Алиса Климанская, судя по всему, яркий образец современного музыканта из Латвии. Несмотря на молодость, она уже многое успела - по окончании школы имени Эмиля Дарзиня уехала, как и многие другие ее юные коллеги, на учебу в Великобритании, училась в престижнейшем университете, но помимо музыкальной профессии, занималась и другими. Сейчас она вновь в родной Риге, переживает пандемию. Что впереди - неизвестно. Но что-то обязательно будет и наверняка интересное.
ПЕРСОНА Алиса Климанска - флейтистка и музыкальный педагог из Латвии.
В 2008 году Алиса окончила музыкальную школу имени Дарзиня по классу флейты у профессора Иманта Снейбиса. Продолжила своё образование в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне. Профессора Иан Кларк, Висэм Бустони и Дэвид Долан - неординарные личности и музыканты с ярко выраженной индивидуальностью - стали главными педагогами Алисы.
Алиса многократно выступала с пианисткой и обладательницей рекорда Гиннесса - Эвелиной Де Лэйн, с певцом и автором песен Александром Казаковым, музыкальным ансамблем Rāmi Riti. В 2017 году Алиса вместе с пианисткой Элиной Гайле выступала в прямом эфире с концертом в студии Латвийского радио - 3 Klasika, где исполнила произведения зарубежных композиторов и свою импровизацию для соло флейты Eclipticae. В 2018 году этот же дуэт впервые в Латвии сыграл одно из сложнейших произведений, когда-либо написанных для флейты и фортепиано - «Сонатина» Пьера Булеза.
Сейчас Алиса активно развивает свой музыкальный импровизационный проект OTHALA, в котором также участвуют Андрей Эйгус (клавиши, электроника) и Каспар Курдеко (ударные инструменты). На данный момент также работает над собственным альбомом авторской музыки, где снова предлагает слушателю различные эксперименты - например, соединяет звучание европейской классической флейты со звучанием флейт из других частей света - перуанская quena, индийская bansuri.
- Алиса, как у вас этим летом, когда ненадолго воскресла культурная жизнь, дела обстояли с концертами?
- Летом большой разницы с обычным времени даже не почувствовали, наше трио OTHALA участвовало в летних фестивалях. Можно сказать, что у нас все случилось. Например, один фестиваль - Kometa - проходил на природе, там не было вообще ограничений и все гуляли на солнышке и слушали музыку. Затем в сентябре в музее истории Латвийской железной дороги проходил концерт в рамках фестиваля Balta nakts, он там прошел благодаря тому, что музей занимает большое пространство. Было много людей, хотя и с дистанцией в два метра и была очень приятная атмосфера.
В общем, все старались найти какие-то альтернативы обычному формату. Было видно, что после полной тишины, которая была в марте-июне, люди истосковались по концертам.
- Кстати, вот те три месяца весной, когда была первая чрезвычайная ситуация, как вы их провели?
- Отлично провела! Я так говорю не потому, что оптимистка. Просто история повторяется в разных вариациях. Те люди, которые живут больше, чем я, могут припомнить и другие не самые лучшие времена. Так что на все это надо стараться смотреть с ясной головой.
Те месяцы как раз пришлись на тот период, когда я переезжала с квартиры на квартиру. И я стала делать ремонт. Кажется, у многих моих коллег в тот момент был самый распространенный вид времяпровождения - делали ремонт. То есть, занимались тем, что все время откладывали на потом. И в этом смысле я была рада, что не надо ни с кем общаться, не надо никуда бежать по привычным делам. Выпало время, когда можно заняться самой собой. Такая пауза, когда можно подумать, что следует делать дальше.
- Извините за личный вопрос, но на какие же средства вы жили, если нет никаких концертов?
- По счастью, так получилось, что перед этим я была в большом туре в Великобритании и вернулась как раз в феврале. Это был тур с труппой Moscow City Ballet, для зарубежных гастролей они собирают артистов из разных европейских стран, там много музыкантов из Латвии - например, наши оперные ребята. Выступали в Лондоне, Манчестере, Ноттингеме, Бирмингеме, а потом поехали в Дублин. Так что были деньги, которых мне как раз хватило на это неспокойное время.
- Какой у вас сейчас был последний по времени концерт и какой планируется в будущем?
- О будущем сейчас сказать сложно... А предыдущий... Я играю, среди прочего, в коллективе Rāmi Riti, который играет такую медитативную, фольклорную музыку, но кроме того, мы и сами создаем музыку. То есть, берем латвийские дайны, пишем музыку, солистка поет. Один из последних концертов перед второй чрезвычайной ситуацией состоялся в Смарде, в небольшом и красивом городке, где есть свой дом культуры. Часто ездим по таким городкам, куда приглашают. Но в основном играем в Риге, а также в Сигулде бываем - это два наших любимых места.
8 ноября, за день до введения чрезвычайной ситуации, в пальмовом доме Ботанического сада участвовала в постановке Надин Боковиковой «Песнь песней». Я там играла со скрипачкой Натальей Григорович, наш дуэт сопровождает актеров музыкально. И мы импровизируем - слушаем текст и вместе с драматическими актерами работаем тоже как актеры, но музыкальные.
- В масках зрители уже были?
- Да, бывали такие. Ощущения, конечно, у нас, музыкантов, были странные, необычные. Хотя глаза видны и видны эмоции, так что понятно, насколько человек вовлечен или нет в музыкальный процесс. Да первое время даже и на улице людей в масках было странно видеть, а теперь на это не обращаешь внимание. Привыкаешь.
- А что дальше?
- У меня опять намечен с Moscow City Ballet тур в январе, так что в Риге ничего не планировала. Но не совсем ясно, состоится ли эта поездка, потому что следующие месяцы покрыты туманом. И поскольку сейчас такая пауза, со скрипачкой Наташей Григорович ближайший месяц посвятим тому, чтобы делать записи, а потом сделаем уклон на небольшие концерты такого домашнего формата, в небольших помещениях - на самом деле это как раз то, что мне очень близко. Возможно, будем совмещать приятное с полезным, будем делать открытые репетиции.
- Я сразу вспоминаю, как в мае вдруг разрешили концерты с участием до 25 человек и это было чуть ли не сенсацией. Сам Паулс выступал для двадцати слушателей!
- Если угодно, в этом есть определенная красота этого времени, когда можно выступать более индивидуально, придумать что-то более камерное и уютное. Важно, что спрос на это есть, потому что все время сидеть дома никто не хочет.
- Вы ученица нашего знаменитого флейтиста, профессора Иманта Снейбиса. Когда в последний раз с ним встречались?
- Это было как раз на его юбилее, в феврале месяце. Но мы созваниваемся периодически, он интересуется как дела. И как здоровье. Он очень любит своих учеников и за них болеет всей душой и по возможности максимально участвует в нашей творческой жизни. И с ним всегда интересно поконсультироваться. Я у него училась в музыкальной школе имени Эмиля Дарзиня, по окончании которой уехала в Великобританию.
- Любопытно, что самое сложное в профессии флейтиста?
- Это как и у скрипки и у виолончели, наверное, но во время игры на флейте надо особо тонко чувствовать инструмент. Это не тот инструмент, который легко поддается. Ты должен огромное количество времени вложить в то, чтобы просто освоить само воспроизведение звука. Это очень трудно понять людям, которые смотрят на исполнение со стороны и не знают тонкостей и думают, что все просто: подул и зазвучал инструмент.
На самом деле это сложный процесс. И точно так же, как голос у вокалистов, флейта очень связана с телом исполнителя, со связками, с дыханием. И каждый день инструмент у тебя звучит по-другому. Один день все звучит идеально, а на другой день просыпаешься помятой и тебе надо два часа разыгрываться. В общем, флейта капризный инструмент и в этом, наверное, его сложность.
- Почему именно флейта? Родители посоветовали?
- Я выбрала этот инструмент! И до сих пор не могу точно сказать, откуда взяла эту идею. Помню только, что мне было лет девять, наверное... Хотя нет, помню, сперва у нас в Болдерае открыли музыкальную школу, и я пошла на уроки танцев, но там была очень строгая балетная учительница, я ее очень боялась. Пришла домой и сказала, что больше на танцы эти не пойду. Потом я задумывалась о фортепиано, но родители сказали - нет, фортепиано мы покупать не будем (смеется)... И через какое-то время сказала, что хочу играть на флейте.
Я не знаю, почему у меня был такой выбор, но он оказался точным. Хотя родители на это смотрели достаточно скептически. Думали, поиграю недельку и брошу, но не тут-то было. Помню, они купили мне первый инструмент - очень старый, немецкий, очень тяжелый, чуть ли не музейный экспонат. Реально - теперь точно можно ставить такой на полочку в музее, потому что такие уже не выпускаются.
У меня была прекрасная первая учительница Ольга Редзевская, которая в меня многое вложила и помогла поступить в знаменитую школу Дарзиня, что довольно нелегко. Она, кстати, тоже ученица Иманта Снейбиса.
- Как вы уехали учиться в Великобританию?
- Уже на втором курсе школы я знала, что хочу продолжить обучение за рубежом и мне было понятно, что это будет Великобритания. Какая-то внутренняя связь у меня с этой страной - люблю ее и все английские традиции. Сперва я поехала туда на мастер-класс, познакомилась с профессором университета, у которого в итоге и училась. Прошла прослушивание и осталась там на семь лет. Четыре года училась, а потом у меня два года был перерыв в музыке.
- Почему?
- Наверное, мне надо было заново найти причину, почему я хочу быть музыкантом. Потому что мне кажется, что есть такой момент, особенно в классическом музыкальном образовании... Ну, это в моем понимании (знаю, что со мной не каждый согласится)... Понимаете, но для меня это было все довольно однобоко. Все уже есть и все за тебя уже давно придумано. Без интерпретаций. Вот есть умные люди, которые знают, как и что играть и в результате ты просто постоянно повторяешь то, что уже существует. А поскольку мне очень нравилась импровизация, я не могла себя во всем этом найти. Последний курс в Великобритании я еле-еле дотянула, надо было собрать всю волю, чтобы закончить университет.
Помню, что после своего последнего экзамена я просто закрыла футляр с флейтой, положила его на полку и сказала: «Все, до свиданья!».
- Интересно, куда пошли дальше?
- Чем я только не занималась. Например, работала в фирме по недвижимости. Работала с детьми-аутистами, поскольку меня очень интересовала тема образования детей с ограниченными возможностями. Начала появляться тема музыкальной терапии, которая мне сейчас весьма интересна. В общем, пошла по пути более социальных профессий и мне это дало немного другой взгляд на вещи. Почувствовала, что есть какой-то мир, кроме музыки. Мне это, наверное, было необходимо.
- Почему же вернулись к флейте?
- Так получилось, что я там познакомилась с пианисткой Эвелиной Де Лэйн - она сама с Украины, но в Лондоне живет уже очень много лет. Она прекрасный импровизатор, джазовый пианист и композитор. И она меня вновь вовлекла в музыкальный процесс: «Давай, приходи, поиграем!». И вот так, шаг за шагом, я заново втянулась в музыку. Стали давать концерты, что-то записывали. И потом я вернулась в Ригу и поступила здесь в магистратуру Музыкальной академии имени Язепа Витолса по классу камерного ансамбля - чтобы у меня была мотивация играть и участвовать в мероприятиях. И плюс - стала преподавать, когда вернулась в Ригу.
- Как вы видите свое будущее? Мечтаете играть в большом симфоническом оркестре?
- Я всегда знала, что оркестр - это не мое. Конечно, как музыкант с классическим образованием, я имею опыт игры с симфоническим оркестром, и если мне предлагают какой-то проект с ним, я с удовольствием соглашаюсь. Но это не моя мечта. Я вижу себя в менее академических жанрах. Мне нужна свобода действия. Я люблю играть с другими людьми, но в небольших коллективах - там, где могу проявить свое творческое начало, где могу сама писать музыку.
- О, интересно, вы пишите музыку?
- Пока что делаю так - импровизирую, записываю. Этому еще надо поучиться, потому что на самом деле это не так просто. Я ищу разнообразие, люблю театральные проекты, очень люблю музыку разных народов мира, японскую, индийскую... Недавно играла с известным ситаристом Анатолием Поповым, три раза за три месяца. И у него я тоже очень многому учусь, для меня это совершенно что-то новое. В общем, можно смело писать, что я такой человек мира (смеется).
- Все-таки свое будущее вы связываете с Латвией?
- Трудно загадывать. Будет, как будет. Я стараюсь себя не привязывать к какому-то месту, потому что мне кажется, что творчество - это понятие обширное. Если появится необходимость куда-то переехать - я это сделаю. Главное, понимать, зачем я это делаю и что меня там ждет. https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...dium=frontpage
Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки