% программы прошло «на ура», а 60% оставило ощущение, что они выбрали неправильное произведение. Даже будь я простым слушателем на концерте, я бы не был в восторге.

ЕК Слово «неправильное» как понимать? Произведение оказалось не близко по темпераменту музыканту, или слишком легкое, или неинтересное в музыкальном плане публике, или неинтересно сыграно?

ДМ Думаю, все критерии, о которых вы говорите, подходят. Бывали моменты – ты слушаешь и чувствуешь, что исполнитель находится «не в своей тарелке». А на втором туре все должно быть «великолепно», «brilliant», прочно на 200%, в самой высокой точке кипения.

ЕК Корректно ли спросить – есть ли у вас лично возможность поддержать таланты, не вышедшие в финал? Пригласить в свои проекты, фестивали?

ДМ И я, и Валерий Абисалович прогнозировали такую ситуацию. Например, на прошлом конкурсе не вышел в финал потрясающий пианист Илья Рашковский – обидно, что так легли карты. Но Гергиев за последний год раз десять с ним сыграл по всему миру. Филипп Копачевский по моей рекомендации выступал с Гергиевым тоже немало… Поэтому мы ни о ком не забываем, а их выступления в первых турах только прибавили им поклонников – как в России, так и по всему миру. Думаю, через несколько дней цифра просмотров на Medici.tv дойдет до 20 миллионов.

ЕК Конечно, невозможно не спросить про Александра Малофеева…

ДМ Малофеева мне очень жаль, он не очень удачно выступил и сам это признает. Я думаю, это выдающийся талант, рождающийся раз в десятилетия, с огромным потенциалом. Но так сошлись звезды, что это оказался не его день, и нам пришлось констатировать, что он не проходит во второй тур. Вы понимаете мое, и не только мое состояние в этот момент. Опять-таки я задавал ему вопрос, осознает ли он, на что идет? Тут как сыграешь, так и будет. Тот факт, что Малофеев не прошел на второй тур, вызвал огромный резонанс еще и на той волне, что Саша только-только завоевал вторую премию на Первом Китайском международном музыкальном конкурсе. И там произошел реальный скандал: свистели все, когда объявили, что первая премия присуждена канадцу Тони Сыци-Юню, и чуть ли не с протестами выходили на улицу, так там болели за Малофеева.

После конкурса Чайковского у нас была не одна возможность поговорить с Сашей. Он прекрасно все осознает, он не по годам зрелый, глубокий, думающий музыкант и личность, человек с удивительно чистой душой. Сам он воспринимает свое участие в конкурсе в этом году как опыт, который его закалил, позволил сделать правильные выводы и продолжить дальше свое творчество. Я не сомневаюсь, что в самом ближайшем будущем его ждет большой успех на концертной эстраде во многих странах мира. Повторю – это выдающийся талант.

ЕК Что лично вам дал опыт работы в ранге председателя конкурса Чайковского? И готовы ли повторить его через четыре года?

ДМ Я уже говорил, что «жюрить» для меня сложно, я не люблю никого обижать, и поначалу, как и мой коллега Фредди Кемпф, чувствовал себя «не в своей тарелке» – почему мы здесь, а не там? Потом пошло все лучше и лучше, а когда начался финал, то начал получать огромное удовольствие – уровень игры высочайший, и все может измениться в любой миг, повернуться наоборот, и в этом есть страшная интрига. Ставим на фаворита, ан нет, он выступает не так ярко, и вдруг всплывает неизвестная «темная лошадка»… Это потрясающе, это серьезно затягивает …

Но главное, когда я слышу талантливую игру, мне это идет только на пользу: во мне все начинает кипеть, бурлить, я стремлюсь скорее бежать домой заниматься. И напротив, если исполнение не очень хорошее, оно ко мне «прилипает», и я долго не могу его забыть. Но я нашел свой способ восстановления: включаю разные гениальные записи, и они меня приводят в форму, хотя и не сразу. На этом конкурсе таких пессимистических настроений вообще не было: я успел в свободные два дня между вторым и третьим турами сыграть концерты в Нур-Султане и в Клину практически с ходу, не прикасавшись перед этим к инструменту с начала конкурса. А после объявления итоговых результатов поехал в Екатеринбург, где выступил на открытии моего фестиваля. И чувствую, что я в блестящей музыкальной форме – во мне все горит, я хочу учить новое, давать концерты. Конкурс меня невероятно зарядил.

ЕК Неужели ждать всего этого целых четыре года?

ДМ Нет. Скоро мы все встретимся на Международном конкурсе имени Рахманинова, который должен состояться в 2021 году. Когда я вынес этот проект на Совет по культуре при Президенте и рассказал Владимиру Владимировичу Путину, то последовала его резолюция, что надо проводить. Хотя затем в 2023 году мы отметим 150-летие Рахманинова, и этот год будет объявлен Годом музыки, Годом Рахманинова. Мы реанимируем этот конкурс: он будет также проходить раз в четыре года в трех номинациях, отражая три творческие ипостаси Сергея Васильевича как пианиста, композитора и дирижера. Если конкурс Чайковский – это Олимпиада, то конкурс Рахманинова – наш чемпионат мира.

ЕК Рахманинов был тесно связан с Москвой, и все номинации логично будут базироваться в столице?

ДМ Да. Пианисты будут состязаться в Большом зале консерватории, дирижеры – в Концертном зале имени Чайковского, а композиторы – в Филармонии-2. Понимая, что масштаб конкурса Чайковского невозможно скопировать, мы все же постараемся собрать все лучшее на мировом небосклоне, что связано с Сергеем Васильевичем. Сейчас составляется регламент. Обсуждаются члены жюри, Оргкомитет. Мы не хотим жить без драйва, чтобы конкурсная лихорадка возвращалась только раз в четыре года. Надеюсь, что через два года будет не меньше страстей на Международном конкурсе имени Рахманинова, поскольку мы должны отдать дань еще одну гению, который наравне с Чайковским является самым играемым русским композитором в мире.

(источник: здесь)

[Читатель]

Не могу молчать. Возвращаясь к итогам конкурса им. Чайковского.
Заключительная статья по итогам конкурса Чайковского от Елены Кушнеровой - скопировано её страницы в ФБ:

Честное слово, больше ничего не собиралась писать, достаточно уже обо всех (вернее, о многих) написала. Обещалась не обсуждать решение жюри. Обещание исполнила и удалилась на заслуженный отдых. Но после некоторых постов, развернутых, написанных не кое-как, а возвышенным стилем, с литературными аллюзиями и с претензией на высшее понимание всего развития искусства вообще и фортепианного искусства в частности, просто, извините, не имею права промолчать, потому что не вижу, кто, кроме меня, может на это ответить. И дело не в том, что мне хочется «восстановить справедливость», справедливости, как известно, нет и быть не может. К тому же, о какой справедливости может идти речь, когда надо расставить по рангу музыкантов, тут не может обойтись без различных мнений, вкусов, без споров и мучений. Представляю себе, как сложно принять решение, чтобы все члены жюри (не говоря уже о болельщиках) остались довольны. Кстати, хочу ещё раз подчеркнуть, что с жюри этому конкурсу повезло. Сидели прекрасные пианисты, профессионалы, некоторые сами лауреаты прошлых конкурсов им. Чайковского, прекрасно разбирающиеся не только в своем деле, но и в специфике именно этого соревнования.
Вы спросите, так что же меня тогда так задело, почему я, вместо того, чтобы наслаждаться пляжем и морем, опять возвращаюсь к этой теме, ставя себя далеко не в самую выигрышную позицию размахивающего кулаками после драки.
А вот что. Не называя имен, отвечаю на посты, вызвавшие у меня просто негодование своим вопиющим неуважением к лауреатам, поскольку посты русскоязычные, речь шла в основном о российских пианистах. За счет восхваления и возвышения уже и без них возвышенного и восхваленного участника. Противопоставлению его творческой свободы и академической зажатости наших ребят. Понятно, говорю об обладателе Гран При Александре Канторове. Ничуть не принижая его безусловной одарённости, обаяния, раскрепощённости на сцене и удачно сыгранного финала, собственно, благодаря которому он и выиграл этот конкурс, не могу согласиться с таким принижением всех остальных! В отличие от товарищей, которые тут же подвели базу под эту ситуацию, скажу следующее. Почему этот конкурс выиграл Канторов? Просто так легла карта. Так ему повезло. Так бывает! В какой-то момент что-то случается в головах или носится в воздухе и где-то выстреливает. Вот именно в этот раз, именно на этой сцене выстрелило. Хотите доказательств, что Канторову повезло? Да пожалуйста! С таким первым туром он не то, что на 2 тур Чайковского не должен был пройти (никто бы слова не сказал!), но и на 2 тур любого конкурса аматёров. Почему я с такой уверенностью говорю? Да потому что знаю! Ко мне приезжал несколько раз брать уроки молодой врач из Сингапура, который обожает музыку и играет сам. Ни у кого не учился, дома нет инструмента, на занятия практически времени нет. Когда он мне написал, что играет сонату Листа, ре-бемоль-мажорную прелюдию и фугу Шостаковича, и прочее, я несколько приуныла... Так вот, когда этот мальчик начал играть сонату Листа си минор, я вот как открыла рот, так и просидела с открытым ртом полчаса, пока он не закончил. И дело не в том, что у него все получалось, а что было это потрясающе сыграно во всех смыслах. К чему я это рассказываю, а к тому, что он принимал участие в конкурсе аматёров в Париже. Перед этим он заехал ко мне в Баден-Баден и феноменально сыграл программу. Результат - не прошёл на 2 тур.
Меня трудно заподозрить в какой бы то ни было «партийности». Или в каком-то нездоровом сочувствии именно русским кандидатам. В 1992 я вынуждена была уехать из страны, и с тех пор не поддерживаю отношений с Московской консерваторией, ну, за исключеним моей подруги ещё со студенческих времен, ныне профессора Ирочки Осиповой, и маминой консерваторской подруги О.М.Жуковой. Моя родная Альма Матер обошлась со мной не самым лучшим образом (хотя я зла ни на кого не держу, даже напротив благодарна, что у меня началась новая, лучшая жизнь), поэтому упрекнуть меня в том, что я защищаю именно выходцев из этого заведения, или, тем паче, студентов моего бывшего профессора, может только безумец.
В мною упомянутых постах, помимо непомерных похвал победителю (ничего против не имею), нет даже упоминания не только о замечательных музыкантах, игравших на 2 туре, в том числе и российских, таких как Анна Генюшене или Филипп Копачевский (которые были ничуть не хуже, а может быть и лучше некоторых прошедших в финал, по моему табелю о рангах они проходили) и смогли бы составить нешуточную конкуренцию победителю, а даже и о других победителях конкурса. Даже ни слова похвалы в адрес бывшего любимца публики Мао Фудзита, который не менее свободно, зрело и воодушевлённо сыграл финал, но зато с завидным качеством и блеском! Ни слова об американце Кеннете Броберге, прекрасно выступившем в финале, не говоря уже об Ань Тяньсу, замечательном китайском музыканте, которому отчаянно не повезло в финале. Но зато который просто потряс меня качеством игры и глубиной и простотой и зрелостью своих интерпретаций. Это мы сейчас говорим о пианистах - победителях! Или 2, 3 и 4 премии конкурса Чайковского это уже не победа?
Но настоящие помои выливаются именно на российских ребят. Их засунули в один маленький ящичек технически оснащенных, одинаковых (только что не инкубаторских), часами проводящих время за инструментом (как будто без этого можно достичь каких-то результатов) и лишенных всякого воображения. Какое неуважение к этому адскому труду, благодаря которому мальчики достигли такого пианистического совершенства! Или эти господа уверены, что если бы они проводили столько же часов за инструментом, то тоже достигли бы таких же высот? Почему бы им не попробовать! Вперед! Успеха желать не буду, потому что в него ни на минуту не верю. Чтобы достичь такого уровня необходимо иметь талант! Никакими занятиями без таланта таких результатов не достичь. Или вот вам цитата: «Понятна истерия экзальтированных тетенек, хором скандировавших про первое место Шишкину – спортсмен прибежал первым, а ему ничего не дали». Конец цитаты. Что это было, я вас спрашиваю? Или 2 премия конкурса Чайковского - это «ничего»? Я чего-то не понимаю? А то, что Емельянова, Шишкина и Мельникова обзывают «троицей» и обвиняют в одинаковой музыкальной несостоятельности и даже «неизменно серьезном выражении лица» при безусловных огромных «трудозатратах»? Что это за пассаж? То, что у Канторова не присутствует профессионализм всех вышеупомянутых, не означает, что он, как светлый гений, не тратит своего драгоценного времени на занятия. Поверьте опытному музыканту, который более 40 лет стоит на сцене: без многочасовых ежедневных занятий невозможно сыграть ни 2-й концерт Чайковского, ни тем более 2-й Брамса. Просто поверьте на слово, что и Александр Канторов очень много занимается. За что ему честь и хвала. Что он не надеется на свой талант и раскрепощённость, а вдумчиво и многочасово сидит за роялем.
Теперь про «одинаковость» российских пианистов. Тут уже целая теория родилась, что надо наконец что-то менять в Консерватории и переходить на непрофессиональное обучение. Давайте брать пример с нашего победителя! Друзья! Вы забыли! Канторов - природный талант! Сколько таких канторовых во Франции? Он да Дебарг. Давайте ещё не забывать, что отец Канторова - дирижер, и мальчик имеет огромный опыт игры с оркестром. Помимо этого у Канторова уже агентура, снабжающая его концертами. Но пусть мне не рассказывают, что такого успеха к 22 годам можно добиться исключительно талантом без посторонней помощи. Без налаженной системы обучения не может быть успеха. Вот эти все участники из западной Европы и из Америки - это исключения из правил! Я вообще не представляю себе, откуда они берутся. Особенно после многих лет эмиграции, когда у меня перед глазами происходит это самое так называемое обучение. Таланты, конечно, есть везде, и все стремятся найти русского педагога, потому что в противном случае культивируется свобода от всего, в первую очередь, от профессионализма.
Никак не доберусь до основного пункта, об «одинаковости» трех наших пианистов. Извините за грубость, с какого конца они одинаковые? В лучшем случае, они похожи друг на друга, как мужчина на мужчину. На этом сходство заканчивается. Ах, да, ещё вот сетовали на их «серьезные лица» и на совершенную игру. С какого временного момента совершенная игра стала недостатком? Теперь отдельно о лицах. Как многие уже заметили, это моя любимая тема. Из этого ироничного высказывания я делаю вывод, что автору хотелось бы чего-то более весёленького... ну, тогда... Марья Ивановна, слушайте Ланг Ланга и ни в чем себе не отказывайте. То, что пианисты сегодня выделывают с выражением лица - отдельная тема, не хочу к ней возвращаться. Скажу только – честь и хвала нашим мальчикам, которые не бегут за модой, не улыбаются блаженной улыбкой к месту и не к месту, не открывают рот как бы от удивления, не закатывают эротически глаза, а всю эту «информацию» передают через пальцы и через музыку.
И, наконец, не являясь поклонницей ни Шишкина, ни Мельникова (по моему табелю, оба не проходили в финал), отдаю должное их профессионализму и таланту, их невероятной подготовке и выдержке, от всей души поздравляю их с высокими премиями и желаю им дальнейших успехов.
Что касается Константина Емельянова, не побоюсь повториться. Для меня он без всяких сомнений был кандидатом на 1 премию. У него есть все качества для этого. Все они многократно мной описывались. Плюс, если хотите, превосходные внешние данные, что сегодня тоже не лишнее. То, что у него не хватило сил, душевных сил на финал, делает его для меня ещё более симпатичным. Перед нами не робот (как некоторые стараются доказать), а живой человек. Думаю, выбери он в финале Steinway, не было бы всех этих разговоров и перипетий, он просто выиграл бы конкурс, да и дело с концом! Но то, что перед нами безусловное дарование, у меня сомнений нет, а я привыкла доверять своему вкусу. Так что я сердечно поздравляю Костю с победой на конкурсе, и публично повторю то, что сказала ему лично. Этот молодой человек не только потрясающе владеет инструментом, обладает природной техникой и природным звуком, он ещё и глубокий, серьезный музыкант. Его игру отличает невероятное благородство, вкус, душевная теплота и настоящий темперамент. Так что, вперед в концертную жизнь! Сил и здоровья этому замечательному музыканту.
И последнее. Мы может тут с вами до хрипоты спорить, кто лучше, кто хуже, кто одарённее или профессиональнее, но время – это самый честный показатель. Лет через 10 будет понятно, кто оказался прав, кто «погорячился», а кто просто ошибся. Закончу мой страстный памфлет следующей байкой из жизни. Помню, как на Чайнике, много лет назад, возмущенная старушка схватила Доренского, который сидел в жюри, за фалду смокинга и стала ему доказывать, что Коля Демиденко – абсолютный любимчик публики, и именно ему надо присуждать 1 премию, а Плетнев - так себе, серенький, маленький, какой-то весь зажатый. Помню, как Доренский, не споря с ней, ответил: «Давайте перенесем этот разговор на 10 лет». Так вот, давайте и мы перенесем этот разговор (дай Б-г нам здоровья) на 10 лет вперед.

(первоисточник: здесь)

[Казбек]

А разве фирма "Мелодия" предпочитала "музыкальный изыски"? Что-то я такого не помню.
И еще, а где это можно ознакомиться с отзывами публики гала-концертов, который бы подтверждали вашу мысль, что мало кто восторгался пианистами и все больше хвалил флейту? Я вот этого не не заметил.

Гилельс, Рихтер, Соколов, Николаева, Вирсаладзе.
Концерты Шопена, Сен - Санса, Грига, Шнитке, Чайковского, Рахманинова.
Отдельным пластом мощнейшие симфонии.
Отдельным пластом челло и скрипичные концерты.
Не считал, но несколько сотен мелодиевских дисков имеется.
И прошу заметить, что авторы концертов, что исполнители - сплошные либерасты.
Не знаю право, чего бы вас устроило...

[tenzing]

.
И прошу заметить, что авторы концертов, что исполнители - сплошные либерасты.
Не знаю право, чего бы вас устроило...

Слушайте монархиста Алексея Львова.
"Боже, царя храни".