Пять лучших оперных басов мира 20.11.2018 г.8,4 тыс. просмотров
Конечно, принцами оперы до сих пор остаются тенора. Но настоящие её герои - в смысле мужественности и силы - это всё-таки басы. Басовые партии в операх - это всё короли, цари, князья и богатыри, духовные вожди, благородные отцы, то есть всё достойные и уважаемые люди. Бывают, правда, и злодеи или комики, но будем считать, что это для разнообразия. Во всяком случае басы - не то, что тенора, у которых на уме одна любовь и обязательно несчастная.
Басы бывают разные. Есть высокие, есть средние, есть совсем низкие (профундо). Бывают ещё октависты, но это уже из другой оперы, точнее, не из оперы вообще, а из хоровой православной музыки.
Хороших басов сейчас довольно много. Особенно среди молодёжи. Но в этом списке только те, кто имеет серьёзный авторитет и репутацию в мире оперы.
1. Брин Терфель, Великобритания, Уэльс
Брин Терфель - бас-баритон, звезда главных сцен оперных сцен мира. Самые известные его партии - баритоновые (Фигаро, Дон Жуан), но в последние годы он перешёл на более тяжёлый репертуар, поёт в операх Вагнера и даже выступил недавно в роли Бориса Годунова.
Кроме того, он поёт в концертах, записывает диски с народными валлийскими песнями и ежегодно проводит в Уэльсе свой музыкальный фестиваль. Терфель награждён всем мыслимыми и немыслимыми наградами (от Grammy, Classical Brit и Gramophone до Ордена британской империи).
Его очень любит публика, потому что, он, во-первых, замечательно - легко, осмысленно и виртуозно поёт, и во-вторых - он прекрасный драматический и комический актёр, и вообще, фронтмен по натуре.
Здесь он поёт знаменитую арию Мефистофеля со свистом из одноимённой оперы Арриго Бойто. Свист - это часть вокальной партии. Обычно его исполняет артист оркестра с помощью специального свистка, но Брин Терфель (как и когда-то наш Фёдор Иванович Шаляпин) очень лихо свистит сам.
Однажды (ближе к ночи) перед доктором Фаустом предстаёт Мефистофель и рассказывает о себе примерно следующее:
"Я - дух отрицания и тьмы, моя цель - разрушение, мой воздух - грех, зло и смерть! Мой ответ на всё - ""нет! Мой голос - рёв, шипение и свист! "
Правда, эту арию Терфель поёт только в концертах, труднейшую партию Мефистофеля целиком он пока не спел.
Рене Папе - тоже высокий бас. Он признанный авторитет басового репертуара и титульный солист "Метрополитен". Репертуар его стилистически очень широк: он поёт и Моцарта, и Вагнера, и русский репертуар (поскольку он родом из восточной Германии, в школе он учил русский язык).
Теперь он выступает на сцене довольно редко - только в двух оперных постановках в год. К сожалению, в последние годы его голос звучит уже не так, как раньше, но великолепная выучка и огромный опыт до сих пор дают ему фору перед другими басами.
Поскольку бас - это низкий и мрачный голос, ему часто поручаются партии всяких злодеев. К примеру, Мефистофели во всех операх ("Фауст" Гуно, "Мефистофель" Бойто, "Осуждение Фауста" Берлиоза) поют басом.
Это ещё одна ария Мефистофеля, только из другой оперы ("Фауст" Шарля Гуно). Рене Папе вступает с отметки 0.48. Смысл его высказывания в том, что деньги - это удочка сатаны.
На земле весь род людской
чтит один кумир священный,
он царит над всей вселенной,
тот кумир — телец златой!
Ферручо Фурланетто - это настоящий король современных басов. Эталонный исполнитель вердиевского репертуара и первый западный бас, который спел партию Бориса Годунова на сцене Большого театра (это было совсем недавно).
Он певец старой школы, ему сейчас 69 лет, но для баса это не критично, и Фурланетто все ещё в прекрасной форме. В сезоне 2018-2019 у него намечено множество выступлений в крупнейших театрах по всему миру: от Нью-Йорка до Сиднея.
Фурланетто известен как активный борец против радикальных режиссёрских трактовок (кстати, самое злостное воплощение режиссерского произвола для него - наш Дмитрий Черняков).
У него роскошный глубокий и очень благородный тембр голоса, при этом он умеет стопроцентно вжиться в образ. Его коронная ария короля Филлипа из оперы Верди "Дон Карлос".
Ничего нет печальнее, чем эта медленная прекрасная ария. Верди сначала рвёт нам душу простой мелодией в оркестре, а потом вступает тихий бас... О чём может так убиваться седовласый король? О том, что его юная жена не любит его. Она любит его родного сына.
Он уже проходил в Культшпаргалке по статье "Самые красивые баритоны и басы")
То, что он красив не меньше, чем Бандерас - не главное его достоинство. Так же замечательно красив и его голос - бас-баритон (хотя сам он отрицает этот термин). Вокальная техника у него тоже близка к совершенству.
С таким набором достоинств он, конечно, идеальный Дон Жуан, но также он просто великолепен в комических ролях, потому что его актёрский дар - на уровне его вокальных и внешних достоинств. Ильдебрандо - счастливый билет для любой оперной постановки, потому что всё, что он делает - безупречно.
Ему сейчас 48, он на пике своей карьеры, много поёт и расширяет свой репертуар от Моцарта и Россини в сторону барокко.
Вот как он поёт арию турецкого султана Баязета из одноимённой оперы Вивальди. Он попал в плен к Тамерлану не один, а вместе со своей дочерью, его беспокоит её судьба, об этом и ария.
Недавно он отменил свой концерт в Москве (и не только в Москве) по причине усталости, но стало известно, что причины у него совсем другого рода - amore: он женится на молодой певице (контральто) по имени Avery Amereau. Вот они: Граф и Керубино после спектакля "Свадьба Фигаро".
Ильдар Абдразаков подтверждает репутацию России как родины басов.
В своё время он вышел из под надежного крыла Ирины Архиповой, которая курировала вокальный конкурс имени Глинки (так же начинали Дмитрий Хворостовский и Анна Нетребко). С этой первой победы началась его стремительная карьера.
Сегодня он поёт на всех главных мировых сценах, но, в отличие от многих своих русских коллег держится в фарватере русского репертуара, что вполне понятно: он ведь не тенор, а бас. Так что князь Игорь, Борис Годунов и Досифей из "Хованщины" - его коронные партии. На Западе его мощный красивый бас востребован в партиях вердиевского репертуара.
Абдразаков - мечта любого театра: он поёт стабильно, технично, хорош собой, не капризничает и не болеет. Единственное, чего ему не хватает - личной харизмы. Но иногда это приходит с возрастом: ему 42, и у него ещё много времени на развитие своего таланта. Монолог Бориса из второго действия оперы Мусоргского "Борис Годунов" в постановке Парижской национальной оперы.
Борис подводит итоги своего шестилетнего правления: всё в жизни страны и его семьи идёт прахом. И всё тяжелее нести ему страшный груз совести - убийство маленького царевича Дмитрия.
(a) с одной стороны, я с интересом послушал образцы их пения
(б) с другой, говорить, что это 'лучшие в мире' я бы не стал, и
составлять такие списки - дело маркетоидов, а не любителей
(в) все эти "басы" проводят б'ольшую часть времени в самом верху
малой октавы с заходом в низ первой. В низу малой - мало, а в
верху большой - одна-две ноты.
То есть, они НЕ ОТЛИЧИМЫ от баритонов, и лишь намёк на то, что
ТЕМБР их голоса малость тяжелее отнёс их к группе басов.
Потому что в целом в опере вообще нет басов
Опера - коммерческое пение в домикрофонную эпоху.
Следовательно, надо покрыть голосом тысячный зал,
и чем сильнее наорёшь, тем сытнее потом пожрёшь,
попросту говоря.
В силу этого опера выработала ряд ограниченией на голоса:
-- максимум ора сужает диапазон до 2х октав
-- разные 'тенора-баритоны-басы' отличаются больше тембром,
чем диапазонами по высоте (там разница в единицы тонов)
-- и наконец, на фоне оркестра чтобы его переорать надо иметь
звонкость, ей специально обучают - и басовое пение просто
не вписывается
-- и последнее, в опере надо всё время блеять голосом, ибо
ровный звук тонет в оркестре, а блеющий создаёт иллюзию,
что галёрка еще что-то слышит, и можно продать больше билетов.
В ОПЕРЕ НЕТ БАСОВ - за басами нужно ходить в народные песни,
в церкви, или даже в попсу/кантри/госпел, где оперных ограничений нет:
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки