Добрый день, Борис!
Если Вы тот, кто публикует свои рецензии в разделе "Вавилонская медиатека - открытый мир" журнала "Аудиомагазин", тогда я не ошибся
Читаю Ваши рецензии всегда с большим интересом: очень свежо, не рутинно и не штампово.
Хотел спросить: каким образом Вы из такого обилия дисков выбираете эти единичные "звезды", которым и посвещаете свои рецензии? У Вас уже есть некий ранее "прослушанный багаж", который Вы потом обликаете в форму рецензий, Вы отслеживаете "новинки-старинки" определенных рекорд-лейблом (если анализировать рецензии, то Вы часто отдаете предпочтения Harmonia Mundi) или же обозреваете по некоторому плану?
Еще хочу уточнить по поводу рецензии "На переселение душ" (не вчера опубликованная рецензия!!!). В самом конце рецензии упоминается о трагедии в Беслане; Вы хотели предложить нашим музыкантам выпустить поминальный диск об этом злодейском теракте, а затем помочь средствами от продажи нуждающимся или это критика того, что музыканты ничего не записывали? Уж, извините, такое оказалось завершение рецензии, что вот приходится к самому автору обращаться. Немного уточню: журнал АМ 4(75) 2007, стр. 122, Джонс Адамс "On the transmigration of souls".
Заранее спасибо!
Последний раз редактировалось watching_sky; 17.06.2013 в 21:27.
Спасибо на добром слове, извините, что не ответил – перестал здесь появляться. Я долго не писал рецензий на диски, хотя сейчас можно было бы возобновить. Выбирал я исключительно по своему вкусу, так что все очень субъективно. Насчет Беслана – я и тогда считал, и сейчас считаю, что про это надо делать мемориальный театр, как и про "Курск", и про "Норд-Ост". Надеюсь, что когда Путлер и его хунта сядет в тюрьму, это окажется возможным.
В 1909 году тридцатилетняя мать двоих детей Эмма Хаук была отправлена в закрытую психиатрическую лечебницу с диагнозом “шизофрения”. Оттуда она писала мужу письма, в которых было всего два слова: "Herzensschatzi, komm" (cердечко мое, приди). Она покрывала ими лист за листом, превращая текст в текстуру. Ни одно из этих нечитаемых писем не было отправлено. Никто не пришел навестить ее. Эмма Хаук больше никогда не увидела детей и мужа. Певица находится в окружении инструменталистов. В ушах у нее бинауральные микрофоны, звук с которых передается в зал; публика слушает как со своей позиции, так и ушами солистки, включая звуки ее тела и ее попытки извлечь звук из отдельных инструментов. Эта акустически расщепленная реальность и дает название: scomponere по-итальянски значит “расчленять”. Я не вижу смысла воспроизводить историю Эммы Хаук, при всем ее трагизме. Здесь нет ни текста, ни биографических подробностей. Мне хочется уловить само состояние замкнутости и одновременно раздвоенности, меня интересует звук, возникающий как результат не только звукоизвлечения, но и слушания. Возможно, я слишком буквально понимаю высказывание Стравинского: “Если сочинение музыки и подразумевает некоторое психическое расстройство, то я совершенно не хочу от него избавиться”.
На лейбле Fancymusic Вышел CD с новым 40-минутным сочинением play.list (2013). Живая запись с премьеры на фестивале "Платформа", ноябрь 2013. МАСМ, дирижер Федор Леднев, солисты вокального ансамбля N'Caged Ольга Россини и Сергей Малинин.
play.list плейлист в 11 треках для 15 инструменталистов и 2 певцов
1. тайм-код I (ария) А. аккорд 2. центон I 3. [бесконечная] мелодия I (квази-тайм-код) B. аккорд 4. синтаксис I 5. центон II C. аккорд 6. тайм-код II (концерт) 7. [бесконечная] мелодия II (квази-синтаксис) 8. центон III D. цепочка аккордов 9. синтаксис II 10. [бесконечная] мелодия III (квази-центон) Е. аккорд 11. тайм-код III (вариации)
За основу принята гипотеза о том, что ближайшая историческая перспектива – если говорить о качественных изменениях – возможно, заключена не в композиторе, а в слушателе. Именно он строит для себя контекст, который не придет в голову никакому композитору, и часто делает это непроизвольно. Я попытался это воспроизвести, отнесясь к материалу примерно как слушатель к составлению плей-листа.
Слушатель желает разного. Для композитора, который стремится быть собой и никем иным, это принципиально чуждая стратегия. Рефлексия на нее и дает формальное решение.
Сочинение состоит из 11 частей 4 типов, в каждом из которых свое и чужое вступают в особые отношения. Тайм-код – чистое времяизмерение. Синтаксис – связная история, но с разрывами. Центон – переключение между разными музыками, беспорядочный мир; но слушаю его именно я, не стилизуя и не заимствуя. Здесь нет синтаксиса, насколько его вообще может не быть. Нет его и в (бесконечной) мелодии – но на этот раз из-за почти полной, без разрывов, связности.
Получилась композиция с мерцающей идентичностью. “Я” (не индивидуальный стиль, а машина-для-сочинения) в разных частях проявлено в разной мере; где оно ослаблено, там автор – как бы становясь ограниченно вменяемым, – делает вещи, которых обычно он себе не разрешает. Понятно, что это взгляд изнутри сочинения, а снаружи видно: от себя не уйдешь.
Идея сделать вещь для music boxes с велоприводом принадлежит Арно Фабру. Я охотно за нее взялся, поскольку сразу почувствовал неподатливость этого медиума – а я люблю сопротивление композиционного материала.
Music box это семантическая ловушка: инструмент не для музыки, а для воспоминаний о музыке, игрушка, уравнивающая Оду к радости и Ах, мой милый Августин. Избежать этой ловушки мне помогло осознание, что двенадцать диатонических music boxes (они находятся в центре стены и с ними идет главная игра) – это единый инструмент.
Почему их 12, а не, например, 8 – потому что временной масштаб сочинения требовал более обширного звукового поля. Почему их 12, а не, например, 18 – потому что было бы неудобно манипулировать таким количеством в реальном времени.
Все эти 12 music boxes – в до-мажоре, других просто не делают. Мы их перестроили, каждый по-своему; вместе они дают варианты всех ступеней до-мажорной гаммы, как хроматические, так и микротоновые, возникает странный неравномерный звукоряд, в котором изначальный до мажор не прослушивается. Каждую карточку можно пропускать через разные music boxes, меняя высоту звука.
Звук music box – его отдельный, так сказать, звуковой пиксель – и есть агент рессантимента, завлекающий в семантическую ловушку. Нейтрализовать этого агента можно было, только преодолев дискретную природу звука. Так техническая задача – длинный звук – повлекла за собой все структурные уровни.
Каждая нота, то есть длинный звук, состоит минимум из 4 ритмических прогрессий. Это связано с устройством music box: наименьшее расстояние между отверстиями для повтора одной и той же ноты – 8 мм. Чтобы озвучить одну ноту, нужен набор минимум из 4 карточек.
Этот набор нельзя запустить одновременно, потому что у меня всего две руки; также невозможно синхронизировать “вступление” карточек внутри набора; его также нельзя внезапно выключить или заменить другим. Поэтому смена вертикалей/наборов происходит плавно, и музыкальное “сейчас” оказывается размытым.
В каждой вертикали от 1 до 6 одновременно звучащих нот. Вертикали устроены по-разному, каждый тип отмечен своим цветом на самих карточках, а также в “партитуре” (она не настоящая, это просто нотная схема), по которой ориентируются оба исполнителя. Однородные вертикали складываются в секции, а 7-10 секций, составленных из вертикалей разного типа, объединяются в раздел – их 4, каждый примерно 20 минут.
По краям расположены две группы хроматических music boxes, организованных совершенно по-иному. Фактически это еще одна параллельная пьеса. Каждая хроматическая четверка соединена с ручкой специальной проволокой; когда я поднимаю/опускаю ручку, они начинают/прекращают играть одновременные (или чуть рассинхронизированные) аккорды из из 6х4 нот. Здесь не карточки, а ленты Мёбиуса, каждая иной длины, поэтому аккорды никогда не повторяются точно.
В течение своей композиторской жизни я писал для самых разных звуковых медиумов, включая перформанс на военной базе, где десятки источников звука занимали больше гектара, – но никогда физическая природа инструмента не определяла композиционный процесс так жестко.
Зато на уровне целой формы La Machine Fleuve может работать как трансформер: можно длить вертикали, по-разному соединять их друг с другом, можно переставлять местами секции и разделы. Мы начали с концертного варианта, но возможен и open-air длительностью в несколько часов со сменой исполнителей, и серия гипер-минималистических сетов, и интерактивная инсталляция, когда вместо велосипедиста мотор, а карточками может заняться публика.
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:33
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:29
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки