Взялась за гармонию.
В наличии почти все старые учебники, включая "Руководство к практическому изучению гармонии" П.И.Чайковского в старой орфографии.
Начала с самого нового из имеющихся - Учебника гармонии А.Н.Мясоедова. (Во-первых, к нему и сборник задач есть, во-вторых, принципиально важно перейти на систему Чайковского, этот учебник - один из ранних, объединяет привычную методику с более современной). А также "Системный курс гармонии джаза" А.Г.Рогачева.
От учебника Рогачева я в восторге. Верю, как во Псалтырь.
Мне подумалось, по прочтении первых параграфов, что известное определение аккорда как построения, отвечающего принципу терцовости - хоровое. Справедливым является также определение аккорда как построения не менее, чем из трёх звуков, "стягиваемых" квинтой или двумя квинтами.
Основной тон аккорда - звук, на котором строится нижняя, первая "каркасная" квинта. Терцовый тон септаккорда является нижним звуком второй квинты. Поскольку темперированные квинты (речь ведь идёт о фортепиано или фортепианном ансамбле) не вполне чистые сами по себе, две квинты создают биения, которые не мешают восприятию в динамике. Три квинты - уже "каша". Поэтому аккорды из пяти и более звуков употребляются с пропусками тонов.
А.Г.Рогачёв указывает на наличие естественых акустических скреп: квинта, как слышимый обертон и кварта, как также составляющая натурального звукоряда и как обращение квинты.
Логично представить два типа аккордов: ундецим-аккорд, звуки которого расположены по терциям в пределах кварты через октаву и секстаккорд, логика построения которого воздвигает кварту поверх терции на основном тоне и этим ограничивается.
Не вижу пока ошибки в рассуждениях. Благодарю заранее за критику.
Вот так располагаются ноты в натуральных гармониках от ноты До: До - До - Соль - До - Ми - Соль - Си бемоль.
Вот эти ступени звукоряда и являются важными в построении благозвучных аккордов.
Есть дальше.
Выше, чем си бемоль есть ещё частичные тоны.
Интересно: такой же ряд частот с обратными коэффициентами простирается вниз, симметрично натуральному звукоряду - ряд унтертонов. Когда что-нибудь дребезжит во время игры - резонирует частота унтертона.
Последняя, 16-я гармоника совпадает с основным тоном на четыре октавы выше. Соответственно, последний унтертон также совпадает.
Ещё более интересное понятие - форманта.
Сведения можно почерпнуть в учебнике Н.А.Гарбузова или на сайтах.
Действительно, всё это имеет отношение к современной гармонии.
Последний раз редактировалось stoudport; 14.12.2019 в 19:40.
...
Последняя, 16-я гармоника совпадает с основным тоном на четыре октавы выше. Соответственно, последний унтертон также совпадает.
...
Есть еще 32-я, 64-я, 128-я и т.д. и они тоже совпадают на соответствующее число октав выше основного тона. Равно как и унтертоны соответствующих номеров. А есть еще и несовпадающие гармоники и унтертоны. Так что насчет "последней" вы сильно погорячились.
Как-то американский музыкант Дэн Хэрли заметил:
“-плотные аккорды, взятые в тесном расположении и вполне удовлетворительно звучащие на фортепиано, на электронной клавиатуре могут диссонировать и вообще звучать грязно.
-Двух- или трёх/нотные формы, плоско и неубедительно звучащие на фортепиано, на электронной клавиатуре, благодаря усилению, могут звучать богато и полно.”
Это же гармоническое суждение проверяется на жизненность группами академических инструментов.
Гитаре гармония излагается по - гитарному, струнным согласно своей стати, духовым пачкам по их звучности…. Содружество обертональных мотивов тембров стоит во главе любых гармонических техник (консонансных или диссонансных)!
Мало знать сколько обертонов и унтертонов в одном звуке.
Что это даёт практически?
Да ничего.
Важно понимать их мотивное содружество в группировках нот и их позитивный резонанс в тембральных группах, учитывать при изложении гармонического письма фиксированный и нефиксированный строй инструментов.
Сыграю пример в одной из диссонансных техник (при существующем строе 100 центов между полутонами хроматики), в которой исключение из гармонический созвучий малых терций и тяготений к ним идеально комфортно содружеству обертональных мотивов (и это при equalстрое!): https://yadi.sk/i/q_JwjKFNPpadng
Любая небрежность гармонического письма в этой технике, в сторону внедрения упомянутых интервалов в «гармонию», стилистически нарушит письмо и придаст зудение и грязь звучанию.
Гармония, и её техники – дело тонкое и разнообразное письмом.
Одного учебника мало, тем паче "верить в него, как во Псалтырь"..))
Как-то американский музыкант Дэн Хэрли заметил:
“-плотные аккорды, взятые в тесном расположении и вполне удовлетворительно звучащие на фортепиано, на электронной клавиатуре могут диссонировать и вообще звучать грязно.
-Двух- или трёх/нотные формы, плоско и неубедительно звучащие на фортепиано, на электронной клавиатуре, благодаря усилению, могут звучать богато и полно.”
Это же гармоническое суждение проверяется на жизненность группами академических инструментов.
Гитаре гармония излагается по - гитарному, струнным согласно своей стати, духовым пачкам по их звучности…. Содружество обертональных мотивов тембров стоит во главе любых гармонических техник (консонансных или диссонансных)!
Мало знать сколько обертонов и унтертонов в одном звуке.
Что это даёт практически?
Да ничего.
Мой курс джазовой гармонии и аранжировки начинается с изучения натурального звукоряда. Без его знания и понимания соотношений обертонов вы будете всегда строить аккорды по книжным рецептам , которые заставляют всех звучать одинаково.
И кто автор этой схемы?
10-й обертон лучше записывать нотой Фа диез, чем Соль бемоль.
В четвертой группе тоже не нужно неправильный порядок нот, т.е. Соль перед нотой Фа и др. И все потому, что в натуральном чистом строе Соль бемоль выше Фа диеза. Это в пифагоровом строе Фа диез выше Соль бемоля.
Автор неизвестен . Я ее использую для наглядности понимания акустической логики трезвучий, септаккордов , их обращений , соотношений функций и гармонических напряжений.
В пифагоровом строе скрипач играет соло и все бемоли ближе к нижней ноте, к которой эта бемольная нота стремится (Ми бемоль ближе к ноте Ре), а диезы к верхней (Ре диез длиже к ноте Ми). Когда же скрипач играет двойные ноты или в ансамбле, то он должен играть чисто - приятно на слух, т.е. согласно обертонам. Вот в этом случае бемоли немного ниже самой ноты, как и диезы чуть выше этой самой ноты Ми бемоль ближе к ноте Ми, а Ре диез длиже к ноте Ре.
А вот когда скрипач играет с фо-но, то для чистоты темперирует диезы и бемоли.
Так сложилось из практики. Многие скрипачи так играют, совсем не задумываясь, почему так. Играют, как слух того хочет.
...Без его знания и понимания соотношений обертонов вы будете всегда строить аккорды по книжным рецептам , которые заставляют всех звучать одинаково.
))
Дурь какая-то.
Играя "аккорды книжные" консонансные, да созвучия диссонансные, нет времени для осмысливания таблиц нагромождения обертонов, в аккордах и созвучиях.
Есть только законы голосоведения (книжные), игровые руки и слуховой контроль.
Есть понимание содружества обертональных мотивов в "пачках", многими годами музыкантами выверенные.
Уж простите.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки