Создан новый музыкальный интернет-журнал

[Filin]

Дорогие форумчане!
В интернете юбилейный, пятидесятый номер журнала. Если всё будет хорошо, м.б. он дотянет и до сотого?
В разделе о музыке в Израиле опубликован ещё очерк Бориса Турчинского – о композиторе Борисе Левенберге.
Материал нового автора Татьяны Афанасенко о проблемах интерпретации музыки Мессиана в известной мере напоминает статью Ольги Осадчей о «Четырёх ритмических этюдах», опубликованную несколько лет назад. Но у Афанасенко, кроме анализа структуры, даны и подробные рекомендации к исполнению всех штрихов; к тому же здесь рассматривается и другое сочинение Мессиана – «Каталог птиц».
Сергей Бородавкин, проанализировавший в прошлом номере использование ансамбля, в этом номере продолжает своё исследование и рассматривает оркестровую фактуру. Правда, он ограничивает себя функциональной трактовкой оркестра – безусловно, самой распространённой, но и самой простой. Надеемся, что в дальнейшем он опишет и дублировочную, и колористическую формы оркестрового мышления.
Давно не писавший для нашего журнала Сергей Вартанов поместил статью об «Острове радости» Дебюсси. Анализ этого произведения очень подробный, и лучше, прежде чем читать статью, хорошенько вспомнить это произведение.
Интересную статью о «Картинках с выставки» Мусоргского написали сёстры Васильевы, тоже впервые публикующие свой материал в журнале. Их цель – доказать, что в своём цикле Мусоргский изобразил всю жизнь Гартмана. Это делается таким способом: после очень точного описания картины делается некое фантастическое предположение, не вытекающее конкретно из картин, но зато связанное с биографией художника. В случае, если картина отличается от того, что изобразил Мусоргский, проводятся аналогии с другими произведениями композитора, которые можно связать с биографией художника. В конце из всех этих фантастических домыслов строится нечто, действительно связывающее цикл Мусоргского с биографией Гартмана. Я сначала хотел убрать все эти предположения, как не связанные с фактами, но потом заметил, что так я уничтожу и саму идею статьи. Поэтому – читайте, дорогие форумчане: фантастика – не худший из жанров, а факты приведены такие, что больше, пожалуй, их нигде и не найдёшь.
Исключительно интересна статья другого нового автора, Евгении Суда, о зарождении оперы в Японии. Автор одновременно музыковед и филолог, она живёт в Японии и занимается связями между культурами Востока и Запада. По оригинальности тематики ничего подобного в журнале не публиковалось.
Статья Аллы Шейко (тоже новый автор) – на любителя. Она посвящена оркестрово-хоровым сочинениям Гоффредо Петрасси. Все энциклопедии по значению для итальянской музыки первой половины ХХ в. ставят Петрасси рядом с Луиджи Даллапиккола. Для меня это по меньшей мере спорно. Но, наверное, для того, чтобы оценить его гуманистические взгляды, сильно замешенные на религии, нужно быть хоть немного христианином.
Лучшие статьи номера – это статьи Владислава Петрова и Татьяны Цареградской. Петров на этот раз превзошёл самого себя. Его статья посвящена циклу Дж. Крама «Ночь четырёх лун» на слова Гарсиа Лорки. Автор очень тонко анализирует и саму поэзию Лорки, и отбор текстов композитором, подчас парадоксальный, и выразительные средства музыки. В сущности, своим анализом он ставит цикл Крама в один ряд с такими произведениями, как «Песни и пляски смерти» Мусоргского, 14-я симфония Шостаковича и другими, посвящёнными этой теме. Вдобавок статья написана очень образным языком.
Татьяна Цареградская пишет на этот раз о музыке Хельмута Лахенмана. Как всегда, в своих рассуждениях она опирается не только на музыкальные, но и на словесные тексты композиторов – или посвящённые рассматриваемым произведениям, или на общефилософские, как в этом случае. Из такого сопоставления делаются весьма оригинальные выводы – в частности, музыковед говорит не только о том, что выразил композитор, но и о том, чего он не сказал.
В качестве приложения помещён сатирический рассказ «Анатомия музыки» - про музыковеда, который любит ездить по конференциям.
Приятного чтения!

[Читатель]

Точнее "... замешЕнные на религии..." "ЗамешАн в..."

Спасибо, Лерит. Благодаря Вам заинтересовался, как правильно, и вот что удалось "нарыть":

Марина Королева. Говорим по-русски
ЗамешАн? ЗамешЕн?

Почему иногда мы пишем "замешЕн", а в других случаях - "замешАн"? И какая между этими словами, казалось бы, несущими один и тот же смысл, разница? Припомните, наверняка вы не раз попадали в ситуацию, когда терялись, мучительно раздумывая, что же выбрать, как именно написать это самое слово: замешАн или замешЕн...

Ну вот, к примеру, человек попал в нехорошую историю. Он оказался в нее "замешЕнным" или "замешАнным"? Нет, уверены мы с вами, здесь никаких сомнений нет и быть не может. Конечно, он, к своему несчастью, оказался "замешАнным" в нехорошую историю!

Хорошо, а если это не человек? Если это колобок из сказки? Он был, если мы напряжемся и вспомним детство, кажется, после того как его "по сусекам помели", "замешЕн" на сметане?... Да, именно так.

Итак, вопросы заданы, и давайте, наконец, разберемся по существу.

Краткое страдательное причастие "замешАн" может в русском языке быть образовано исключительно от глагола "замешать" - то есть вовлечь в какое-нибудь (как правило, опасное или нехорошее) дело. Другое причастие - "замешЕнный", через "Е" (краткая форма - "замешЕн") - образовано от глагола "замесить", то есть приготовить однородную вязкую массу, размешивая, разминая, растирая что-либо - как правило, тут речь идет о тесте либо о разных строительных смесях.

Теперь все вроде бы ясно, и нам нужно только как можно живее представить себе две совершенно разные картинки, две разные ситуации: замешать кого-то в какое-то дело и замесить тесто, раствор и т.д.


Правда, в русском языке немало случаев, когда нужно уметь различать в написании причастия, образованные так называемым приставочным способом от глаголов типа "месить - мешать", "весить - вешать", "катить - качать". "ОбвешЕнные продавцом покупатели", но, безусловно, "обвешАнные бриллиантами светские львицы". Или "помешЕнное кондитером тесто", но, когда речь идет о полиглоте, то это "человек, помешАнный на изучении языков"...

Источник: "Российская газета" - Неделя №6479 (207) http://www.rg.ru/2014/09/11/russkiy.html

[Filin]

Следуя мудрым замечаниям Лерита и Читателя, исправил.

[Filin]

Уважаемые форумчане - авторы журнала!
Настоятельно вас прошу проверить свои материалы на предмет грамматических ошибок и наличия ваших статей в оглавлениях "Классическая музыка" и "Современная музыка".
Я заподозрил неладное, когда мне сообщили о множестве ошибок, которых не было в рукописях - да и не могло быть, т.к. компьютер проверяет орфографию. Теперь я обнаружил, что материалы на сайте журнала искажаются (например, из моей статьи исчезли все формулы, хотя и не сразу), а некоторые и вообще исчезают (пока нашёл две). Иногда сайт меня "не пускает" и требует, чтобы я попросил разрешения, чтобы зайти туда.
Я сам, как вы понимаете, не помню все 500 статей и не могу их проверить. Я помню только недавние статьи. На себя я взял проверку собственных статей, статей покойных авторов и содержаний. Остальное должны проверить вы сами. Я уже обратился к программисту, но мне надо знать о всех повреждениях, чтобы потом восстановить журнал. При нахождении малейших недостатков пишите.

[Filin]

Дорогие форумчане, № 51 уже в сети. Может быть, он и не такой блестящий, как № 50, но он ведь не юбилейный.
В «еврейском» разделе помещено окончание очерка Бориса Турчинского о композиторе Борисе Левенберге. Кто заинтересовался этой фигурой, читая прошлый номер, с удовольствием дочитает очерк.
Большинство других авторов тоже не выходит за рамки своей традиционной тематики. Татьяна Карташова дала ещё одну статью на индийскую тему. Правда, она непохожа на её прежние материалы: она не столь научна, скорее даже художественна, и читать её интересно, как сказку. К тому же в тексте содержится много стихов и песен, отчасти записанных или переведённых самим автором.
Лилия Вишневская остаётся на Северном Кавказе. На этот раз предметом её рассмотрения стали внешние воздействия (природа и т.п.) на адыгейские, балкарские и карачаевские песни.
Статья Татьяны Цареградской – самая спорная, во всяком случае для меня. В ней автор рассматривает живописную сторону музыки Кайи Саариахо. Саариахо, на мой взгляд, - прежде всего автор опер, и в музыке её главный фактор – интонационное развитие. При всём моём согласии с идеями Цареградской анализируемые ею произведения, как мне кажется, тоже прежде всего базируются на весьма прочной интонационной основе. В этом номере публикуется только половина статьи, посвящённая началу пути Саариахо к вершинам её музыкально-живописной техники.
Материал Вячеслава Усвайского тоже косвенно основан на прежней тематике. Если читатели помнят, в его статье о шалюмо упоминалась фамилия Деннеров. Материал из этого номера подробно рассказывает об этом славном семействе мастеров музыкальных инструментов.
Статья Сергея Бородавкина поражает прежде всего оригинальностью темы, хотя рассматривает он, как обычно, оперный оркестр. Но предмет анализа – опера украинского композитора В. Фемелиди «Разлом». Композитор этот умер в 26 лет, опера его нигде не ставится; автор статьи анализировал её по партитуре. Но даже если судить по примерам, приведённом в тексте, то это очень смелое произведение авангарда 20-х годов.
Редко появляющаяся в журнале Аделина Ефименко, как всегда, выдала шедевр – о тенденции современной режиссуры превращать оперу в роман. Для доказательства она приводит одну «традиционалистскую» и одну «модернистскую» постановки. В «творческое соревнование» с ней вступила новый автор Ирина Стацюк, которая пишет о малоизвестной опере Беллини «Stratiera» и её постановке.
Другой новый автор – Антон Грищенко – представлен статьёй о бузониевской редакции «Хорошо темперированного клавира».
В приложении помещён рассказ Игоря Бричкина «Старый Моцарт» - о том, как Моцарт вселился в преподавателя музыкальной школы, и что из этого вышло.

[Filin]

Дорогие форумчане, в Интернете уже следующий, пятьдесят второй, номер журнала.
Автор этих строк продолжает цикл статей о творчестве израильского композитора Сиван Коэн-Элиас. Произведение «Алукот» («Пьявки» - ивр.), которое является темой этой статьи, безусловно является наиболее сильным с точки зрения эмоционального воздействия, наиболее оригинальным по форме (жанровое определение его – «хореография», и жесты исполнительницы там подчас важнее звуков) и наиболее интересным в смысле лада и функциональности.
Новая статья Бориса Турчинского – это творческий портрет композитора Юрия Поволоцкого, тоже в прошлом автора журнала «Израиль XXI», очень интересной фигуры в музыкальной жизни Израиля.
Антон Грищенко, в прошлом номере писавший о бузониевской транскрипции Баха, сейчас опубликовал ещё одну статью на баховскую тему. На этот раз он пишет о педагогическом значении произведений Баха – начиная с его собственной эпохи и его личных методов преподавания и до наших дней.
Андрей Денисов продолжает рассмотрение интертекстуальности – на этот раз в музыке барокко и классицизма.
Чрезвычайно интересна статья Ольги Жестковой о французском романтическом балете. Там подробно описываются вкусы парижан середины XIX века, даются характеристики наиболее выдающихся балерин, прослеживается динамика развития балетного жанра во Франции. Вместе с тем даётся понятие и о положении балерин – подчас этих же – вне света рампы, описывается их личная жизнь, положение в обществе, материальный достаток, театральные интриги и пр.
Татьяна Цареградская заканчивает здесь статью о творчестве Кайи Саариахо. Поскольку начало уже всеми прочитано, сообщу только, что вторая половина статьи подробнее и интереснее первой.
Две статьи написаны о современных способах игры на духовых инструментах.. Материал Дилявера Муэдинова – обобщённый, он рассматривает духовые инструменты в целом как элемент музыкального театра. Лилия Максименко написала конкретнее – об употреблении новых приёмах игры только на саксофоне; сама будучи исполнительницей, она знает их досконально и описывает вплоть до способов звукоизвлечения. Всё это анализируется на примере музыки украинского композитора В. Рунчака. Незнакомым с его творчеством я рекомендую прослушать его произведения на youtube.
Чисто теоретическая статья Ирины Стогний «О двух семиологических системах в музыке», вероятно, несмотря на все свои достоинства, заинтересует только специалистов.
В приложении помещён рассказ Виктора Варибока «Репетиция» - о музыкантах, деньгах и смерти.
Приятного чтения!

[Filin]

Дорогие форумчане, в интернете – сентябрьский номер журнала.
В нём целых три статьи, посвящённых Израилю. Павел Юхвидин рассказывает об очень интересном коллективе, поставившей своей задачей пропагандировать музыку композиторов Новой еврейской школы, существовавшей в России на грани XIX и ХХ веков – Ахрона, Саминского, Гнесина и др. Борис Турчинский пишет о династии Гурфинкелей – очень известных кларнетистов. Во всём мире знают в основном младшее поколение – оригинальный дуэт братьев-близнецов; публикуемый в этом номере очерк посвящён же основателю династии. Автор этих строк заканчивает свой цикл о композиторе Сиван Коэн-Элиас; на основании ранее проанализированных произведений он пытается сформулировать общие закономерности функциональных связей в её перформансах.
Статья Михаила Сапонова посвящена Гийому де Машо, но не его произведениям, а трактату «Искусство сочинять стихи и слагать песни» - творческому манифесту композитора.
Материал Анастасии Молибога «Дж. Россини и его первые либреттисты» тоже музыкальный как бы «наполовину»: в нём много истории, описаний материального положения либреттиста и композитора в театре того времени, биографических данных выдающихся либреттистов.
В виде исключения помещена статья Б. Ярустовского «Песни о Сталине». Песня – разумеется, жанр лёгкой музыки. Но статья приводится не столько из-за песен, сколько из желания продемонстрировать, с чего начинали карьеру будущие «ведущие» советские музыковеды. Неизвестно, чего больше в этой статье – подлости, трусости или честолюбия. Характерен и язык (фразы типа Очень несло­жен и, вместе с тем, выразительно прост … и т.д.); как подумаешь, что это писалось одновременно с асафьевскими статьями…
Дмитрий Максименко анализирует концертино для саксофона малоизвестного польского композитора первой половины прошлого века Романа Палестера; в ценности его музыки может убедиться каждый, кто прослушает произведения этого автора на youtube.
Мария Голованёва (не совсем новый автор, она уже сделала для журнала интервью с В. Петровым) представила очень оригинальную статью о моноопере Кайи Саариахо «Эмили». Она резко контрастирует, например, с опубликованной до этого статьёй Т. Цареградской об этом композиторе. Впрочем, и сама эта опера достаточно «нетипична» для Саариахо.
Владислав Петров развивает тему Фредерика Ржевски. Его материал посвящён гигантскому циклу «Дорога» для поющего пианиста. В статье анализируются истоки текстов, структура и философская направленность произведения.
Литературное приложение – рассказ Натальи Солнечной «Мой сказочный музыкант».
Приятного чтения!

[Filin]

Дорогие форумчане, в интернете 54-й номер журнала «Израиль XXI».
Автор этих строк заканчивает в нём серию статей о композиторе Сиван Коэн-Элиас. На этот раз он рассматривает принципы формообразования в её перформансах и показывает их родство с древнееврейской литургической традицией.
Весьма интересна статья нового автора журнала Леонида Бутира об архиве еврейского композитора рубежа XIX и XX веков Йосефа Ахрона, хранящемся в Еврейском университете в Иерусалиме. Судьба документов раскрывается очень живо, на широком фоне музыкальной жизни того времени.
Две статьи посвящены вопросам лада, обе, на мой взгляд очень удачные. Первая написана Ольгой Путятицкой и посвящена закономерностям лада в украинской православной монодии. Однако название здесь не должно сбивать с толку: на её примере автор описывает некоторые новые принципы ладообразования, действительные для всей монодической музыки.
Автор другой статьи, Дилявер Муэдинов, уже знаком читателям журнала как автор статьи о театрализации игры на духовых инструментах. Сейчас он занимается ладовыми вопросами, а именно исполнением на духовых инструментах интервалов шириной в четвертитон и меньше, рассматривая развитие духовых с тех времён, когда они были ещё натуральными. Иначе говоря, теория здесь очень удачно соединена с историей.
Владислав Усвайский прислал в редакцию очень интересную серию о музыкальных меценатах под общим названием «Ноты и банкноты». В этом номере помещено вступление к серии и глава об эрцгерцогe Рудольфе, в следующих номерах последует продолжение этого своеобразного цикла.
Две статьи посвящены творчеству отдельных композиторов: Николай Колотиленко дал материал о вокально-симфоническом творчестве Р. Штрауса, Борис Йоффе – о незаслуженно забытом советском симфонисте А. Локшине. Это эссе, блестящее по языку, с подробным анализом всех произведений.
Особо следует остановиться на статье Александры Моцар, которая написана о неисполненном произведении – опере А. Лунёва «Москва – Петушки». По описанию музыковеда, это своего рода театр абсурда, показывающий всю нелепую трагичность жизни в СССР. В отличие «от поэмы в прозе» В. Ерофеева, здесь против главного героя борются не только представители «народа» СССР, но и порождения их в мистическом мире. У композитора вообще большое преимущество перед писателем: он может пользоваться внесловесными ассоциациями. И в этой опере тоже есть опора и на церковные жанры, и на ложноклассический советский стиль, и на конкретные песни той эпохи, которые обычно преподносятся в ироническом ключе. В их числе и гимн Советского Союза, который в искажённом виде в форме хорала заключает оперу, посвящённую композитором «жителям Атлантиды». Мне очень бы хотелось, чтобы после столь эффектной «рекламы» опера была наконец исполнена.
Приложение – рассказ Любови Гайдученко «Девочка со скрипкой», где показано, как юная скрипачка постепенно превращается в бомжиху, у которой ничего не осталось, кроме музыки в голове…

* * *

Читатели, которые внимательно просматривают журнал, обратят внимание, что на странице «Наши авторы» появилась новая графа - «Украинские аспиранты». Дело в том, что в Украине засчитываются как публикации и статьи, помещённые в интернете. Поэтому обычно аспирант публикует одну статью, которую предъявляет как зарубежную публикацию, и больше в журнале не появляется. Информация же об этой «мёртвой душе» висит и захламляет страницу. Разумеется, в журнале и впредь будут публиковаться материалы этих авторов, если они по уровню достойны этого. Но на странице «Наши авторы» поначалу будут только имена и ссылки на статьи. Если же автор решит сотрудничать с журналом и опубликует не менее 3-х статей, будет помещаться и его биография. Оговорю, что для аспирантов из других стран, где публикации в Интернете не засчитываются при защите диссертации, правила будут те же, что и для прочих авторов.

[Filin]

Дорогие форумчане, сообщаю новость - надеюсь, приятную.

Начиная с этого номера в журнале будет ещё одно содержание (и, соответственно, новый пункт в меню), которое называется "Музыка по жанрам". Оно сделано на тот случай, если определённого читателя интересует, например, хоровая или симфоническая музыка, но он не знает, статьи о каких произведениях этого жанра в журнале есть, а читать целиком списки "Классическая музыка" и "Современная музыка", теперь уже весьма длинные, достаточно утомительно - тем более, если читателю неизвестно, есть ли такие статьи вообще.

Содержание состоит из следующих разделов:
Фольклор и традиция
Литургическая музыка
Хоровая музыка
Опера
Балет
Симфоническая музыка
Вокально-симфоническая музыка
Камерная музыка
Электроакустическая музыка
Мультимедиа
Теория, эстетика, философия музыки

В последнем разделе содержатся статьи общего характера. Там есть приблизительная классификация на условные группы по содержанию. У меня было вначале желание сделать для каждой группы статей особую страницу, но в конце концов я объединил их в одном разделе, т.к. пересечений между этими группами очень много, а многие статьи рассматривают вопросы всей музыки целиком. К слову сказать, статьи о некоторых произведениях, созданных на стыке жанров, присутствуют в двух разделах.

Оглавление посвящено только статьям, написанным о произведениях конкретного жанра. Например, из многочисленных статей М. Переверзевой присутствуют статьи о "Европерах" Кейджа, но отсутствуют все её статьи об алеаторике, Нью-йоркской школе и т.д. Отсутствуют все творческие портреты композиторов, все сравнительные статьи или статьи об отношениях ("Шостакович и Денисов", "Джезуальдо и Стравинский" и пр.), все статьи, относящиеся ко всему творчеству (например, "Цитата в творчестве Хиндемита"). В последнем разделе могут встречаться статьи, основанные на всём творчестве одного автора, но только такие, где на примере его музыки рассматриваются некие общие тенденции.

Статьи в разделах расположены в разделах по датам рождения композиторов, что в-общем совпадает с хронологическим порядком. Правда, иногда этого не происходит. Например, Чайковский старше Римского-Корсакова, и сначала идут статьи об операх Чайковского, а потом - об операх Римского-Корсакова. Таким образом, статьи о "Пиковой даме" и "Иоланте" оказываются раньше статьи о "Младе", хотя эти оперы были сочинены позже. Но таких случаев всё же очень мало.

Таким образом, конкретную статью можно найти сейчас тремя способами: из оглавлений "Классическая музыка" и "Современная музыка", если интересует в первую очередь композитор, со страницы "Наши авторы", если важен автор статьи, и из этого оглавления, если важны произведения определённого жанра.

[Filin]

С Новым Годом, дорогие форумчане!
Январский номер уже ждёт Вас в сети. Это первый номер за всю историю журнала, в котором нет ни одного нового автора.
В израильском разделе Леонид Спивак рассказывает о своём новом проекте «Оригинал и транскрипция», начавшемся в конце декабря; а автор этих строк помещает рецензию на первый концерт этой серии; оба материала объединены между собой.
Два материала этого номера начались в конце 2015 года. Это статья о Локшине Бориса Йоффе, в которой он оканчивает обзор творчества композитора и пишет о его последних днях, и цикл «Ноты и банкноты» Владислава Усвайского, посвящённый музыкальным меценатам. В этом номере публикуются статьи о Митрофане Петровиче Беляеве и Надежде Филаретовне фон Мекк.
Статья Аделины Ефименко рассказывает об опере Рихарда Штрауса «Арабелла» - в своё время любимой опере Гитлера. Автор концентрируется прежде всего на её судьбе и истории постановок, анализируя подробно спектакль режиссёра А. Дрезена на фестивале Баварской оперы.
Татьяна Карташова пишет о синтетическом индийском жанре тхумри.
Из всех творческих портретов (а их в этом номере много) выделяется статья Артёма Ляховича, написанная к 100-летнему юбилею Г. Свиридова и дающая новый, парадоксальный взгляд на творчество этого композиторе.
Татьяна Цареградская делает обзор сценических произведений Лучано Берио с точки зрения воздействия на его творчество драматургии Б. Брехта.
Наконец, Борис Турчинский пишет об американском кларнетисте Чарльзе Найдике, обучавшемся в СССР и соединивший в своих интерпретациях принципы российской и американской исполнительских школ.
В приложении помещён рассказ Марии Рузановой «Слышите?»
Приятного чтения!