Добрый день. Сейчас читаю книгу музыковеда Жан-Жака Эйгельдингера - Chopin: pianist and teacher - as seen by his pupils. Там частенько упоминается инструмент под названием Плейла (Playel), вот что в частности говорится: "Шопен предпочитал играть на Плейле – фортепиано с очень чуткой механикой. Несомненно, его произведения на современных инструментах исполнять сложнее, особенно пианиссимо и легато."
Также в книге уважаемого Нейгауза "Об Искусстве фортепианной игры" упоминается, что "Трудно предположить, например, чтобы Шопен, звуковой «потолок» которого, по свидетельству современников, был приблизительно mezzo forte (mf), работал так, как Рахманинов, у которого звуковой «потолок» был несравненно выше (пять или шесть /). Но не забудем при этом, что, по свидетельству тех же современников, Шопен обладал в пределах от крайнего pianissimo до упомянутого mf таким разнообразием звуков, то есть нюансировки, такой богатой палитрой, какой и в помине не было у пианистов, обладавших гораздо большей абсолютной силой." В википедии есть отсылка на статью в журнале "letters" в которой говорится, что Плейельские пианино были выбраны такими композиторами, как Дебюсси, Сен-Санс, Равель.
Кому-нибудь посчастливилось встретится с данным инструментом? И что же именно у него там такое чуткое?
Думаю дело не столько в инструменте (фирме) сколько в регулировке и качестве звука, обусловленного чуть ли не метафизически... Звук или есть или нет. Не так давно сравнивал два концертных Стенвея (рояли) и было очевидно, что новодел менее музыкален, при том, что у более старшего рояля был формально не очень удачный ремонт - басы звучали одним куском и как-бы глуше чем середина. Но вот если не придираться к переходу, то меньше звона в басах давали более благоприятную общую картину.
И вообще всегда, инструмент надо рассматривать не отдельными нотами под увеличительным стеклом, а играть и ощущать гармонию...
Думаю дело не столько в инструменте (фирме) сколько в регулировке и качестве звука, обусловленного чуть ли не метафизически
Я отнюдь не фирмой интересуюсь, а самой конструкцией механики, её модернизацией. Возможно, были сделаны какие-то "фирменные" изменения, которые значительно отличали этот инструмент от других. Вряд ли Шопен и его современники, а также Дебюсси и т.д. просто замечтались, предпочитая именно его) К сожалению, пока не увидишь - не поймёшь. А может дело действительно в "заводской" в регулировке. В любом случае - хочется знать. Но увы, нам остаётся лишь предполагать. И всё же интересно, есть ли тут человек, который работал с инструментами данной фирмы?
Пройдусь по пунктам))
1. Полностью вертикальное расположение струн.
2. Всего 72 клавиши.
3. Количество струн в хоре не превышает двух.
4. Интересные молоточки.
5. Демпферы находятся выше молоточков.
6. Дека из какой-то темной породы древесины(не знаю, не разбираюсь)
Ну что значит интересны неинтересны... Тут слышно, что инструмент прямострунный. У прямострунок совершенно незаметный переход к басам. В этом их преимущество. Но слабое натяжение струн, а это уже непонятно, хорошо или нет для звука. Дает определённую окраску отличающуюся от современных инструментов.
Почему композиторы что-то предпочитали... Да кто-ж их знает...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки