Гармония.

[stoudport]

Вы почти не обсуждаете здесь гармонию, которую заявили. Гармония - наука о функциях. Эта же тема акустических феноменов гармонических созвучий.
Время и пространство - другая тема. В музыке это темп воспроизведения и высота звуков. Мы воспринимаем эти категории отдельно в том смысле, что темп не может служить стимулом для изменения высоты. Также то и другое имеет свои собственные значения: реальные, относительные и логические. И это еще не все параметры. О них, вероятно, вы и хотели сообщить нам.

Согласна с Вами во многом, в то же время не могу не возразить.

Загадка нашего времени: как понимать значение привычных слов. Смысловые акценты иногда смещаются с предметов на действия. Действия воспринимаются как функционал глобального уровня.
Гармония - наука о функциях в тонально-гармонической системе. Но за пределами этой системы (утратившей актуальность) гармония, тем не менее, существует.
В древности греки знали слова "Вселенная" и "бесконечность". Но полагали, что Земля плоская. Если карту с глобуса разложить на столе - разве не будет она "плоской"? Будет. Мешает ли что-либо нам, в этом случае, рассуждать о Вселенной и бесконечности? Не мешает. Мы знаем, что планета шарообразна. Древние и позднейшие мореплаватели не знали. Но успешно совершали далёкие путешествия, оставаясь в кругу своих представлений, пользовались доступными инструментами.
Всё зависит от ракурса рассмотрения вопроса. Рассуждая о чём-либо, важно не терять себя и поставленную цель.

В тонально-гармонической системе диссонантные напряжения в и функциональные соотношения на больших и малых временны'х отрезках движут музыкой. Авангардные техники находят новые способы построений. Электронные инструменты включается в электрическую сеть. В каждом случае можно говорить о гармонии, но лишь иногда - о функциях.

Я изучала гармонию в 80-е годы. С тех пор многое изменилось.
Наилучшим мне представляется учебник П.И.Чайковского, несмотря на то, что он старый. Курсы для джазовых отделений привлекательны потому, что в джазовом искусстве неразделимы исполнительская практика и теория.

Интересно о пластичности современного музыкального искусства говорит Брайан Ино. https://www.youtube.com/watch?v=TxoOvRIZ1B0

Не согласна, что мы не говорим о гармонии. Мы говорим о музыке.

[stoudport]

Время и пространство - другая тема.

Несколько дней назад мне представилась возможность ознакомиться с программой ableton. Рабочее окно программы вызывает желание построить систему векторов, но не содержит линеек для нот.
С математикой в современном мире связано всё. Точнее, математическое знание активно себя проявляет. Как известно, А.Онеггер раскритиковал гармоническую задачу, выполненную молодым композитором Я.Ксенакисом, из-за параллельных квинт. Если представить четырёхголосную задачу, как матрицу из четырёх строк, то наличие параллельных квинт в двух голосах обяжет изменить ранг матрицы с 4 на 3, то есть, задача неверна. Однако, стохастические расчёты выполняются для объекта вцелом, с сохранением ряда рисков. Я.Ксенакиса не убедили аргументы А.Онеггера. Многое в современном искусстве является по-другому, по сравнению с известной нам классикой. Следует упомянуть также физику, наравне с математикой.

[stoudport]

Интересно о пластичности современного музыкального искусства говорит Брайан Ино. https://www.youtube.com/watch?v=TxoOvRIZ1B0

Музыка, о которой говорит Брайан Ино, заполняет собой физическое время, не образуя времени музыкального. Мы рефлекторно стараемся сориентироваться в ней, как в пространстве.

На протяжении веков развития музыкального искусства исполнительский дар и исполнительское мастерство были его стержнем. Сегодня дар восприятия и слушательская реакция не менее важны. Для музыки, воспроизводимой в записи, они могут быть единственным фактором реальности. Как будто слушатели и исполнители меняются местами.

Не согласна с тем, что горизонтальная организация процессов уничтожает все барьеры. Все барьеры между психикой человека и построением, в данном случае, музыкальным уничтожить нельзя и не нужно. Но конфигурация может меняться.

В начале XX века А.Шёнберг, создавая серийную технику, стремился защитить исполнительскую индивидуальность.
Во второй половине XX века выявлена необходимость сохранить человеческую идентичность. В музыке для этого найдены особые формы актуализации.

[stoudport]

Сегодня дар восприятия и слушательская реакция не менее важны. Для музыки, воспроизводимой в записи, они могут быть единственным фактором реальности. Как будто слушатели и исполнители меняются местами.

Искусство не может быть лишено идеи, то есть формальных своих оснований. Но идея может быть реализована в виде "проекции на реальность", в виде отображения.

[wau2009]

От самоцитирования до самоплагиата один шаг...дальше только смур и шиза.))
https://ibb.co/chkD9Qz

[stoudport]

Прима - теоретическое название интервала, в основе имеет латинский корень. Справедливо также для пифагорова строя, содержащего комму. Унисон - совпадение двух одинаковых звуков в исполнительской практике. Унисон может сыграть один или несколько музыкантов.

П.И.Чайковский об интервалах.

[stoudport]

Справедливым является также определение аккорда как построения не менее, чем из трёх звуков, "стягиваемых" квинтой или двумя квинтами.

П.И.Чайковский определяет трезвучие как аккорд, состоящий из терции и квинты.



На досуге сканирую учебник и выложу целиком.

[шарикъ_]

Музыка, о которой говорит Брайан Ино, заполняет собой физическое время, не образуя времени музыкального.

о чём он говорит - не является музыкой, а есть лишь некий шум, что подлежит использованию исключительно для оформления интерьеров, подобно дизайну и, который, может быть лишь фоном, соответственно, ибо не содержит никакой полезной информации.

Сегодня дар восприятия и слушательская реакция не менее важны. Для музыки, воспроизводимой в записи, они могут быть единственным фактором реальности. Как будто слушатели и исполнители меняются местами.

совершенно верно, ибо современные возможности информации предоставляют слушателю огромные возможности, что в итоге обязывает его стать наравне с автором и начать слушать музыку творчески, а не потребительски; нынешний слушатель обязан понимать музыку, со всей её литературной основой и теми повествовательными образами, посланиями, что содержатся в ней.

Во второй половине XX века выявлена необходимость сохранить человеческую идентичность.

чем больше с тех пор стараются уберечь личность и её идентичность - тем больше это порождает всевозможных "тварей дрожащих" и прочий офисный планктон; самовыражение не дало ничего, в итоге, кроме абсолютно позорных явлений, унизительных для самой идеи человека... не самовыражение, а служение необходимо для сохранения человека, ибо всё разумное может реализоваться только в служении, служении продолжению жизни.

[шарикъ_]

Искусство не может быть лишено идеи,

потому, искусство - это и есть идеология, которая является инструментом политики.

П.И.Чайковский об интервалах.

что интересно, никто там особо и не заикнётся о коннотациях гармоний с мелодиями (а также ритмов).

даже мажор с минором и диссонанс не обговорены как образы радости, печали, сложности эмоций.

а ведь именно музыкальное повествование определяет использование данного инструментария.

[murom]

даже мажор с минором и диссонанс не обговорены как образы радости, печали, сложности эмоций.

Минор - это не всегда печаль. Чаще - это отдых от труда, который олицетворяет мажор.
Песня "Подмосковные вечера" не печаль (хотя написана в миноре), а радость от отдыха. Ну и многие другие также.